建議贊助奧運機制與文學時尚市場程度提高

張藝 孫曲

摘要：“普通形式”是英國作家弗吉尼亞·伍爾夫因為文學嫉妒和世界大戰的妥協塵封的作品的核心概念。根據新聞小說的猜測，英國國際伍爾夫學會的成員對“普通形式”也是聞所未聞。中國伍爾夫研究界和界別的活動只專注伍爾夫的“視覺藝術”，對伍爾夫倡議“普通形式”的英語價值和文學信心在書信研究的追蹤研究尚未發現關聯。甚至弗吉尼亞·伍爾夫并未投河自盡死亡的故事也無人講起。中國的鄉土歌唱竟然與英國作家的精神藥物作用下的死亡相關聯，卻不承認轉世的女作家的用英語的形式論被中國符號學大家繼承和發展，而中國的符號學帝國早已走向電影和電視的產業化集群化。文學市場市場發展的份額大有前景可為。

關鍵詞：普通形式，文學時尚，市場，小說電影化，體育小說設計傳播業

1.文學時尚與女作家形象

若要論到文學時尚的引領者，除了服裝設計者與電影導演，小說家也應該名列其中。我們在這里談的是一個文化現象：小說家設計自己作品的作者形象。熟悉桑塔格的讀者都知道，她的處女小說《恩主》的首版的封面是個華麗的格欄和孔雀羽扇的插圖，封底是一幅作者絕妙的照片，體現了作者莊重而性感的風格。她的亮眼的形象給希望成為知識分子的想法帶來了希望，她激發起了一個女作家可以既嚴肅認真又性感嫵媚的信念。她的才華與細致變成了一種自我塑造的形象，可以帶給人啟蒙的熱情，而且可以帶給人欲望的幻想。桑塔格一方面與先鋒人物玩在一起，另一方面精心扮演一種能讓《小姐》雜志接受的角色。她的角色扮演從哲學的高度解釋了何為知識明星何為女作家的“趣味之邏輯”發揮作用的感受力。這無疑是非常新的“坎普”的感受力，在文本創作與形象設計之間保持著藝術的張力。生活與藝術是如何交融的，在作家敞開自己的形象展演上體現得淋漓盡致。有人說這是作家在推銷自己，不如說這是作家在推銷自己的小說。是不是作家已經與大眾趣味和大眾娛樂達成了“和解”？這里面有一個不了解傳統的誤解：伍爾夫的“親近讀者”不是意味著“文學敗壞”的信念。“名流作家現出自己的形象，意味著部分放棄聲名的欲望。”這句話運用來理解桑塔格的例子已經超越了文化行為的范圍是很恰當的。女作家兜售自己的形象不能說明不排斥自傳模式，那么沒有保留狡黠與神秘的展露意味著不愛作心理分析的創造自己本性的行為？那么“既露且藏”成了女性作家走向公共的心態與策略，這一模糊化的傾向又成了對“坎普”最好的注解。

桑塔格的傳記作者羅利森曾指出時代其耀眼的驚人一現時的文化模式會出現知識分子、時髦而激進的問題與時尚市場之間的組合。桑塔格是復興時代潮流的女知識分子，她復興了女文人的概念并將之現代化。這種公共的女作家的自我形象的塑造是“美國夢”的典型。“美國夢”是個人可以通過自己的努力實現自己的抱負，形成自己的風格。“美國夢”最吸引人的地方在于強調個體的自由與“重生”，就女性而言，每一個女人都可以與過去的出身與經歷一刀兩斷，將自己生命變化的美好展現在人們中間。

經典的作品文本中可以尋覓得到經典的文學時尚的隱喻與靈感，可以從服裝與穿的角度解讀文學作品，這是文本經典化的過程與文學時尚的流行的天然的內部規律。卡萊爾早告訴我們，“服飾給我們以個性，產生了差異，形成了社會形式，服飾把人變成了展示衣服的物體”。這句話的前半句是正確的;后半句立場出現了問題：服飾與人的物化沒有必然的內在邏輯，服飾可以不斷改變著人的意識也可以保持著人的身體敘述。

并不是后現代主義的文學理論挖掘出了文學時尚的視角，而是研究者在追蹤作家的生平與寫作時會自然接觸到她們的詩歌、小說、書信、散文等文學作品，對遠離我們時代的家居、發飾與服飾等細節性瑣碎性的記錄發生興趣，想要通過收集主人公的打扮的方方面面復述作家的有靈氣的話語。這是一個愛作家的程度與境界的問題，也是一個研究者擁有內心世界的窗口。

