關于高校揚琴教學改革的思考

孫昳

摘要：近年來，很多藝術類高校相繼開設揚琴專業，此舉旨在于提升學生的音樂素養以及感知藝術美的能力，同時也極大促進了中國揚琴藝術事業的發展。但目前專業揚琴教育仍存在諸多不足之處，鑒于此，本文首先簡要分析了高校揚琴教學存在的不足，隨后闡明了改革高校揚琴教學的必要性和重大意義，最后從三方面就如何在高校揚琴教學中順利推進改革進行了分析，以此來供相關人士交流參考。

關鍵詞：高校;揚琴教學;改革

引言：

從上世紀五十年代開始，我國各大音樂院校相繼開設揚琴專業，由此將中國的揚琴教育逐漸推向科學化、專業化、系統化的發展道路。經過七十余年的發展，我國的揚琴教育已經形成了較為完善的體系。各類高校都相繼開設了揚琴專業，但是當前多數高校的揚琴教學仍然存在不少缺陷，為了更好地提高揚琴教學質量和水平，我們必須要進行高校揚琴教學改革，否則將影響高校揚琴教學專業的發展。另外，高校揚琴教育改革應著力求實，拒絕假大空的承諾，將規劃落在實處，長此以往教育改革定能取得顯著成效。

一、高校揚琴教學中存在的不足

高校揚琴教育存在諸多問題，其中最主要的缺陷就是教學內容單一，師生舍本逐末，把主要精力放在提高演奏技術和音樂表現效果上，而對于實用性更強、更為專業化的揚琴調律、揚琴伴奏以及傳統曲目的演奏卻不夠重視。

二、高校揚琴教學中改革的意義分析

現代多數高校的揚琴教育對傳統音樂美的忽視已嚴重影響了學生整體的演奏素質，給揚琴專業教學帶來了極大阻礙，也不利于中國揚琴藝術的傳承與發展。面對現階段中國揚琴專業教學的不足，我國高校應及時調整揚琴教學的方式及內容，杜絕趨利性和盲目性教育，同時還要促進學生全面發展，以適應社會對人才的需求，這是揚琴專業學生未來發展的重要保障，也是中國揚琴藝術傳承與發展的客觀要求。因此，現階段對于音樂院校揚琴課程的改革勢在必行。

三、高校揚琴教學中改革的策略分析

（一）以因材施教為原則，合理設計教學課程

首先，在高校揚琴教學中，教師應該明確專業生完全不同于非專業生，因此教師教育專業生時要提高教學要求、適當增加訓練內容，嚴格考核制度。期中與期末考試的內容保留常規的獨奏曲、練習曲，還應加設伴奏、調律以及傳統樂曲演奏等方面的內容，考核過程中可根據該表演項目是否包含演出者創新性設計來增加額外獎勵機制，用嚴格的考評制度全方位考察學生的音樂素養和演奏能力，這樣才能使學生更加全面地提升自己的專業能力。同時，應保證一定數量的實踐演出，加強揚琴與其他樂器如二胡、竹笛、笙之間的互動交流，這不僅可以鍛煉與檢驗學生的專業操作能力，還能活躍學習氛圍，提高學生學習興趣，從而讓學生們主動積極地參與到揚琴專業的各項學習中去。而對于非專業的學生，教師可以降低要求，以培養學生興趣愛好為主。因此在教學課程設計方面，對于非專業的學生教師可以將其設置為選修課，使學生根據個人喜好來選擇。興趣是最好的老師，學生能自主選擇自己喜愛的課程，在學習時就會有較強的積極性，能主動參與到學習中，這樣不僅能提高教學水平，還有助于提升學生綜合素質。再者，于教師而言，為使學生更加充分地了解課程內容，可在開展教學前大致介紹學習內容，結合實際提出合理的教學期望及學習要求。[1]教學過程中因材施教，適當調整自身授課狀態，以使教與學達成和諧統一。

（二）加強教師素質培訓，提高教師團隊能力

教學工作的直接引導者是人民教師，教師專業素質水平直接關乎教學水平的高低。教師自身素質過硬，其教學效果也是顯著的，反之亦然。而高校的揚琴教學的改革發展，對教師而言意味著更多新的挑戰，在責任感與緊張感的雙重作用下，也會迫使教師不斷學習，改進教學方式手段，以達到更高的教學目標。[4]新時期，開展揚琴教學工作是一項較為復雜、系統的工程，不管是制定教學大綱，設計教學方式，還是組織安排人員、布置設備場地、選擇曲目等，都要求教師不僅要具備良好的組織協調能力，更應具備豐富的專業知識。作為教育者，首先要進行自身教育，高校揚琴教學不僅要改變教學觀念、方式和模式，不斷提高專業素質，更要注重教學相長，為高校揚琴教學注入新的生命力。

（三）鞏固教學改革成果，強化理論實踐聯系

平日所學的理論和訓練都是為了提高實踐水平和能力，因此在傳授揚琴相關知識時，教師須注重培養學生的動手實踐能力。[2]一般來說實踐教學主要分兩種：舞臺實踐和課堂實踐。課堂實踐主要是通過課程教育的形式實現，在集體課教學中重奏課是最突出的表現形式。在課堂實踐中，所有學生都有演奏的機會，并且不設特定的演奏風格，學生可結合所長自由選擇演奏風格，充分展示自己。這樣一來，可以鍛煉學生的發散思維和創造思維能力，也能夠加強對音樂的感知。揚琴作為樂器，在演奏技巧和方法上，必須要加強基本功練習，熟練掌握各種演奏技能，從而提高自身的演奏水平，呈現出更好的作品。為了增強學生的實踐能力，教師除過在課堂上傳授知識以外，還可以鼓勵學生多參與各種活動進行演奏，建立表演平臺，采取不同的方式調動學生的學習積極性和主觀能動性，提高學生學習興趣。同樣舞臺實踐也屬于實踐教學的一種，相對于課堂實踐而言，舞臺實踐具有更多的硬性限制，要求相對更高，在這個過程中學生可以通過表演的形式為觀眾演奏揚琴。舞臺實踐形式并不是單一的，而是多元化的。[3]例如，教師可以定期組織班級小型音樂會、專業階段性總結匯演以及參加學校舉辦的專業技能競賽等等，這所有的表演過程都是對學生的磨礪與考驗，都能幫助學生更快成長。在該過程中學生能夠豐富自身的舞臺表演經驗，加強他們對舞臺演奏的感受，而且可以獲得更多的快樂，提高自己在揚琴方面的學習自信心。演奏能夠幫助學生將理論知識轉化為實踐能力，是將技術上升成藝術的途徑之一，這也是高校揚琴教師的主要教學目標。

四、結束語

高校揚琴教學改革任重道遠，要想改革取得圓滿成功，不僅要學習和借鑒其他學校改革的優秀經驗，還需要教師共同鉆研，在實踐過程中不斷向前摸索，以積極進取的精神投入到揚琴教學改革中，根據以往的教學經驗，結合時代要求創新教學觀念、更新教學方式，這樣才能更好地激發學生求知欲、提高教學效果，為我國揚琴藝術的傳承與發展做出貢獻。

參考文獻：

[1]喬云.有關高校揚琴選修教學的幾點思考[J].民族音樂，2014（01）：116-118.

[2]張麗娜.關于揚琴教學的幾點思考[J].中國教育導刊，2006，000（002）：60-61.

[3]陳舒.高校音樂教育專業揚琴選修課的課堂教學創新[J].藝術時尚：理論版，2014，000（006）：258-259.

[4]張榮弟.關于揚琴教學的一點思考[J].天津音樂學院學報，1994（2）：17-18.