古典美學與現代“青春”的對接

摘要：自2004年以來，白先勇先生集合兩岸四地的精英和人才，與蘇州昆劇院共同策劃了“青春版”《牡丹亭》，在海內外巡演引起了強烈反響與廣泛關注，一度引發 “昆曲熱”。本文試從青春版的命名、宗旨，引起廣泛關注的原因和對昆曲傳承的啟示等層面對“青春版”《牡丹亭》進行解析，以期對昆曲的傳承發展有所助益。

關鍵詞：“青春版” ;《牡丹亭》;昆曲;傳承

2001年5月，我國現存最古老的戲曲劇種之一的昆曲藝術，被聯合國教科文組織授予為首批“人類口述和非物質文化遺產代表作”，距今已滿20周年。在這20年中，無數昆曲傳承者與愛好者為昆曲的傳承與發展付出了巨大的努力與辛勞的汗水，也做出了應有的貢獻。自2004年，白先勇先生集合兩岸四地的精英和人才，聯合蘇州昆劇院共同打造了“青春版”《牡丹亭》，又與北京大學等全國多所高校合作，推出了“校園版”《牡丹亭》，讓“高雅藝術進校園”，在全國高校和海內外巡演數百場，引起了強烈反響與廣泛關注，引發了“昆曲熱”。這種傳統與現代的張力，經典與雅致的凸顯，青春與至情的魅力，無疑在這部古典戲劇與現代青年觀眾之間構筑了一道橋梁。

（一）“昆曲”的傳承之路

昆曲是中國現存最古老的戲曲劇種之一，約600年前在江蘇昆山興起，她具有極其珍貴的藝術價值，被稱為“百戲之祖，百戲之師”。昆曲因受到文人士大夫的青睞與參與一直雄踞明清時代的中國劇壇。

而清朝乾隆之后，由于自身發展的局限，又受到“花部”崛起的沖擊，昆曲逐漸走向衰落，逐漸被取代。過于典雅的唱詞和緩慢的節奏，離當代人的審美需求相距甚遠，進入現代社會后更是危機重重，前途堪憂。

新中國建立后，隨著1956年浙江昆蘇劇團《十五貫》的成功上演 ，昆曲獲得一線生機。昆曲院團陸續恢復和建立，老藝人的藝術得以傳承和保留。改革開放后，振興昆曲再次成為一個重要議題，但是在電視電影、流行音樂和快餐文化充斥眼球的時代，昆曲的發展困難重重，演員斷層、觀眾流失、劇團難以為繼。

然而可喜的是，2001年5月18日，聯合國教科文組織授予昆曲藝術為首批“人類口述和非物質遺產代表作”，排名超過日本能樂和印度梵劇，這是國人引以自豪的一項殊榮。這一方面說明昆曲的重要價值被世界認同，另一方面也說明了它面臨消亡的危機與困境。

昆曲被列入“人類口述和非物質遺產代表作”的這一項殊榮不僅可以“凝聚兩岸四地文化界和昆曲界”，而且也讓“海內外關心昆曲的人士都深受鼓舞”[1]。很多昆曲義工、社會資源與力量都加入到保護和傳承昆曲的行動中來。尤其是臺灣的白先勇先生集合兩岸四地的精英和人才，策劃排演了“青春版”《牡丹亭》，并到海內外巡演，產生巨大影響。那么，青春版《牡丹亭》如何煥發出“青春”之魅力呢？

（二）青春版《牡丹亭》為何刮起“昆曲熱”的旋風？

由著名作家、昆曲義工白先勇先生策劃制作，并聯合兩岸四地的藝術家們打造的青春版《牡丹亭》自2004年首演一來，在兩岸四地和海外演出數百場，至今仍活躍在舞臺上。而青春版《牡丹亭》在全國高校巡演，也是在青年大學生中掀起了“昆曲熱”。2006年9月15日至10月10日，白先勇帶著青春版《牡丹亭》走出國門，在加州大學四個校區共巡回演出4輪12場，場場爆滿，座無虛席。美國的評論家和媒體也認為這次演出是繼1929年梅蘭芳美國巡演之后，“中國傳統戲曲的美學，對美國文化界、學術界造成最大一次的沖擊”[2]。《牡丹亭》搬演是昆曲界習以為常的事情，可是為何青春版《牡丹亭》會造成這種盛況，讓人激動不已、流連忘返呢？

