高校聲樂教學中歌唱思維的應用探究

摘要：高校聲樂教學中，注重學生歌唱思維的培養能夠讓學生更好理解與表達作品的內涵，同時也有助于學生形成有自己特色的演繹風格。故本文就高校聲樂教學中，演唱思維的含義、重要性作一概述，并對教學過程中培養學生歌唱思維存在問題及相應改善措施作出幾點分析與探究。

關鍵詞：高校聲樂教學;歌唱思維;教學策略

一、引言

當人們的物質需求得到滿足時，精神方面追求變得逐漸熱烈，而這也正是聲樂藝術逐漸被大眾所認識、了解的原因之一。對于很多音樂欣賞者來說，會更加注重音樂所表達的情感與自身情感相互交融的感覺，即情感上的共鳴感。而對于聲樂演唱者來說，考慮的則要更多，需要利用自身習得的演唱技巧以及濃厚的情感投入將曲目所表達的情感完全展現出來，再加上一些表演技巧的演繹，才能將一首曲子完美演繹出來，而這一系列的有機融合、無縫銜接則需要聲樂演唱者具備一定水平的歌唱思維才能達到。

二、歌唱思維的含義及其在聲樂教學中的重要性

（一）歌唱思維的概念

所謂歌唱思維，即表演者在演唱過程中，將所演唱曲目通過創造、想象等思維活動進行有效處理，以達到提升演唱效果及演唱質量全面提升的目的。聲樂演唱對演唱者的唱功以及演唱技巧均有著很高的要求，不過單靠唱功或技巧是很難達到高質量的，演唱者在演唱時需要將自身情感與演唱技巧有機融合并打動聆聽者，讓聆聽者從中深切感受到歌曲所表達的喜怒哀樂。而這一種將理性與感性相結合的方法，就需要演唱者具備一定的歌唱思維才能達到，故在聲樂教學中注重學習者歌唱思維的培養至關重要。

（二）歌唱思維的作用

首先，歌唱思維作為聲樂藝術不可或缺的成分之一，其在聲樂演唱中起著至關重要的作用。很多優秀藝術家通過其聲樂作品表達自身豐富的情感，而成功的演唱者在進行演唱時也著重強調將曲目中的情感完全表達出來（即對作品的二度創作），而二度創作的一大關鍵在于演唱者的歌唱思維能力，這一歌唱思維能力直接影響演唱者在演唱時情感的流露是否充分以及是否切合聲樂作品所要表達的情感。

其次，歌唱思維有效提高聲樂教學的質量水平。相較于掌握歌唱思維，演唱者熟練掌握演唱、表演技巧要輕松得多，但過多的演唱技巧會使得演唱者的演唱沒有靈魂，很難打動人，因此高校聲樂教學需要培養學生的歌唱思維，讓學生在進行演唱時能夠為歌曲注入更多的情感與靈魂。在聲樂教學中注重學生歌唱思維的訓練，不僅能夠讓學生領悟到并表達出藝術作品的真正內涵，同時也有助于聲樂教學的質量提升。因此高校教師在日常教學中應注重學生綜合素質的訓練與培養，讓他們能夠以歌唱思維為切入口，將藝術作品中令人動容的情感狀態完全表達出來。

最后，歌唱思維在一定程度上具有推動聲樂藝術發展的作用。聲樂藝術家們對于聲樂的深入研究與思考中，通過將理性與感性相結合的形式讓生硬的樂理知識同豐富且感性的內心世界的情感進行有機結合，從而使得藝術家們無以言表的情感得以外化出來，而這也正是音樂能夠跨越階層、跨越種族、跨越語言，引起人們情感共鳴的原因之一。因此不論是創作音樂作品還是演唱樂曲，均需要歌唱思維的輔助，而只有歌唱思維達到一定高度，其聲樂作品才能展露出高質量、高水準，以及推動聲樂教育的發展。

