VR電影的發展現狀及困境

孫琦

摘要：VR電影已經融入到人們的生活當中，雖然尚未普及，但是已經被人們從心里所認可。2016年被稱為“VR元年”，是近年來VR電影創作的高峰期，之后卻一直到2020年處于不溫不火的階段，本文從VR電影的自身特點產生的困境做出了分析，同時也對VR電影的未來作出了預測。

關鍵詞：VR;發展現狀;困境

一、VR電影的發展歷程

VR全稱為虛擬現實，是英文Virtual Reality的縮寫。VR是利用計算機技術生成一個逼真的三維虛擬世界，觀者通過傳感設備能夠使其在視覺、聽覺、觸覺等多感官獲得互動臨場體驗①。在1962年，電影創作者莫爾頓·海利希（Morton Heilig）創造了第一個“體驗劇場”的原型，被稱為“沉浸式虛擬環境”的創始人。1965年，伊凡·蘇澤蘭（Ivan Sutherland）在研究計算機時提出了“虛擬世界”的概念。1980年，科幻作家威廉·吉布森創造了“賽博空間”這個詞語，它指的計算機以及計算機網絡里的虛擬現實。之后，VR技術開始運用于軍事、科技、教育、研究等各個領域，因此VR也得到了大幅度的發展壯大。但進入二十世紀，由于技術上的落后，不成熟，導致VR逐漸走向沒落，漸漸無人問津，進入一段冷靜期。隨著數字時代的迅速發展，VR技術仿佛又注入了新鮮的血液，重新回到了人們的視野當中。2016年被稱為“VR元年”，一夜之間，多出許許多多的VR制作公司和企業。2017年，第74屆威尼斯電影節首次設立了“VR競賽單元”，對VR電影的發展給予了巨大的鼓舞。但是2018-2020年似乎VR電影又趨于平靜，并沒有預想的蒸蒸日上，學術上的研究這兩年也是甚少。有的學者開始提出異議，認為VR電影不是電影藝術的未來，VR電影只是游戲一個分支，也有的學者對VR電影的現狀進行了探究，但保持中立狀態。而筆者認為，VR技術與電影的結合是必然的，只是現在面臨著巨大的困難和挑戰，一旦突破困難，在電影史上將是一個巨大的變革。

二、VR電影自身特點

VR電影伴隨著VR技術，因此自身也產生了多感知性、沉浸感、交互性等特點，下面就這些特點進行簡單的闡述。

1.多感知性

多感知性顧名思義就是多種感官同時對外界做出反應。理想中的VR電影能夠具備人類所有的感知功能。VR電影得多感知性意味著觀眾不再僅僅通過視覺和聽覺來接受信息，而是可以通過人類所具有的嗅覺、觸覺、重力感應等各種神經感官渠道更全面地享受感官體驗。依照現在的技術并沒辦法達到那么全面，這也是VR電影正需要努力的方向。最初的2D電影到3D電影，對視覺感知平面進行了立體化的處理。5D電影實在3D電影的基礎上增加了動感和觸感，但是5D電影并沒有大范圍普及，只是曇花一現。

2.沉浸感

沉浸感是人類審美最理想的境界，任何藝術作品都可以讓觀眾沉浸于此，只是不同的藝術形式所體現的沉浸感不同而已。沉浸感能夠讓受眾完全地進入藝術作品的內部之中，真切地感受藝術品的生機和活力，仿佛受眾自己正在進行著這樣的故事或者經歷。在觀影者親身帶上頭顯時，就進入了VR構筑的虛擬世界里，能夠讓體驗者迅速忘掉現實世界，全身心地投入其中，與傳統的觀影方式不太一樣，這種更具有私密性，外界并不能夠很輕松地去打破這種沉浸狀態，只有能讓體驗在自己反應過來，否則外界的其他干擾，很容易被體驗者當作是電影中應有的事物。

3.交互性

VR電影與傳統電影最大的區別就是交互性，VR電影能夠以參與者的身份參與來推動故事的發展。VR電影提供給觀影者一個全景式虛擬空間，使得虛擬世界更接近于現實空間，體驗者能夠有更自由的去探索這個空間的各個角落，可自行選擇停留在這個空間時間，還可以去對劇中人物做一個簡單的交流。