1.青春版《牡丹亭》為何以“青春”命名？

其一，試圖呈現“百戲之祖”的青春生命。

白先勇之所以制作青春版《牡丹亭》是因為他不忍看到曾經輝煌一世的昆曲衰落下去，他“意識到近年昆曲舞臺演出逐漸老化，與現代劇場審美觀念產生了距離隔閡”[3]，他竭力打造的青春版《牡丹亭》意在將中國傳統昆曲中的古典韻味與現代化的劇場接軌，一方面保證古典昆曲美學傳承的原味，另一方面融入現代劇場藝術與審美法則，創造出將傳統精髓與現代風味完美融合的昆曲經典，“以喚回曾經有過輝煌歷史‘百戲之祖’的青春生命”。[4] 因此，制作的宗旨與方向就是迎合年輕觀眾的審美意識，謀求古典與現代的對接。

其二，培養青年昆曲演員和表演團體。

戲曲的活態傳承，是要“通過演員的表演，將其舞臺藝術一代又一代地傳承下去”，而一個劇目要搬上戲曲舞臺并將其傳承下去，需要“一個演出表演團體”，需要“各方面的創作人才”[5]。白先勇先生希望借這個戲能挑選出一批有才氣的青年演員，將大師們的功夫傳下來，快點接班。所以，2003年白先勇親自到江蘇省昆劇院“小蘭花班”挑選了俞玖林和沈豐英兩位主角，親自坐鎮，集合兩岸三地一流的文化人才和精英打造了充滿青春氣息的《牡丹亭》。

其三，培養青年戲曲觀眾。

白先勇先生在講座中多次表示，沒有青年觀眾，一個劇種是無法存活下去的。而通過青春版《牡丹亭》的演出，一方面是想借助這部昆曲精品的集中排演，快速培養出一批可以獨當一面、才藝俱佳的青年演員;另一方面就是要培養青年觀眾，這是一個劇種得以存在的基礎。因此，青春版《牡丹亭》將青年大學生定位為主要觀眾群，無疑是正確明智的選擇。

其四，青春的“愛情”主題與審美品味。

在改編劇本時，白先勇團隊就著力為觀眾提供一個沒有時間距離感的本子，以“青春”為追求。而《牡丹亭》中的十六、七歲的夢梅、麗娘都演繹了一個美麗動人、浪漫感人的愛情故事，創造了“生者可以死，死者可以生”的至情神話，能夠引起青年觀眾的共鳴。

2.青春版《牡丹亭》為何引發“昆曲熱”？

其一，古典美學的經典——昆曲藝術自身的魅力。昆曲曾在明清時代輝煌一世，且能夠被聯合國科教文組織選為首批“人類口述非物質文化遺產”并非偶然。昆曲經過幾百年的積淀，昆曲的美學在整個中國戲曲藝術之中都是很高，很完備，很成熟的。強烈的視覺感官刺激、年輕貌美的演員、色彩斑斕的服裝、搖曳多姿的舞蹈、流光溢彩的舞美等等，都給人以賞心悅目之感。在“經歷了浮躁和快餐般的填充后，人們感受到的是傳統藝術的美輪美奐和含蓄耐咀的內心感受”，“那種以形寓神，那種細致入微，那種詩情畫意，那種意味深長”讓處于高壓力、快節奏的現代人有一種心靈慰藉和情感解壓，這就是“中國傳統藝術的魅力”。[6]這讓二十年來處于流行歌曲搖滾樂、西方文化肯德基包圍中的當代年輕人，真正領略到了中國傳統文化的精髓。

其二，名人、品牌效應。白先勇先生作為昆曲義工，以其特殊的指揮、組織才能和對中國傳統美學的深諳與審美品位，在整個演出策劃中是一個靈魂人物。白先勇——國民黨高級將領白崇禧之子的特殊身份及他在美國、臺灣、香港、澳門和內地的人脈資源，讓他可以得到澳門賭王何鴻燊家族基金的贊助與扶持，可以集合國內一流的昆曲表演藝術家和臺灣一流的創意設計家，共同投入這項浩大的文化工程：汪世瑜（藝術總監及總導演）、張繼青（藝術指導）、王童（美術總監、服裝設計）、林克華（舞臺、燈光設計）、吳素君（舞蹈指導）、董陽孜（書法藝術）。總之，青春版《牡丹亭》的演出，是兩岸四地眾多文化精英智慧的結晶。

其三，訴諸至情的“青春版”。青春版《牡丹亭》將原來的五十五折刪減到二十九折，主要凸顯《牡丹亭》的主題——“情”，刪減的劇本力求按照湯顯祖“情至”、“情真”、“情深”的理念發展：由“夢中情”到“人鬼情”再到“人間情”，強調和提煉了湯顯祖創作的“青春與愛情”的主題，唱詞優美，畫面精致，服裝雅致，色彩清麗，布景宜人，確實洋溢“姹紫嫣紅”的青春氣息。

