論色彩在油畫創作中的藝術表現

陳天陽

摘要：如果說在油畫創作中，構圖是一幅作品的靈魂，那么色彩便是這幅作品成功與否的關鍵。它也是必須的表現途徑，擁有著矚目的藝術魅力，不同的色彩象征著不同的藝術內涵，從而凸顯了其特有的價值，因此，這篇文章從油畫學習者自身出發，探究在油畫創作中如何巧妙適當地運用和搭配色彩，從另一方面探析油畫色彩的發展歷程及藝術價值，明確色彩搭配的獨有特性。

關鍵詞：筆觸，冷暖對比，印象派，和諧統一

一、油畫色彩的認識

在我們的日常生活中，處處能見到五彩斑斕的美妙事物，有時候不是因為它們多有趣，而是在它們身上，我們能夠欣賞到色彩帶給我們的視覺盛宴，因為事物有了色彩，所以才能夠吸引到大多數人的眼球，最后達到了其存在的價值。

色彩具有獨特的藝術價值，最重要同時也是最本質的還是現在藝術繪畫當中，并且更加占據著主導地位，在油畫中，色彩就是油畫的代名詞，從古今來，色彩在繪畫中一直扮演著非常重要且有意義的角色，它最直觀地給觀眾展現其想要表現出來的繪畫效果，這種獨特的視覺效果總會叫人眼前一亮。

油畫是用顏色去塑造所要繪制的形體的，它是油畫乃至繪畫中重要的藝術語言之一，色彩也是具備感情的，落在畫布上的每一筆顏色都會有它自身的情緒表現，冷暖相結合，從而繪制出一幅有言語交流且充滿感情色彩的油畫作品。

不同的顏色給予我們豐富且不一的心理感受，在我們的印象中，紅色是熱烈，激昂的色調，它蘊含著濃重的感情分量，尤其在正紅色或大紅色中，其顏色純度強，具有侵略性，所以非常有號召力和感染力。另外，黃色象征著富貴和智慧，它可以說是一種驕傲的顏色，時不時地具備著一種無限擴張的力量，既親和又不可抗拒。綠色是一種正能量的顏色，它傳遞著對未來的理想和展望未來的希望，換句話講，綠色同樣也是一種非常美麗且優雅的顏色，它既象征著生命活力又體現出其寬廣的胸懷。藍色，這類顏色的性質和綠色很像，藍色是最冷的色調，它象征著博大，沉穩以及永恒，純凈的藍色表現出一種理智，安詳和潔凈。

最后我尤其想提兩種色——黑與白，原則上講，這兩種色并不是顏色，只是相對來講，出現了這兩種色調，在黑色中，它象征著永恒和沉默，同時它還體現出一種莊嚴穩重的感覺，有時，黑色則代表著死亡和黑暗，令人產生悲哀，暗淡和壓迫的感受。

談到白色，很多人能夠聯想到的便是：單調、純潔、樸素。白色在繪畫中可以拉開空間，增強視覺效果，能夠讓我們眼前一亮，另外，白色也是一種神圣且高貴的象征。

色彩是極具象征性的，它既是我們繪畫中最重要的工具之一，同樣色彩本身在我們的實際生活中也占據著尤為重要的地位，無時無刻不影響著我們的心理活動，所以色彩對于我們是不可缺少的潤滑劑。

油畫是藝術家對大自然的在加工改造以及再創造是事物外表下的真實結構經過藝術家心靈的凝聚、融合、裂變及升華完成的造型藝術。19世紀油畫的發展有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。

二、油畫創作中色彩運用的表現性

（1）色彩中筆觸的變化給畫面帶來的影響

油畫創作中，如果說構圖是體現畫面效果的靈魂，那么筆觸的運用則在畫面中充當著“導向師”的作用，它也是決定畫面效果成功與否的關鍵之一。

在專業的油畫評鑒師眼里，筆觸是一種具有獨特審美價值的存在。無論是在構圖、造型、還是色彩運用上花費了多大的心血，只要一落筆，也得依靠這一筆一筆的筆觸來完成。換句話說，筆觸也構成了一幅畫作最直接的組成部分及元素，同時它也揭示了一位藝術家在造型或者意志升華上的雙重價值取向，也就是說，筆觸就像是藝術家的心跳，專業的觀眾不僅僅能夠品讀出畫家們的繪畫功底，還能在其中領悟到他們獨特的性格及理想抱負。

