舞蹈美的內涵解析與情感傳達

摘要：舞蹈，是一種表現美的藝術，它包含著表現真與善的內容美以及傳情達意的形式美，在內容美方面舞蹈作品不僅要以形象的肢體語言真實而生動地表現生活中典型的人物或事件以及人的內在精神世界，更要在形式美方面以巧妙的編排設計傳達出情感的精髓。本文試圖從內容美與形式美入手分析《活著1937》舞蹈美的內涵，并在此基礎上探析其情感傳達的實現方式。

關鍵字：活著1937;舞蹈美;內容美;形式美;情感

一、《活著1937》舞蹈美的內涵解析

作品《活著1937》以民國時期慰安婦的悲慘命運為時代背景，表現了備受摧殘的23個中國女人用生命與敵人抗爭，為托起生命的希望而犧牲的故事。舞蹈共分三段。第一段：她們備受摧殘，面對敵人恐懼害怕，拼死掙扎;第二段：她們團結一心，無畏敵人，頑強斗爭;第三段：她們保衛嬰孩，英勇犧牲。作品緊扣“活著”這個鮮明的主題，真實生動地再現了1937年這段屈辱的歷史，反映了偉大的民族精神，觸人心弦，具有極強的藝術感染力。

作品《活著1937》美得悲壯，美得激憤，它主題鮮明，內容感人，同時其獨具匠心的表現形式更加深刻地傳達了作品的情感意蘊，它是內容美與形式美的高度統一與完美結合。

（一）《活著1937》的內容美

1.作品真實性的尋覓與感知

舞蹈作品的內容美既不是憑空產生的，也不是創作者主觀意識中固有的，而是自然美與生活美在創作者頭腦中反映的產物，它應再現和表現客觀世界的真實性。《禮記﹒樂記》中說：“唯樂不可以偽。”五代時期山水畫家荊浩提出“圖真”的藝術主張，說：“畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華，物之實，取其實，不可執華為實。若不知術，茍似可也，圖真不可及也。”[1]舞蹈藝術亦是如此，沒有現實生活作為創作根源呈現出來的舞蹈作品是毫無現實意義的單純動作的堆砌，這樣的作品也很難以舞動人，作品只有真實地反映社會生活中典型的人物或事件以及人的內在精神世界才能使舞蹈真正地“活”起來。因此對于作品真實性的尋覓與感知就變得尤為重要，作品真實性的尋覓與感知是創作靈感產生之后應進行的重要步驟，它需要創作者和舞蹈演員共同努力完成。作品真實性的尋覓要求創作者要不斷深入地去挖掘作品的歷史意義與客觀存在性，從生活中汲取可舞性動作素材，而作品真實性的感知則要求舞蹈演員要和創作者一樣達到對作品內容與主題的深刻理解與認知。

作品《活著1937》編導劉學剛的創作靈感來源于一部九一八事變的抗戰記錄片中慰安婦幸存者的自述，這部紀錄片讓他淚流不止，由此他想創作一部表達以“活著”為主題的反映民族不屈精神的紅色舞蹈，為了真實地體現作品的內涵美，劉學剛帶著演員們觀看抗戰影片、紀實圖片，甚至關掉排練場的燈光讓男同學假扮日本軍來營造歷史場景，讓舞蹈演員更好地感知歷史，劉學剛認為只有真實地面對過去，把自己揉進人物中，才能更好地展現歷史。

2.作品審美理想的賦予

作品能夠反映社會的真實性，就如一個人擁有了能動的肢體，但要讓能動的肢體有靈魂，充滿靈性，就應讓其有思想，有意識。舞蹈藝術是生活美、自然美的本質屬性和舞蹈家審美感情的結合物，不論舞蹈作品是以一種寫實的手法惟妙惟肖地模仿生活，還是以一種虛擬的、遠離生活原形的形態來表現生活，究其實質都是舞蹈家以其獨特的審美感受、審美評價、審美理想去透視、照耀、檢尋了那紛紜復雜的生活現象之后對其提煉、美化、典型化的結果，歸根到底是一種特殊的形象化的意識形態。[2]因此，作品不僅要用舞蹈的手段對社會生活進行正確而深刻的揭示，還要表現出作者的審美理想與強烈的時代精神。作品《活著1937》中女人悲慘的命運象征著那個歷史時期民族的命運，在生死邊緣掙扎，在夾縫中求生存，而新生命的到來就是民族希望的寄托，為了希望人們無畏敵人拼死斗爭，這是作品反映的時代精神。編導劉學剛說：“希望通過這場舞蹈挖掘人性深度，告訴人們要有尊嚴地活著，更要活出自己”，劉學剛賦予了作品新的生命，使作品不僅真實而且充滿靈性。