其四，現代化的偶像制造與國際化包裝。該劇通過吸取內外元素的組合打動年輕觀眾，運用現代劇場的種種觀念，從舞臺、服裝、燈光設計到美術、書法、舞蹈藝術的綜合策劃等一系列創意手法，來實現古典美學與現代劇場的對接，在創新中讓昆曲保持“原汁原味”的高雅趣味。其制作班底大都有國際化背景，曾在海外留學或工作，熟悉好萊塢、百老匯。青春版《牡丹亭》正是以百老匯商業戲劇的方式包裝傳統戲曲，盡量減少與不同層次觀眾之間的文化隔閡，讓其能得到大眾的喜歡。

（三）從青春版《牡丹亭》看昆曲傳承

昆曲目前面臨著諸多困境，不僅人才流失嚴重，觀眾培養也是難題，古典昆曲如何現代化更是困難重重。年輕的演員還沒培養起來，可是老一輩表演藝術家年事已高;由于昆曲劇場不景氣，從業人員待遇一般，因此觀眾流失，演員青黃不接，演出不景氣，資金無保障，這已是不爭的事實;而要革新昆曲，就會面臨和其它戲曲劇種一樣的兩難：如果要昆曲現代化，昆曲就很難保持原有的韻味和魅力，但是如果不進行現代化的改變，就難以縮小昆曲和時代的距離。

那么，如何在開掘傳統藝術的基礎上突破以往的舊有模式，去創造全新的經營理念。如何將古典美學與現代劇場對接，如何處理好繼承與創新的關系，既是昆曲保護面臨的難題，也是昆曲得以傳承的切入點。而在昆曲搶救、保護、扶持和發展中，青春版所展示的傳統與現代的張力，保持精髓與創新發展的融合是值得我們深思與研究的，它的啟示也是多方面的。

其一，要保持昆曲原汁原味并非說昆曲不需要與時俱進，不需要創新。因為昆曲本身就是一個不斷創新，不斷發展的藝術。在當代社會，昆曲也要有時代意識，使傳統與時尚結合，古典與現代并舉。

其二，觀眾定位的成功與結構的改善。明清時代昆曲的輝煌盛世與文人士大夫的參與介入是密不可分的。昆曲典雅的曲詞、雅致的風韻與文人士大夫的氣質是相得益彰的。因此，當下昆曲仍需學者的重新介入。大學需要昆曲來提高學生的文化素養，而昆曲也需要最好的觀眾。近來，劇院里年輕觀眾不斷增多，昆曲受到越來越多青年才子的青睞與關注。

其三，昆曲本色理念的回歸。昆曲的保存、發展必須遵守自身的本質規律。昆曲不僅是一個戲劇的劇種，更是一種獨具魅力的文化。隨著青春版《牡丹亭》掀起的“昆曲熱”，廳堂版《牡丹亭》、實景園林版《牡丹亭》又呼之欲出?！皬d堂版”意在讓《牡丹亭》“暗香迫近眼眉”——恢復到最原初的觀演關系，演員與觀眾距離非常近，近到可以聽到演員肉嗓和笛師笛膜的聲音;而實景園林版意在拋開現代的框架式舞臺，讓牡丹亭回歸到最原初的園林中，也將最真實，最純美的牡丹之夢還原了。這種本色理念的回歸，讓觀眾強烈感受到昆曲的真實魅力。

其四是昆曲的繼承與創新應大膽且謹慎。大膽創新是指昆曲文本的體裁、構思和舞臺表演手段以及舞臺美術中的燈光、音響等都可以盡可能與時代審美接軌。但是昆曲的革新不能違背昆曲的藝術規律，在音樂聲腔方面的改革要慎重。

總之，我們應當充分繼承昆曲藝術的精華，原汁原味地展示昆曲的魅力。我們應該在繼承的基礎上著重創新，將古典美學與現代舞臺接軌，將傳統文化與時尚元素融合。這樣我們才能寫就中國昆曲藝術的又一個輝煌時代。

注釋：

[1]安葵：《昆曲創作難，傳承保留更難》.《光明日報》，2012年12月19日。

[2][4]白先勇：《牡丹一百——青春版<牡丹亭>百場演出感言》，見青春版《牡丹亭》大型公演100場紀念特刊，第4頁，第3頁。

[3][6]劉禎著：《戲曲學論》，學苑出版社，2013年6月出版，第358頁，357頁。

[5]劉文峰著：中國戲曲史，2013年8月 ，第780頁。）

作者簡介：張莉，女，湖北宜昌人，博士，北京師范大學藝術教育與研究中心副教授，主要研究方向：影視戲劇與傳播。

基金項目：廣東省在線開放課程建設《藝術概論》項目成果（2020304）