翰墨漓江

摘要：李可染（1907年3月-1989年12月），江蘇徐州人，是我國近代著名的山水畫家。李可染自幼喜愛繪畫，13歲時第一次接觸山水畫，43歲時任教于中央美術學院，49歲便開始走遍中國大江南北寫生為中國畫的革新做準備。在李可染寫生的過程中，桂林是其中非常重要的一站，李可染在桂林進行了大量的寫生練習。桂林獨一無二的山水給李可染帶來了無限的靈感。李可染一生中也創作過很多以桂林山水為題材的作品，例如《清漓天下景》《陽朔勝境圖》《陽朔木村渡頭》都是不可多得的傳世佳作。

關鍵詞：桂林;李可染;山水畫

一.桂林山水風貌

桂林地處廣西，是桂東北文化帶的中心城市。桂林屬于典型的喀斯特地貌，同時桂林也是中國的山水文化的一張名片?！肮鹆稚剿滋煜?，陽朔山水甲桂林?！背１皇廊藗黜灐９鹆值纳剿侵袊氂械模兓枚嘧说纳椒澹俎D千回的漓江。陽朔的山水是桂林的精華，放眼望去，漓江兩岸，奇石林立，山清水秀，萬山重疊，一片生機。李可染在陽朔寫生時曾經由衷的感嘆到：“陽朔山水，一輩子也畫不完！”?？梢娎羁扇緦τ诠鹆稚剿牧魬俸桶V情。桂林獨特的山水風貌自古以來就被很多畫家多描繪，自清代開始便有桂林題材的山水畫作品。如石濤的《山水圖》、李熙垣的《山水直幅》、李冕的《寒山古木圖》。 民國時期有齊白石的《獨秀山圖》、黃賓虹的《陽朔山水圖》、張大千的《陽朔山水圖》、徐悲鴻的《漓江春雨》。新中國成立后的有惠孝同的《桂林山色》、黃獨峰的《桂西春曉》、李可染的《清漓風光圖》、宗其香的《小鎮夜泊》以及白雪石的《千峰競秀圖》。由此可見桂林的山水之美的程度，吸引著歷代的畫家的目光。

二.李可染筆下的桂林

李可染1959年便赴桂林寫生，主要針對桂林特色的山水進行描繪。李可染一來到桂林便被這奇特的山水美景所吸引。他帶領山水畫科六名學生到桂林以及陽朔進行為期三個月的寫生教學。自此李可染也進入“采一煉十”的階段。開始對桂林的景色不斷的提煉與總結，由于桂林獨有的天然地貌，從任何角度取景都會存在一定的局限性，不能全面的展現桂林的山水特點。所以李可染用傳統的以大觀小法來處理畫面。減弱透視來營造獨特的意境。在李可染的一生中描繪了大量桂林山水題材的作品，在李可染的桂林山水題材的作品提拔中經常會看到“余三游漓江，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之，人在漓江邊上，終不能見此景也?！?/p>

1962年創作的《漓江》《清漓漁船圖》，其運用的藝術語言渾厚深邃、靜穆靈動，把大自然內在美表現的淋漓盡致。山水與漁舟交相呼應，動中有靜，靜中有動。1963年創作的《漓江》《漓江紀游》，主觀的減弱了自然的焦點透視，利用巧妙的構思和深厚的筆墨功夫使得漓江山水的奇秀溫潤躍然紙上。1964年完成了《漓江天下景》和丈二巨幅《漓江》《漓江勝景》。1973年為民族飯店創作了大幅的《漓江》《漓江勝景》。1974年為外交部作6米巨幅《漓江勝境圖》，整幅作品從創作到完成歷時三個月。1976年創作了《漓江勝境圖》，1977年創作了《雨中漓江》《清漓勝景圖》，1979年創作了《漓江山水》《清漓漁歌》，1980年創作了《漓江天下景》。

陽朔的山水被譽為是桂林山水的精髓，李可染描繪陽朔的作品有1959年創作的《陽朔穿山渡頭》。1962年創作的《素描屏風望陽朔城》《陽朔渡頭》。1963年創作的《陽朔一景》1972年創作的《陽朔》以及73平尺的《陽朔勝境圖》和《陽朔碧蓮峰》。這些描繪陽朔的作品帶給觀者最直觀的感受就是真實，一草一木都非常生動。

在對眾多作品的研究中不難發現李可染鐘情于桂林的山水，對于桂林的喀斯特地貌的特征有著獨到的理解。李可染善于運用積墨法，所以呈現的畫面效果會給觀者以雄渾深邃的觀感。這樣的墨法也增加了畫面的沖擊力，在其一生的創作中以桂林山水入畫的次數非常多，漓江兩岸的奇峰碧水在李可染的筆下仿佛被賦予了新的生命。并且在繪畫題材的選擇上融入了生活中人物活動的場景，讓藝術更加貼近人民真實的生活。李可染在借鑒西方光影表現的基礎上，重新發掘中國畫的內在精神，淡化了線條在畫面中的表現，使水墨成為畫面的主體元素，運用豐富且靈活的技法來展現漓江的山川樹木。獨特的構圖方式也使得李可染的作品風格獨樹一幟，并且在形象的加工、層次的表現、氣氛的營造、色彩的渲染等方面都非常講究。

三.李可染給予當代山水畫畫家的啟示

李可染善于寫生和總結，并且提倡向大自然學習。所以李可染對于桂林山水的研究頗為深入，一山一石都仔細地分析。細微的觀察和深厚的筆墨功底造就了雄渾清奇的畫風。李可染山水畫的革故鼎新給傳統的山水畫注入了新的活力，讓山水畫得以持續發展。在新時代的背景下，山水畫的寫生與創作應當具有新時代的氣息。山水畫的創作要真實的反應我們當下的生活，并且必須要遵循大自然的規律，在此基礎之上再創新并發展我們的山水畫。在題材的選擇以及筆墨的運用方面都應當更具有新時代的精神。當山水畫寫生與創作遇到瓶頸時，堅實的理論基礎和勇于探索的實踐精神才是最正確的出路。山水畫會一直發展下去，山水畫也需要不斷的創新。李可染用實際行動告訴我們在創新這條路上，大自然仍然是我們最好的老師。向大自然學習，在大自然中不斷的發現新的靈感是非常重要的一環也是不可或缺的一環。因為真正的美都蘊藏于大自然中。

結語

李可染筆下的桂林山水呈現出黑、密、厚、重的特點，他畢生的精力都在探索大自然內在之美，致力于中國山水畫的改革。當下的問題是中國山水畫如何在新時代繼續發展下去，這是我們在這個時代必須要面對的問題。李可染對于傳統中國山水畫的探索以及對于大自然之美的發掘為我們當代的畫家繼續鉆研中國山水畫打下堅實的基礎，李可染為我們架起了一座學習的橋梁，讓我們既可以體會到傳統筆墨的精髓又可以觀賞到新穎的繪畫風格。他對于繪畫的忠誠和嚴謹的治學的態度也值得我們永遠學習。雖然藝術是非常自由的，但是中國山水畫有著獨特的文化內涵，同時也具有豐富的美學價值。中國山水畫傳統的本質精神不可失，但發展也要尋求合理的方向。山水畫的探索之路是曲折的，但前途一定是光明的！

參考文獻

[1]李可染山水寫生論稿/李可染著：李小可編——上海：上海人民美術出版社，2017.5

作者簡介：邢煒豪（1996-），男，漢族，籍貫：河北滄州，學歷碩士，職稱：無，單位：廣西師范大學，研究方向：中國畫山水。