青春已逝 故土難忘
——簡評《王猛仁詩選》

王立世

中原大地上成長起來的藝術家王猛仁先生，他的詩既不是云遮霧罩，也不是素面朝天，有陽光的明媚，但又彌漫著生活的風塵，有泉水的激越，但又涌動著當代人靈魂的覺醒，處于傳統與現代之間，現實不乏浪漫，靈動又覺篤實，更多的時候，我們只能意會和想象。

每位詩人，總有一些他喜歡的詞語高頻率地使用，形成他語言較為穩固的特色。王猛仁作為當代享有盛名的書法家，他對畫的鐘情似乎超過了書法。在他的詩中，出現最多的卻是畫語，譬如：畫、畫家、畫筆、畫布、畫框、畫面、畫外、畫廊、畫影、畫意、油畫、底色、色調、色彩、宣紙、羊毫、水墨線、寫生、構圖、涂染等等。詩中的畫面清晰可見，色彩明暗適中，與表達的主旨和諧一致，達到渾然一體的整體效果。

《根》是詩人一首代表性的作品：

無言以對的日子

我把春天摟在懷里

看茂密的垂藤

在細微之處

被攝入

而后，依然高傲地生長

那面紅磚古墻的小窗里

曾經擠滿濃厚的鄉音

零落的后院生長交錯縱橫的鄉愁

蒼涼如畫

也許視線的盡頭沒有交點

那陽光下的根系讓古榕不朽

如手中綿軟的畫筆

在時光的表面

矗立成生命里苦難的單戀

人們用“詩中有畫、畫中有詩”總結王猛仁的詩。王猛仁這首詩，用垂藤、紅磚古墻、小窗、后院、古榕共同構成一幅鄉村圖畫，但不是靜物畫，有色（紅磚）還有聲（鄉音），有形還有情態（高傲地生長、擠滿），融入現代人的鄉愁和精神品味。用“交錯縱橫”寫鄉愁有了動態感和立體感，確實還沒有人這么寫過。“把春天摟在懷里”又給人貼心的溫暖和真切的希望。在浩如煙海的鄉土詩中，《根》的辨識度一眼就能看出。

王猛仁寫鄉愁的詩最大限度地坦露出一個詩人的真誠，其情感的質地純凈、透明、柔美。他在《春念》中寫到：“站在故鄉黃褐色的土地上/奢侈的幻想與疲倦的聲音/隨河水一起流淌……”在外漂泊多年，魂牽夢繞的依然是故鄉音樂般的河流。在《村口》中寫到：“在童年音符的顫聲里/我要啜飲秋日的俚語/一任石頭里的一朵野花叩問心境。”鄉間俚語成了游子精神的美酒，石頭里的野花成了打開心靈的鑰匙。不同于宋之問的“近鄉情更怯”，而是忘我地投入和忘情地回味。在《一聲雁鳴》中寫到：“在接近油菜花的心里，我可能/舍棄滿地的落紅。”在《時光之手》中寫到：“我向往的未必是人間云錦/紅日當頭，我們用舊的歲月構思歡騰的風景線/把陽光壘起的秋色之美/裝進祖上預留的俚語里/抬頭時，已見草木深深。”在以利益為驅動的市場經濟時代，只有詩人才能做出這樣的取舍，既蘊含著對故鄉無比的熱愛，又寄寓著詩人超凡脫俗的道德情懷和精神追求。在《冬夜》中寫母親：“有時，會變成一根拐杖/扶起我將要彎曲的身軀/與風雨抗衡。”母愛的力量超越時空的阻隔，是鄉思中不可或缺的重要內容。在《盡管前方的燈火已悄然熄滅》中寫到：“真想擁有屬于自己的一塊凈土/在親手開墾的土地上/慢慢變成沉默的老人/如同紆回層迭的山石/遠遠地望著/仿若望著清晨和黃昏剛剛露面時的愛情。”詩人像一位自然之子，懷有陶淵明的清靜歸隱之心，渴望過一種自給自足的原始農耕生活，從中可以窺探到詩人天高云淡的超然心境。詩人對故鄉的一草一木心懷敬畏，又呈現出特有的敏銳和傷感，在《鄉情》中寫到：“月光高過一片舊傷/落在眼里的翅聲/俯仰之間/有著不同的聲音。”月亮長了翅膀，想象奇崛瑰麗。俯仰之間聲音細微的差別，只有心懷故鄉之人才能明察秋毫。