（二）《活著1937》的形式美

1.物質材料的選擇

舞蹈演員是實現舞蹈動作語言與表達作品內在涵義的物質載體，其選擇要服務于作品要表達的內容，作品《活著1937》的編導劉學剛為了更加鮮明地表現“活著”這個主題，將目光對準了戰場外飽受摧殘凌辱的女性，作品由23位舞蹈演員組成，她們代表著四個人生不同階段符號性的角色——“小女孩”、“學生”、“婦女”、“母親”，她們是外表柔弱但內心堅強的典型代表人物。

2.舞蹈動作語言

舞蹈是以人的動作為媒質的人類有目的的行為，是以表現人類濃縮而升華了的感情為追求目標的社會藝術活動。[3]舞蹈者的一切都應該善于描繪，善于‘說話’，每個手勢，每個姿態、手臂的一舉一動、都應含有不同的含義。[4]在作品的開場，五名舞蹈演員從舞臺兩側依次走出，她們形態各異，有的佝僂著身軀，有的仰天而行，有的懷抱死者，她們寸步難行，目光呆滯。另一名舞蹈演員從舞臺右側驚恐地跑到舞臺中間，她雙手掐著脖子，身軀不停地顫抖，一個急速回身，眼神里透著驚恐......一系列的動作真實生動，形象地向我們傳達了慘遭蹂躪的女子在敵人面前的恐懼與忐忑。她們沒有向敵人屈服，在看到自己的同伴瘋的瘋，死的死之后，她們開始堅強起來。第二段舞蹈動作節奏快，力度大。為了保衛嬰孩，她們雙手握拳，肩并肩站在一起，步伐沉重地向前邁步，傳遞著女性面對敵人其柔弱外表下那一股強大的震撼力。最后，大家為了嬰孩而犧牲，演員們圍著懷抱嬰孩的母親，雙手向上托起，母親在中間將嬰孩舉起，像是托起了未來的希望，最后母親站立懷抱嬰孩，其余人身朝左前方單膝跪地，眾人仰頭，就像望著希望。

經過上述分析可以得知，舞蹈作品中豐富生動并且恰當的舞蹈動作語言，可以更加準確地表達出作品的主題思想。

3.舞美設計

在服裝設計上，作品《活著1937》的服裝沒有靚麗翩仙的設計，其是編導劉學剛參照史料圖片琢磨設計出來的，有的服裝為了符合劇情突出真實性，會在褲子上拉口子。在妝容的設計上，舞蹈演員們要往臉上涂各種黑色褐色的重彩或在腿上畫上傷疤。在音樂上的運用上，作品《活著1937》起到了“音樂視覺化”的效果。所謂“音樂視覺化”，即當肢體語言遇到了音樂，兩者在相互碰撞中尋找契合的表達，此時舞蹈與音樂相互融合，在作品中形成相互映襯的畫面，可以更生動的將音樂及肢體語言所表達的情感統一呈現出來。[5]作品第一段低沉壓抑的音樂與身軀顫抖等肢體語言融合在一起，表現出女性的恐懼與忐忑;第二段快速激烈的音樂與敏捷有力的肢體語言相融合，表現出女性對敵人的憤恨與無畏;第三段以平緩悠揚的音樂結尾，與抒情性的肢體動作相融合，表現出女性的無私。舞蹈情感的抒發、形象的肢體語言、音樂三者緊密地結合在一起。舞蹈的表情就等于音樂的旋律一樣，動作和動作的連續就等于樂段樂句的連續。[6]

