現代舞臺美術設計中傳統文化的應用

張燕青

摘要：中國傳統文化的源遠流長和博大精深，是值得我們學習傳承和發揚的。舞臺美術設計既然本身就是這個設計體系中的一份子，就必須具有了設計的相同和規律性，同時，它也是為了體現人類社會的文化和大自然之間所產生的認知和共識。在舞美的表現中怎樣開展傳統文化和設計的時代思想相互結合也會逐漸成為我們當下必須要面臨的一個重要問題。

關鍵詞：現代舞臺;美術設計;傳統文化

前言

若對于中國的優秀傳統文化不充分了解、不熟悉，就無法把中國的傳統元素與中國的現代元素很好地融為一體，那么我們在舞臺設計中就可能會明顯地表現出你的缺陷和弱點，更可能會使別人感到不倫不類。舞臺美術設計既然本身就是這個設計體系中的一份子，就必須具有了設計的相同和規律性，同時，它也是為了體現人類社會的文化和大自然之間所產生的認知和共識。

1中國傳統文化與現代舞臺美術設計的聯系

不同的民族有不同的歷史，不同的時代有不同的觀念，因而舞臺的美術設計要根據民族與時代的不同而改變。一個新的文化民族自己社會形成之后，在這一民族社會的發展歷史和社會發展演化過程的各個歷史階段上，該新的文化民族和傳統文化分別將必然表現出成為一系列更具時代性和更具社會性的特點。然而不同的藝術歷史發展年份，不同的藝術作品和不同人物卻對于舞臺美術創作給予了不同的美學認識和藝術概念。中外的戲劇名家對于舞臺美術設計的不同意見進行評價，實際上就是準確地指出舞臺美術的本身特性和作用，說明了其舞臺美術的使命和特征。由于我國的舞臺設計藝術文化首先被認為是一個歷史性和發展的進步過程，是該少數民族各個時期的傳統設計藝術文化的重新疊合和相互承接，是以該少數民族時代的物質社會形態為主要基礎，是傳統的設計藝術文化積累和不斷揚棄的相互對立和統一，是具有歷史性與現實意義的相互對立和統一。舞臺美術的文化具有其主體性，它主要是反映于其所屬的組織體系制度及其物質階級層上，但是設計卻緊跟著時代，重在思想觀念上。將重點集中放在真正實際意義上的美術藝術創新，抱著一種更加負責任的工具和方式去研究創造美術作品的形式和內容，用更簡單、更持久的美術造型來促使這些舞臺上的美術品盡量讓受者對于觀眾留下印象深刻，同時向受者傳達著中國優秀的傳統文化、人文精神和理念，從而為我們的社會進步在物質和精神兩個維度的層面上都能夠為經濟社會發展作出自己的貢獻[1]。

2中國傳統文化對現代舞臺美術設計的影響

"傳統"主要是一個針對于人類歷史和文化而言。傳統文化是指人類從過去漫長的歷史階段和社會發展時期中，在其生產和生活等各個方面緩慢地積累和形成的一系列文明結晶，它們是我國后人繼承和發展的重要基礎。人類從事物質的生產活動中造就自己，而這一物質的外觀和造型化便是設計。設計本身就是在現代人類日常生活的需要中逐漸產生的，在現代信息科學技術發展的基礎上進一步壯大和發展起來的，以至于讓設計變得成為了一種無所不在的現實主義構成，變得更加人工化。正是由于特點的區別才可以組成五彩斑繽的整個世界文化大家庭，它既是一個具有區分意義的標志，又是一個深厚的文化烙印。中國民族和傳統的審美要素所蘊含的是中國民族和傳統文化的內涵和精髓，中國民族和傳統的文化思想就是現代舞臺上進行美術設計工作的基礎和根，它已經經過了幾千年時間和歷史積累，深植于每一位中國人的心中，不論我們的承認和否，它都會在無形之中對我們的審美觀、創造性看法產生重要影響。只有一種具備了根的藝術品才會變得枝繁葉茂、逐步強大，而這種藝術品的根，要扎基于豐富多彩的日常生活中，扎基于本民族數千年的優良民族和文化。所以，生活性、民族性，是影響藝術創作的兩個必須忽視和缺少的重要原則[2]。