語言的突兀和情感的順理成章是王猛仁詩歌的不同尋常之處。在《視界》中這樣寫到：

我看見那些叛逆的時光出沒于人群中

世界在他們眼中變得如此陌生

面對更多的野花

面對萬紫千紅的紫

一行文字，再次綻放最高的愛情

“叛逆的時光出沒于人群中”，有意的倒置削弱了情感的強度，主觀陡然轉向客觀。這是對青春的回顧和反思。誰沒有過叛逆的時光，誰沒有過與世界的沖突？誰沒有過自認為最高的愛情？浪漫也有脆弱的一面，在《繪制》中透露出“我們彼此享受/又互相不堪一擊”的憂慮。在《紫氣東來》中寫到：“沒有更多的風動花影/只有沙沙的雨滴/敲碎久遠的沉默/讓兩只小鳥在空泛的枝頭/緬懷相遇時的凄美。”愛情也不盡是陽光和鮮花，也有風雨和寂寥。對逝去愛情的回味是詩人反復表達的主題，在《喚聲》中寫到：“失去冷暖的大地/只有一雙孤零零的手/舉著萬束靈光/秘密地潛入黑夜/在繞過紫色的壁板上/寫下最璀璨的主題//當我讀著發皺的內容/原來文字里的名字已經模糊/我怕當年掩抑不露的戀情/誤入千里不毛之地/在無人破曉的晨昏/徐徐升空。”雖然內容發皺、名字模糊，但牽掛之心依舊，人性之美可見一斑。

王猛仁把青春和故鄉融合在一塊，寫出唯美如畫的《靜物記》：

離開天空

這一刻多美啊

幾枚零星的果實和紅色的憂傷

仿佛回到眼前與山崗的深處

靜靜安放

自己曾經的青春年華

王猛仁對自然、愛情、生命、時間有著超乎尋常的感悟和思考。在《紫氣東來》中寫到：“當我從留白的宣紙上轉身/正值那枚細小嬌柔的月亮/在紫藤樹的下方靜靜地沉落。”詩人的轉身和月亮的沉落無意巧合，人與自然瞬間產生了共鳴，有天人合一的哲學況味。在《書箋》中寫到：“你不必拂去上天賜予我的皺紋/假定是這樣/為何不去嘗試/讓一行跋涉的文字占據我的思想高地/以此反芻愛的深味。”皺紋與跋涉、愛產生關聯，便獲得積極而豐盈的審美。詩人也沒有回避“滿眼的花香/正撲打著浮塵”的人間煙火景象。詩人的自我意識都比較強，王猛仁在《翎羽》中寫到：“總有這樣的夜晚/把自己看成自己的風景。”把別人看成風景是胸襟，把自己看成風景是自信。在《流年》中也寫到生命的迷惘：“也許，時間的長河/會銜接我們有限的空間/在刻滿經幡的面容上/很難找到一條合適的路。”

王猛仁的詩有幾個明顯特征，一是與生活的關系把控適度，既不拘泥瑣碎，又不天馬行空，可以說是實而不拙，靈而不空，在理想與現實之間游刃有余。二是語言的個性化特征突出，他自然地將畫家語轉化成詩語，將口語與書面語融為一爐，既有樸實的一面，又有突兀的新奇，既不怪癖，又不拖沓，濃淡深淺總是恰到好處，語言的彈性和情感的張力相得益彰。三是情感的駁雜與主旨的凝練統一于畫面感極強的整體意象，又像畫家的留白一樣留有足夠的審美空間，讓讀者慢慢思索回味。

王猛仁畢竟是一位書法家，從《展開》中就能看到書法對他詩歌的深刻影響：

但我看到，一支被擱置多年的湖筆

在鎏金的彩宣上

恣肆地擺動著彎彎曲曲的線條

繼而跌進充滿刺激的創造中

雖然這些都是寂寞隱蔽時的涂鴉

雖然這些都是記憶中的磕磕絆絆

我不想讓它成為不容躊躇的墨池細浪

哪怕它不能顯示應有的光澤

在此之前

在青春不受約制的一撇一捺間

多少次被展開，多少次被折疊

不，一直是這樣——

只是靜心地等待著一生中唯一的重逢

這首詩寫了人生和藝術兩個不同時期，而且是倒著寫，只有書家才能找到這樣的角度。第一節一落筆就是一個“但”字，為什么“擱筆多年”？一個文化人不能寫時最好休筆，粗制濫造是對藝術的褻瀆和對良知的漠視，最終會淪為歷史的笑柄。詩人雖然沒說具體原因，有意讓讀者放飛想象。現在重新提筆時，依然能“恣肆地擺動”，“繼而跌進充滿刺激的創造中”，這才是藝術家不熄的生命光焰。暫時的沉默是積淀，創造力的爆發是必然。第二節兩個“雖然”，看到了一位藝術家回歸創作的質樸和低調。“不容躊躇”彰顯時代的緊迫感和藝術家的責任感，也曲折地反映了時代的巨大變化。第三節，寫創作的早期，屬于青春之詩，“在青春不受約制的一撇一捺間/多少次被展開，多少次被折疊/不，一直是這樣——/只是靜心地等待著一生中唯一的重逢”。展開是自由，折疊同樣是自由，沒有自由，只好等待自由。這首詩實際上寫了人生三個時期，中間有一個空白期，第一節第一句就蜻蜓點水地提到。空白期更為可貴，反證出知識分子的良知和風骨。詩人歷經滄桑，藝術的初心不改，與那些借風使舵、投機取巧者不同。時代沒有辜負他的等待，他筆下彎彎曲曲的線條就像歷史的軌跡一樣意味深長，讓人感慨萬端，久久難以平靜。