三、《活著1937》舞蹈美的情感傳達

（一）內容美與形式美高度統一與完美結合

任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是有機統一的。[7]要準確的傳達作品的情感意蘊，產生情感的共鳴，必須辯證地認識內容美與形式美的關系。內容美和形式美密不可分，它們相互依存，互為表里形成一個整體，若脫離了內容美而只有形式美的舞蹈就沒有了靈魂，即使能創造出美的意境，但仍然只是一個空架子。反之，若脫離了形式美而只有內容美的舞蹈就無法清晰地傳達作品的主題思想。因此，只有內容美與形式美的高度統一與完美結合，舞蹈作品才會震撼人心，使人產生舞已盡而意未盡的藝術效果。作品《活著1937》的第一段表現了慘遭蹂躪的女性恐懼、麻木的心理，作品的開場低沉壓抑的音樂營造出一種陰森恐怖的氛圍，演員們拖著沉重的步子，有佝僂著腰身的老婦，有懷抱著女兒的母親，有仰頭無神的女學生，另一名女學生像是在躲避敵人，慌忙忐忑地從舞臺右側跑出，伴著一聲槍響，一名婦女死于敵人的槍下，此段中雖然舞臺上只有七個演員在舞蹈，但其舞蹈的效果卻遠比所有演員在舞臺上做整齊劃一的動作更加震撼人心，由作品的內容美與形式美的高度統一與完美結合傳達出來的情感意蘊時刻牽動著著觀眾的心，使人產生情感上的共鳴。

（二）舞蹈演員對作品情感的內部升華

舞蹈演員是舞蹈美中形式美的物質材料，在作品情感意蘊的傳達上發揮著獨特的作用，舞蹈演員除了要分析尋找編導想要表達的思想內涵，更要結合自己的獨到的理解與感受將其思想內涵進行二度創作，實現作品情感在演員自身中的內部升華，讓作品活靈活現，真正地打動人的內心。筆者有幸表演了這部作品，有很深的體會。在表演這個作品之前我反復地觀看這部作品，包括要表演這部作品的所有同學，我們一起分析創作者想要表達的思想內涵以及我們應該如何準確地去表現它，每個人都在思考怎樣才能更真實生動地表現自己在作品中的角色。在反復觀看作品仔細分析后我們發現，作品中掙扎、痛苦等面部表情，甚至小到每一個眼神都極具感染力，這就是演員賦予作品中人物形象新的生命和以及對其內涵新的理解，在認識到這一點之后，我們用自己的表演方式跳出了屬于我們自己的舞蹈作品，它是有血有肉的，仿佛帶著觀眾真真切切地感受了那段歷史，不僅感動了觀眾，也感動了我們自己。因此，舞蹈演員對作品情感的內部深化，演員自身的二度創作會使情感的傳達更具藝術感染力。

結語

本文從作品真實性的尋覓與感知以及審美理想的賦予兩個方面分析了作品的內容美;從物質材料、舞蹈動作語言、舞美設計三個方面分析了作品的形式美;從內容美與形式美的高度統一與完美結合，以及舞蹈演員對作品情感的內部升華兩個方面分析了作品《活著1937》思想情感的傳達。通過本文的分析可得出，舞蹈作品在情感意蘊的傳達上要把舞蹈美中的內容美與形式美高度地統一并完美地結合在一起，與此同時，要更加注重舞蹈演員自身對作品的把握，對作品情感進行內部的升華，這樣才能真正地打動觀眾，舞出屬于自己的作品。

參考文獻

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010：53.

[2]隆萌培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2014：137.

[3]資華筠，王寧寧.舞蹈生態學[M].北京;文化藝術出版社，2012：3.

[4]朱立人，西方芭蕾史綱.[M]上海：上海音樂出版社，2001：27.

[5]蘇铔菲.“音樂視覺化”在舞蹈創作中的重要性[D].北京：中央民族大學，2013.

[6]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].北京：中國戲劇出版社，1982：32.

[7]彭吉象，藝術學概論.[M]北京：北京大學出版社，2006：11.

作者簡介：劉李梅（1995-），女，漢族，江西贛州人，云南藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：中國民族民間舞蹈歷史與文化研究。