三、VR電影自身特點面臨的困境

1.眩暈感

首先，在VR電影的播放中，很難將視點集中在一個平面中，而是不斷變換著觀看視點，又不能把視點移出畫面之外去休息，因此很容易產生視覺疲勞，從而產生眩暈感。這樣卻進一步就限制了影片的時長，至今上映的VR電影時長都不會太長，太長會使觀眾失去觀看的耐心。當然和制作難度有一定關系，但是更多的還是考慮到了觀眾的感覺。其次，目前的VR技術還沒有達到真實場景的技術水平，同時一些制作公司或者企業，在面對這VR尚未普及的市場，為了降低其成本，不得不降低畫面質量，所以導致觀眾在觀看影片時產生眩暈感是非常正常的。

2.相比傳統電影，VR電影拍攝制作更困難

傳統的電影在拍攝過程中，可以按照單個預想的畫面逐一的去拍攝，就算有個別鏡頭演員演技不在線、或者說拍攝失誤，都可以進行簡單的補拍，同時，對于攝影機鏡頭的要求并不會太高，進入后期剪輯時，可以按照蒙太奇去剪輯，既方便又快捷。但是VR電影的拍攝制作并不簡單，首先在拍攝過程中攝影師和導演都不能在拍攝現場，因為VR的拍攝時720°無死角進行拍攝，倘若攝影師和導演在現場就會導致穿幫現象，這就意味著演員和攝影機的調度會更加的復雜。

3.VR電影的場景轉換和敘事困境

VR電影的場景轉換和敘事，并不會向傳統電影那樣簡單。VR電影的場景轉換和敘事要做出一定的創新，不能按部就班的繼承傳統電影的模式，在一些形式上還需要有一定創新。傳統電影的場景轉換的方式很多，但是都不能直接運用到VR電影中，因為VR電影是一個720°全景存在，直接的切換場景會讓觀眾抓不住頭腦，產生十分突兀和尷尬的感覺，怎么樣才能完成場景的轉換，是VR制作者當前面臨的一個重要的問題。

四、VR電影未來發展前景

1.VR電影創作者的思維創新

隨著VR技術的不斷成熟，受眾對觀影的要求也因此越來越高，怎樣滿足受眾的心理需求，是VR電影創作者要克服的問題，這就要求創作者的思維不斷地去創新，怎樣在技術上要不斷去深挖視聽語言的敘事功能，更加全面地去分析受眾心理，才能迎合大眾需求。

2.VR電影傳播帶來的商業前景

面對著技術的迅速發展，VR肯定在不久的將來普及到人們的日常生活當中，由于VR電影的觀影的獨特性，使得他的傳播途徑也會發生相應的改變。目前最為常見的一種觀影方式就是個人帶上VR觀賞頭盔，這種觀看模式適用于個人在家庭中休閑娛樂觀看，但是這種觀看模式在設備的要求上會低很多，很大程度上會影響觀影效果。另一種觀影方式是去電影院進行觀影，在這里就能夠完全滿足對于設備上的要求。

五、總結

加拿大著名傳播學家麥克盧漢認為：“任何媒介都是人體的延伸”。那么VR電影未來的發展趨勢將會將人體的所有感官發揮到極致。這是時代發展必然經歷的過程，電影的每一次的改革都會產生巨大的變化和突破，VR技術的突破將會給電影行業注入新鮮血液，也會培養出更多優秀的綜合性人才。讓我們共同期待，在不遠的未來，VR電影會給我們帶來更好的觀影體驗，真正的普及在我們的生活當中，VR技術也將不斷地造福于人類。

參考文獻

①孫立軍、劉躍軍：數字互動時代的第三代電影研究與開發，北京電影學院學報2011年第4期.

②陳躍：新媒介語境下VR技術對電影藝術的變革及商業化前景探究，當代電影2019年第5期.

③田進：VR電影的敘事空間研究，南京藝術學院，2017.

⑤[加]埃里克·麥克盧漢、弗蘭克·秦格龍，《麥克盧漢精粹》，南京：南京大學出版社，2000年，第67頁.