西方繪畫史上，在19世紀的歐洲，出現了很多的藝術流派，包括印象主義，新印象主義及后印象主義等。其中也匯聚了眾多的藝術大師，例如我們耳熟能詳的印象主義代表莫奈，新印象主義代表修拉以及后印象主義代表梵高等。他們在畫面中追求光線和色彩的搭配，同時更注重畫面筆觸技法的運用。

比如在梵高的《星月夜》中，我們能感受到畫面中強烈的運動感，梵高通過各種細密的斜線筆觸及長而卷曲的筆觸將畫面效果塑造成獨具個性化且頗有節奏感的氛圍。

梵高汲取了日本浮世繪繪畫的養料，追求單純感和極端個性化，用明亮，大膽，充滿想象力的色彩和奔放，富有張力的筆觸表達出一種不可遏制的激情和矛盾。他的筆觸有著短、硬、如刀刻斧鑿的特點，濃厚且長短不一。

筆觸是藝術創作的靈魂，無論是傳統油畫還是當代油畫，筆觸都占有重要地位。[1]

（2）油畫創作中色彩冷暖的對比效果

一幅優秀的油畫創作，必定擁有著一套和諧的色彩對比關系。換句話講，所謂色彩對比關系就是指畫面中的冷暖對比關系即暖色調和冷色調。

暖色調，就是指在視覺上充斥著與紅橙黃棕相關的色系，在心理上則讓人擁有一種激蕩，火熱，溫暖的感覺。而冷色調與之相反，在視覺上給人以藍紫色為主的色系，使人產生心靜，安逸，清涼的心理感覺。

當我們在寫生包括靜物，人體或者風景時，所參照的對象通常受光線的影響產生亮暗面，由此在我們的畫面中就產生了豐富的色彩冷暖關系。在色彩運用中，自然光環境下的寫生，亮面色彩一般是偏冷色，背光偏暖色，而在太陽光環境下，因受光源不同的影響，亮面則偏暖色，背光則偏冷色。

這里我們舉個典型的例子，大家都熟知的印象派繪畫，例如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。他們都擅長光與影的實驗和表現技法，同時也特別喜歡去戶外寫生。尤其是莫奈，他很注重太陽光對于參照物體光線變化的影響，比如教堂、干草堆、蓮花池等。所以他們的畫作通常是短時間內完成，因此稱為印象派。而他們的畫作在色彩上也是需要嚴謹的冷暖對比，畢竟需要瞬時的感覺，所以每一筆的色彩冷暖效果都要把握得當，這在莫奈的《魯昂大教堂》一畫中表現得尤為突出。莫奈繪畫了數十張魯昂大教堂，他在每一時刻所描繪的視覺效果都是不同的，而且在每張畫上的冷暖對比效果都十分強烈。

三、結語

油畫創作中，色彩中的冷暖效果與筆觸作為繪畫因素中尤為重要且必不可少的兩種因素。首先要使得繪畫者能夠熟知理解色彩對比及繪畫筆觸的基本原則，在此基礎上進行相應的應用和創作。

畫作的色彩冷暖是一個時代的背景，而奔放且飄逸的筆觸則是畫家在創作時無聲的吶喊。油畫的一次次進步，離不開創作者和鑒賞者兩者意識上的和諧統一。畫作的整體美是畫家技巧的體現，而畫作的細節美，則是藝術的靈魂所在。[2]

參考文獻

[1]馬亞倩.筆觸在油畫中的表現力探究[J].牡丹.2020（04）

[2]顏藝.論油畫藝術中色彩與筆觸的結合[J].流行色.2021（03），74-75