2.關于諾獎文學聲譽改革的建議

今年的9月18日筆者在《美術視界》發表自己與父親討論得出的關于諾貝爾文學獎研究與預測的“用美術重建圣殿的榮耀”，文中談到“2018年的諾貝爾文學獎因阿爾諾性侵與泄露門而停發停擺，（瑞典皇家）文學院采取了新聞/危機公關的態度和行動，甚至臨時成立了‘新文學院’并開始‘尋找一個講述了全世界人類的故事’”。筆者在文中曾呼吁“期盼文學院在恢復文學公信力的歷史時刻盡早通過學院章程的修訂，頒發一部解釋諾貝爾先生的遺囑中有關理想主義傾向的法典文學”，意圖是“想要重新恢復文學的榮耀”。事涉諾獎文學的聲譽，筆者首先報告新文學院執行“新文學獎”的不力。

關于新文學院臨時代理尋找的工作誤區：

1.斯特林堡曾經有一句格言，“國王只是理論上的厭女癥”。很多人都以為厭女癥是過度法國心理分析的連帶效應，在文學實踐中常常會留意到女性氣質的“磨蝕”乃是出于過度依賴理論化。危機就是契機，在皇家文學院受困于“丑聞”的時刻，新成立的學院應當以解決老學院未能解決的文學問題為己任，所謂的“出新求異”應該是次要職責。“國王只是理論上的厭女癥”，那么在文學實踐中尋找講述故事的能力與何為女性氣質的跨越文本的“創作”很好地糅合起來，不是一個既服務國王的傾向又呼應全世界人類敘述能力提升的執行方向嗎？

2.替代版諾貝爾文學獎2018年新學院獎獲獎者的揭曉，引入網絡投票作為流程的一個步驟的競選，4名作家從47名候選人中的脫穎而出，日本小說家村上春樹的推出說明小說家還在堅守“故事”應該歸結“經典”。瑪麗斯·孔戴的勝出，代表作是《塞古》、《穿越紅樹林》與《是誰割了切拉妮樂的咽喉》。孔戴的作品探討種族與性別課題，她是否是原著民身份問題進入了評委的考核視野。這一點是非常的政治正確，孔戴是法屬瓜德羅普島的女性作家，用法語寫作的她是否可以“代表”加勒比海群島的土著對殖民歷史的“態度”？由她來講述加勒比海民族之間的關系是否是歷史的同時是藝術的？盡管中方觀察員看來“新學院獎”的設立只是”為了確保2018年能有一個國際性的文學獎頒發”，事實上2018年12月的頒獎典禮結束后“新學院”組織就隨即解散，孔戴獲獎是第一屆也是最后一屆。筆者分析，遴選還是不夠嚴格，作家的身份與動機在原著民介入文化全球化進程的寫作的角色應該被更為敏感地調查。

3.候選人名單里有一個原籍中國潮州，出生越南西貢，定居加拿大的畢業于蒙特利爾語言學與翻譯學和法學專業的加拿大最高文學獎“總督獎”獲得人金翠，代表作是《致你的信》、《滿》與《漂》。篩落金翠的原因很可能是她寫意的表現手法體現在小說中表現為“千頭萬緒”，實在沒有優秀而優美的意識流的流暢與干凈。“詩意與震撼人心的力量”是文學的謀篇布局都應該留意力爭的標準，不足以證明這是一部在加拿大文壇“叱咤風云”就必然能震撼斯得哥爾摩的佳作，何況金翠前所未有地以一個弱女子融入白人作家占據統治地位地加拿大文壇多少是占了亞裔的黃皮膚的少數族裔的少數優勢。

4.新文學獎后續是2019年頒發的兩個諾獎（2018年的和2019年的）。瑞典學院方面換下了丑聞事主，換上了馬茨·馬爾姆（Mats Malm）代表諾貝爾文學獎評委會宣布。2018年諾貝爾文學獎被授予波蘭作家奧爾加·托卡爾丘克（Olga Tokarczuk）。2019年諾貝爾文學獎被授予奧地利作家彼得·漢德克（Peter Handke）。與新聞寫作類似的新文學既不是什么特殊文學，也不是什么特例文學，它只是敘事風格極簡的努力融合文學與新聞的嘗試，這種樣式已經被皇家文學院剔除出去，在新文學院僅有的一年評比中未能以自身發展謀取一席之地。瑞典文學院授予彼得·漢德克的頒獎詞稱，“for an influential work that with linguisticingenuity has explored the periphery and the specificity of human experience”。究竟什么是“外延性”究竟語言的獨創性起到什么作用？究竟表現自身的什么經驗？

筆者曾經強調或許迅速作出文學與繪畫的內在聯系的研究可以作為想要重振瑞典文學聲譽的章程制定的考慮，從法典、故事、神話三個角度筆者展示了繪畫的思維與諾獎預測的關聯，倡議學院提供法典與章程的語境，提出神的計劃與文學“可能世界”敘述的關系。在這里，筆者以愛文麗·索圖倫·德·古斯塔夫的名義向以卡爾·古斯塔夫·富爾克·胡伯圖斯國王為首的皇家文學院“倡議”七點簡律：

一、性的違反規定性的行為溢出了文學創作的“紙上談兵”已經到了必須對文學的邊界性作出規定的時刻，承認性的多元實驗性是人類性心理的本能，但是理想主義傾向是通過創作呈現而非行為藝術，有必要保留一個新文學獎項旨在承認青睞行為而非寫作的生命文本;

