宋代工筆暈染與丙烯畫技法探究與運用

李倩

摘要：在繪畫領域中宋代的工筆花鳥更是一座不可企及的高峰，不管在哪方面都是非常成熟的藝術表現。從古到今一直都有眾多的藝術家不斷的對工筆的學習與探索，有些是通過對其技法、構圖等進行研究，能夠更加深入的進行理解其獨具特色的審美以及其精神內涵。本文以宋代的渲染的技法上融入現代的新思想以及現代的丙烯媒介展現現代獨特的繪畫新面貌。主要以宋代的工筆花鳥畫的渲染技法和丙烯畫的技法的異同相結合，系統的闡述中國繪畫工筆進行有序的整理，了解宋代工筆的技法和丙烯的技法。通過丙烯進行實踐的探索以及自身的感悟展現不同的表現力。丙烯畫開始被大眾接受，丙烯畫的魅力值得探索研究。

關鍵詞：宋代;工筆;丙烯;渲染技法結合;表現力

意義

宋代工筆畫的渲染技法本人充滿了好奇，對于渲染的技法在本人所學到和沒學到的領域中，無論是中國繪畫還是西方繪畫都起著十分重要的組成部分。通過對渲染的技法可以使畫面達到意想不到的震撼和不同的感情趨向。宋代的工筆畫有著非常高的地位，要想進入深入的了解必定繞不過其繪畫理論與渲染技法。

宋代工筆藝術產生

不管是在藝術、文學等各方面，總體上都離不開政治、經濟、文化。工筆花鳥畫從發展到成熟經歷了約一千年，作為獨立的畫種其晚于山水、人物等，縱觀歷史長河他的形成又早于。例如在原始的時間里前人把圖案運用在他們生活用品上，隨之陶器、青銅器等等，花鳥就在此萌芽。

花鳥逐步鞏固和發展的時期便是戰國和秦漢的時候，當時的馬王堆的龍鳳人物帛畫中我們可以看出;花鳥有了很大的發展便是魏晉南北朝時期，從文獻和史料的記載在當時顧凱子的《洛神賦》里面的飛雁、曹不興的龍等等;作為正式獨立的畫種的便是在唐代，從人物畫以及山水畫中分離出來了;突飛猛進的時候便在五代時期，當時宮廷設立了畫院更好的有利于相互溝通與交流打開大家的視野，不管在技法上還是題材上都有了突破。最為代表的便是黃家富貴徐家野逸;繁榮昌盛的時期便是宋，在宋代特別受程朱理學的影響，以及當時皇家貴族的扶持和影響。當時的皇帝宋徽宗趙佶對于書畫非常的熱愛，并且特別注重書話的發展，致此成立了宮廷畫院，這也大大的促使了當時繪畫的發展之一的因素。在當時題材廣、風格豐富以及技法達到爐火純青的地步了;這是從政治、經濟方面的支持，其主要是需要繪畫的主體，通過格物的追求，使其畫面或者作品達到非常的效果，因此宋代的工筆便是精謹、富貴為主。在中國繪畫的歷史長河中，樹立了一個不倒的樣板;俗話說的好物極必反，在元代的時候由于水墨的興起至此工筆得不到應有的發展;在明代工筆花鳥有了較大的發展在此有位創新的畫家不得不提這便是陳洪綬，他把變形帶進了工筆給人耳目一新的感覺;登封造極的時代便在清代這是對于寫意而工筆相對而言比較差但是也不乏偉大的畫家。宋代工筆花鳥畫可分為三個階段。第- -階段是以趙昌等人為代表，設色富貴華麗主。第二階段以崔自為代表，開始強化水墨效果，但并沒有完全放棄黃體畫法。第三階段是以宋徽宗為代表的院體畫派，依然是以黃體為主。

丙烯畫藝術的產生

丙烯畫與宋代工筆畫在時間上出現可謂相對晚了許久，但也不妨礙他的多姿多彩。現在丙烯的存在只要有藝術家就會有丙烯繪畫的存在。追根溯源其主則是在德國產生，隨著石油化工以及工業的發展。德國科學家勒姆在1928年在美國建立了以丙烯酸酯系單體和聚合物為主打產品的公司。隨著科技的進步以及人們的不斷的探索精神，推動了繪畫材料學科的不斷注入新力量。在二十世紀三十年代中期由于濕壁畫的技法在當時的環境下無法適應，則應該尋找另外的出路。在墨西哥繪畫運動中是資產階級下產生的一種文化革命運動，這才將丙烯材料帶入人們的眼球。其特性符合了長久耐保存、附著力強以及色彩鮮艷并且穩定。

二十世紀中期，美國藝術家追求新穎奇特，不斷的使用新材料進行實驗與創作。其代表畫家有在國際藝壇建立領導地位的第一功臣的波洛克，以及德庫寧和馬克托比等人。對現代繪畫產生了巨大的影響也為丙烯材料走向全國世界邁出了第一步。

藝術本來就是互通的，在二十世紀六十年代時期便開始吸收并且進行研發，隨之在80年代，在現在的全國直在顏料方面響當當的品牌馬力畫材公司則開始進行生產丙烯顏料。

宋代工筆渲染的技法

關于工筆花鳥畫主要分為三大類則為白描、工筆淡彩和工筆重彩以及沒骨法。在此我們主要說的設色技法，其基本技法可以歸納為：平涂、分染、罩染、統染、烘托、襯色、接染、積水、積色、破色。