三、聲樂教學中阻礙學生歌唱思維發展的因素

高校學生歌唱思維的缺乏或不足主要是由于其對歌唱思維的認識不足以及不夠重視二度創作所引起的。例如教師在氣息訓練的教學過程中，教師首先需要讓學生學會呼與吸，當代聲樂教學普遍采用腹式呼吸來練習。教師在教學時，會詳細向學生講解呼與吸的正確方式，先打開雙肩并保持用鼻子進行呼吸，緊接著將隔膜逐漸擴張并保持。不過教師在講臺上耐心地講解，臺下的學生通常只是聽著，鮮少有人去照著教師所說的去做，這就是學生對唱歌訓練的認識不足所導致。而對于按著教師所教授的方法去進行訓練的學生中，會存在部分學生由于慣性思維使得其身體不能好好放松而導致呼與吸的訓練變得刻意而僵硬，因此很難將這一練習運用到歌唱表演中去。因此如果沒有良好的歌唱思維輔助聲樂歌唱以及不能摒棄掉自身固有的慣性思維，就容易阻礙聲樂演唱，而這些阻礙的產生原因主要是學生對歌唱思維的作用認知不清所引發。

演唱者對于二次創作不重視同樣會影響聲樂演唱質量。特別是對于優秀聲樂作品的演繹，由于作品中所要表達的情感較為豐富，故需要演唱者強大的歌唱思維來為這些音符注入生命力，展現出作品應有的藝術效果。倘若演唱者不重視二次創作的重要性，對于聲樂作品來說簡直是遭難，這會使得演唱者不能對作品的內涵及風格特征進行深入挖掘，不能很好將情感與演唱技巧有效融合，那么演唱時更多只會是淺顯的演唱技巧的堆砌，而這一種沒有靈魂的曲子，不僅沒有發揮出曲子應有的魅力同時也很難打動聆聽者。故高校教師在日常教學中應重視學生二次創作的培養，及時引導學生對聲樂曲目進行深入研究與分析，了解聲樂作品的真正內涵以及所要表達的真實情感，同時用自身的音樂技巧加以表達出來，這樣才能有利于優秀作品的展示與廣泛傳播。

四、高校聲樂教學中歌唱思維的應用策略

（一）營造良好音樂教學環境

在聲樂教學中，教師首先要注重良好音樂教學氛圍的營造，在濃厚的音樂氛圍中能夠有效促進學生的思考與學習。例如在《鳥兒在風中歌唱》的實際教學中，這首曲子通過諸如“朝向自己的獵槍”的歌詞表現出鳥兒悲愴、凄涼同時又讓人無可奈何的情感。教師在教學過程中為了讓學生能夠充分感受到這一種情感，可通過在課堂上營造相應氛圍來促進學生的感受。例如可以為學生播放一些較為凄涼的古典音樂或者觀看一些讓人容易產生悲憫之情的圖片等等，以此讓學生感受到與曲目相接近的情感，從而讓這一種情感圍繞在學生周圍，這有助于他們深入感受并理解創作者在創作《鳥兒在風中歌唱》時所想要表達、傳遞的情感，并讓學生深刻感受到并牢牢記住演唱這一首曲子時所需要的情感表達。