3中國創傳統文化在現代舞臺美術設計中的應用

3.1在舞美設計上側重表演主題

舞臺上的美術設計所要涵蓋的領域范圍相當寬，內容也比較多，主要涉及的就是燈光、布景、化妝、衣物、服飾設計、路線圖等，需要充分運用好舞臺上的傳統元素，發揮它們的優勢，找到與舞臺上的表演主題相適應的文化元素，然后再去實現它們的創新性應用，實現舞臺上的現代與傳統相結合。

3.2注重多方面配合

在當前的舞臺藝術設計中，還是需要我們在設計中充分考慮得到其整體的效果，這樣才更有利于對主題的展開和升華，讓受眾產生深思。為了能夠引起廣大觀眾的興趣與共鳴，還要充分地注重各種方面的配合，讓其表演帶有一種空間感，然后再通過利用先進的現代科學技術手段來實現對草廬和建筑物的移動，更加地有利于展現和突出隱士的文化，也就是讓我們把傳統藝術文化的元素充分地發揮了出更加顯著的功能。

3.3利用舞美技術優化舞臺空間的效果

舞美藝術設計會直接性地影響我們得到一些中國傳統舞美藝術和一些文化傳統元素的綜合運用和裝飾效果，所以舞美藝術品的景觀設計師們也就需要重新思考如何充分運用傳統舞美藝術的設計方法論來去重新設計構建一個藝術舞臺的整體空間，讓它們的整體舞臺效果能夠得到極大升華。以著名的唐代話劇《杜甫》為為案例，在舞美的場景設計中首先我們要把其中所表演的唐代背景人物定位重點擺在唐代，以杜甫的坎坷一生和個人見聞為舞美設計中的主線，然后通過舞美配合唐宋的古代山水風景來綜合營造一個絕美的實景舞臺作為活動中的場景，之后我們還要為現場參與者本身留下自己本身能夠想像的舞臺空間，讓現場參與者和現場觀眾自己一起去感受欣賞和體會感悟古代的中華文明，這樣就可以使得他們自己可以從一個舞臺整體上去去達到從而提升整個舞臺的視覺效果。因此，對于中國傳統文化藝術和現代文化表演元素的綜合應用，不但不僅能夠有效讓文化舞臺的色彩呈現得更加合理，還而且能夠有效構建一種充滿意境優美的文化藝術表演活動氣氛。再次來說諸如，舞美的背景設計也許就是要學會能夠充分利用一些中國民族傳統文化藝術和現代文化作品中的色彩圖案，比如是畫太極圖、八卦等，將其設計作為一個歌蹈舞臺的設計背景也就是能夠使其展現得很濃郁的中華民族傳統文化的風情趣味[5]。

3.4以傳統文化為根本創新設計舞臺美術

對于傳統劇場服裝的整體裝飾設計和圖案也很有講究。整體而言就是在傳統的審美風格慣例中做一次系統性的加工。它可謂是集傳統建筑圖案的大成。其中，龍鳳形象的圖案就更為凸顯。這些畫像凝聚并寄托著前人對于美的認識與信念。我國的古老舞臺藝術和文化創造了藝術，一方面，為我們的舞臺美術工作者提供了肥沃的文化和藝術創造的土壤;另一方面，為了讓我們在各種世界范圍內的相互借鑒與交流中始終保持獨立的人格與個性，在充分學習和弘揚外來文化的過程中，我們的舞臺美術工作者都應以傳承文化為根本，超越傳統文化為導向，努力從各個民族的文化遺產中尋找到藝術創作的生命線與源泉，使得我國的各類舞臺美術作品更多地能夠很好的體現和展示出我們中華民族源遠流長的優秀文化傳統與藝術特點。

4結語

在整個中國市場經濟的騰飛、文化快速發展的21世紀，我們需要進一步建立和完善舞臺美術設計的理念和文化機制，創造和推廣出更多符合中國當代人的審美情緒和情感的藝術作品，找到中國傳統文化和現代舞臺的有機融合，形成了一種具有中國特色和氣派的、在世界上獨樹一幟的舞臺戲劇藝術流派，出現了一種具有國際影響的舞臺美術設計，并進一步增強舞臺美術設計的理念和文化和信息交流溝通的能力，從而實現與觀眾心理融合的效果。

參考文獻：

[1] 高龍.現代舞臺美術設計中傳統文化的應用[J].美術大觀，2017（2）：144-145.

[2] 甘春利.淺談現代舞臺美術設計中的視覺傳達[J].科技傳播，2016（18）：4-9.