丙烯畫技法分類

丙烯顏色的直接畫法分為薄畫法和厚畫法。薄畫法：借用水彩畫的畫法而延伸出來的技法，干濕復合法：使用比較純的顏色，然后，在往下畫的過程中逐漸加入更多的水。趁濕法：先把紙打濕，然后滴上顏色，讓顏色在紙上融合、擴散。厚畫法：借用油畫的直接畫法，如：用刮刀刮、據、犁線;用毛刷搓、揉、擺塊等畫法。潑、酒、流、滴、濺、噴：用千凈水把丙烯顏料稀釋到所要的粘稠度根據自己己有的色彩知識或感覺與激情，運用點、淋、刮、拖等技法來潑灑畫面。由于顏色輕重與濃度的不同，流淌、混合后會出現意想不到的藝術效果。

創作實踐中對渲染技法的探究

在工筆畫中的罩染、擦洗、接染在丙烯的直接畫法有著相同之處。在感受工筆渲染的技法與丙烯結合會得到怎樣的畫面非常的好奇，便進行了繪畫的創作實驗。

首先，創作作品《路》選擇題材上作者沒有采用以往宋代工筆繪畫的花鳥題材而是選擇了人物與書本為素材，人是感性的象征而書本是理性的相征，其兩者相結合是感性與理性的碰撞，因此才會產不可預測的火花和一個新世界;在設色方面作者打破了宋代古樸典雅而是鮮艷，張狂更具有沖擊力瞬間就能抓住眼球;在油畫框上繪制完成的;在畫料上主要采用丙烯顏料以及塑形膏的運用;在渲染技法上主要以宋代工筆繪畫和丙烯繪畫技法相結合，如罩染、接染、潑灑、流淌等。

其次，在創作過程中我借鑒了江宏偉先生的用色理念。用統一色調協調色彩中的色相、純度關系使畫面更加和諧統一，在畫面中我正好與江宏偉先生相反他大部分使用的事灰色系，而我則使用暖色。采用了同類色的搭配;以用不同的紅色系的丙烯以及藍色作為點綴，這樣使畫面產生自然和諧之感。在技法上運用了多次渲染、擦洗法以及以及接染法。這樣使畫面更有層次，豐富多彩給人一種神秘和質樸。

最后，大關系大背景對于工筆而言便是鋪底，作者不僅運用工筆的層層通染的方法或者說平涂而且還結合了丙烯繪畫的的潑、撒以及工筆畫的部分罩染。丙烯的潑和撒是自由的、隨機的、偶然的會達到意想不到的畫面背景，打破了工筆畫不分濃淡的設色、用筆均勻、沒有痕跡的傳統。兩者相結合可以使背景有濃淡的變化而且還有明顯的自然痕跡，總體上使色彩的明度一致，加上層層的多層罩染或者說是多次的上色這樣色調即統一并且層次豐富且多變。在一作品中一個大的關系或者背景處理好便是完成了一大步。接著運用工筆畫的的積色法來使畫面背景更加的豐富圖，在畫布上需要的位置撒上些許水在用紅色的丙烯與藍色的丙烯相互碰撞，從而達到變化不一、濃淡不一的積色較為滿意的效果圖。

把大關系拉出運用工筆的擦洗法、點染法以及丙烯的漸接畫法，工筆畫中的使用大部分使用毛筆和刷子，在畫面上反復洗刷再用較干的筆觸進行點染，一層一層進行修改使其顏色交融。這種技法是不可控的因此我們在作畫的過程中需要一個有意思并且遵循偶然不可控的自然肌理。對于丙烯畫的間接的塑造大不部份使用扇形筆以及小刷子，薄沾丙烯顏料與水相融合進行層層薄薄的渲染、擦、戳、點，使色彩更加的豐富有層次感，有深有淺的變化最終達到理想的效果。其主要的細節主要表現在以下幾點：

繪制其主體物人頭的時候怎么做到當時預設想象中質感，又能完全的融入畫面使之和諧成為了在創作中的一個大難題一直在反復思考和不斷的改，最后在原有的主色調下不變的前提下，采用了積色法。在所控制的范圍用小筆調好丙烯顏料（薄的情況下）在畫面中以水為媒介然后把顏料滴進去讓其暈染碰撞從而形成深淺不一的積色變化，之后在此基礎上運用丙烯畫法的薄涂層層渲染、提白，從而達到變化又統一的理想效果。

繪畫書的處理是畫面的難度，其中如何畫出書的空間變化和寫實感一開始新中沒有數，通過不斷的嘗試。運用了分染法、烘托以及丙烯畫的層層罩染，由中間向外散把視點中心放在中間，再貼入真實的書片再用丙烯顏料進行層層薄涂的罩染法，由淺入深的反復提染，最終達到理想的效果。

結語

丙烯畫與工筆畫的藝術產生和技法的相似點我們不難看出，繪畫不分流派、不分種類、不分國界，他們都是有千絲萬縷的聯系。從了解它們的特點并總結兩者的優勢，將優勢實現互通、結合。因此必須先基本了解兩者發展過程，基本的繪畫方式、筆法 以及設色特點，再融入自己的特點，加以研究、 繼承、發展從而創作出新時代屬于自己風格的作品。

注：

1、《藝術教育》2012年第9期

2、《畫境-江宏偉工筆花鳥畫探微》

3、《丙烯畫技法》賀建國編著 天津人民美術出版社

4、《工筆花鳥創作技法》陳軍繪 天津人民美術出版社

5、《工筆花鳥畫技法》毛雪琴著 遼寧美術出版社