（二）注重提升學生的音樂傾聽能力

良好的傾聽能力能夠有效促進學生更快地踏進歌唱思維的大門。對于聲樂專業的學生而言，傾聽能力的提升是他們提升自身歌唱水平的重要因素之一，利用傾聽能力，學生們不僅可對高、中、低音進行有效區分，同時也有利于對聲樂課程教學內容的有效吸收。對于聲樂專業的學生來說，努力固然重要，但對曲子具備高超的領悟能力也同等重要且關鍵，而這一種領悟力則需要學生的傾聽能力，用心去聽教師的講課內容并將其內化到自身的知識體系中，同時用心去聆聽優質曲目，全身心感受樂曲中跌宕起伏的情感轉變以及各種細微且巧妙的音色轉換。以《在那遙遠的地方》這樣一首充滿濃郁地域風情的歌曲為例。教師在課堂上先為學生播放這首歌曲，播放完畢后的教學分為兩部分進行，首先是教師對作品的相關背景進行詳細講解，讓學生對這首曲子有更多的了解。然后是曲子的詳細講解，教師將曲子劃分為幾個部分并逐一為學生進行講解教學。在分析曲子的時候，教師可通過提問的方式引導學生深入思考，例如可以問學生，曲中的演奏聽出來有什么變化了嗎？能感受到這一部分的情感表達嗎？如果是你，你會怎么去演繹這一部分呢？提問環節結束后教師可再次播放這一部分的音樂，讓學生在聆聽中去充分思考問題的答案。教師通過引導學生用心傾聽，不僅有助于學生對曲子的深入了解與認識，同時對于教師的教學質量而言也有很好的推動作用。

（三）注重提升學生的創造思維

在高校聲樂教學中，教師還需對學生創造思維進行培養與訓練，讓學生在對聲樂作品進行二次創作時能夠結合自身的演繹特點來進行演繹，從而達到提升聲樂作品的感染力以及獨特性。教師在日常教學中，可事先對各個學生的性格特點、演唱特色等進行充分了解，然后在教學中進行個性化引導與指導，教師需要依據學生的個人特點去合理引導學生運用自身的創造思維去大膽嘗試與創新。而在日常的教學過程中，教師也應該遵循以人為本，充分尊重各個學生不同的興趣愛好以及志向，切不可讓學生一味聽從教師，只朝著教師認為好的方向去發展與探索。教師更多地應該是在日常教學中以及課下與學生的接觸中不斷發現學生的優勢所在，并適時引導與鼓勵學生朝著合適且他們感興趣的方向去嘗試、去努力，從而使他們逐漸形成自己的演唱風格。

五、結束語

綜上所述，在高校聲樂教學中注重學生歌唱思維的培養與訓練至關重要，不僅能夠提升教學課堂的授課質量，同時也有效推動學生們的全面發展。故高校教師在教學過程中應及時發現學生優勢并適時引導學生朝著自己的方向去理解、思考，從而達到學生歌唱思維的訓練以及提升。

參考文獻：

[1]張海霞.歌唱思維在聲樂演唱中的重要性[J].藝術大觀，2021（13）：8-9.

[2]吳極巧.略論思維在聲樂教學中的運用[J].北方音樂，2020（14）：135-136.

[3]李倩倩.高校聲樂教學中歌唱思維的培養和提升[J].北方音樂，2020（04）：155+157.

[4]魯江.淺談聲樂教學中歌唱思維的培養和運用[J].高考，2019（28）：172.

[5]王江.淺析高職聲樂教學中歌唱思維的培養[J].藝術家，2019（08）：92.

[6]郭彩芹.分析高職聲樂教學中歌唱思維的培養[J].智庫時代，2019（24）：188+193.

[7]張先仁.聲樂教學中的歌唱技巧與歌唱思維[J].齊魯藝苑，2018（03）：58-61.

[8]劉建芬.美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐分析[J].黃河之聲，2019（24）：102.

[9]萬晶晶.新疆高校學前教育中少數民族聲樂教學的思考——以塔里木大學為例[J].黃河之聲，2019（23）：69-70.

[10]郭晶晶.聲樂藝術中的技術與個性——兼論高校聲樂教學的改革與創新[J].大觀（論壇），2019（12）：174-175.

[11]唐文韜，肖灑.新時期文化視域下高校民族聲樂教育教學的多元化[J].黃河之聲，2019（22）：59.

作者簡介：

單鶯歌（1976-），女（漢族），江蘇徐州人，碩士，講師，主要從事高校聲樂、鋼琴、音樂素養等教學研究。