二、那一年新聞紀實寫作獲獎，不是諾獎歷史上首次新聞與文學的聯姻，如果紀實文學不能結合某種類型的傳記文學的創作，完全憑文學的真實性占領諾獎的一席之地，理想主義的色彩沒能得到體現，這一獎勵真的成了新聞業獎;

三、以迪倫為突出的“恢復”音樂與文學的聯系的被青睞，結合了在路上的游吟詩人的傳統與現代性感受，是一次歌詩藝術跨界運作的成功，的確可以起到啟發挖掘藝術資源與文學的內在聯系的寫作，但是這一發展思路“接下來”是要創造出繪畫與文學的聯系的獲獎嗎？若是，緊跟這一思維的確目光會投向自身的繪畫小說的創作與研究，這應該是一個熱門的選擇之一;

四、音樂與文學的聯系，這一邏輯順延是舞蹈與文學的聯系，園林與文學的聯系，建筑與文學的聯系，電影與文學的聯系，攝影與文學的聯系，這恰是筆者第四本學術著作的方向，可是一個問題出于純文學的考慮，跨界與跨學科有沒有一個度？原始創新出于跨界創新還是守界創新？

五、在數年的評價考慮中，男性作家的英雄情結與英雄主義寫作與女性作家的女性氣質的寫作與女性主義理想，尤其是家國敘事與學者小說的理想化，是不是可以作為一個理想主義傾向的方向予以考慮？小說畢竟是文學的經典樣式之一，而且是現代社會非常重要的文類，無論是男性自我意識全景觀的小說還是女性非自我意識研究全景觀的著作都應該在“小說理想”的層面被關注;

六、創新無論如何是任何時代的主旋律與凱旋門，尤其在古老而嚴格的傳統里，創新可分為原始創新、比較創新、再造創新、改編創新、自主創新、合作創新、理論創新與意識創新，選取其一或多種，最終的目的是創作的創新。到古老的神話故事去挖掘發現不是創新而是闡釋，雖然很多時候闡釋即是新解，那是緣于對神話原典的不理解。叛逆性的翻譯與創造性的解釋表面上看是新穎的，可是“偏離了靶心”的方向是偏離性的，只要有偏離就會有錯誤，只要有錯誤新意就欲蓋彌彰，只要發生誤會就會有遺憾悲哀。因此，嚴格的避免錯誤不是對意義的極端的迂腐守正，是為對真正的獨特的創新的鮮活的藝術生命“保持”著可能與空間。道理必須有人以藝術性的方式講述，這是一個精英世界的普適“課堂”：一千零一夜的故事讀者應該不陌生，小說的困境是故事的成功。跳起來砸斷腳筋能不能“排查”國家安全？能不能究竟存在去偽存真？能不能放棄未來回家剝玉米？

留博雅健身中心的視頻與湯山溫泉的照片的調研渠道作為揭開有遺憾的東京奧運形式評述的懸念。邀請學者聚焦我的傳統體育運動形式，合作或者另論相關國別體育資源整理與發現。第二項國家社科預期為60萬字的后期項目。屆時我再宣傳我的奧利匹克體育運動藝術符號學學科的創新發展和最新進展。評述東京奧運會對疫情下少贊助商贊助奧運儀式和賽程設計的經濟損失轉化為疾病敘述呈現方式多模態、太空化、科技化的低級表現。巴黎的邀請是解放的表現，要是我能執行或者合作巴黎奧運的開幕式，我一定邀請此次國家社科基金項目的評委與學界的同行，進一步揭秘展示學術魅力的體育特色，聯盟發展奧林比克運動藝術符號學學科。也希望到了這一年疾病文學將不再是世界奧運的主旋律。

文字資料：

[1][美]蘇珊·桑塔格.同時：小說家與道德考量 同時：隨筆與演說[M].黃燦然譯.上海：上海譯文出版社，2009.

[2]趙毅衡.廣義符號學[M].成都：四川大學出版社，2013

[3]胡易容趙毅衡.符號學—傳媒學詞典[M].南京：南京大學出版社，2012.

[4]趙毅衡朱立元曾繁仁.形式之謎[M].上海：復旦大學出版社，2016.

[5]趙毅衡.斷無不可解之理[M].西安：陜西人民教育出版社，2015.

[6]趙毅衡.社會文化符號學[M].成都：四川大學出版社，2014.

[7]趙毅衡 傅其林 張怡.現代西方批評理論[M].重慶：重慶大學出版社，2018.

[8]喬琦 唐小林 趙毅衡.形式動力：新詩論爭的符號學考辨[M].成都：四川大學出版社，2015.

[9]胡易容.傳媒符號學[M].蘇州：蘇州大學出版社，2012.

[10][美]大衛·褐爾曼.新敘事學[M].馬海良譯.北京：北京大學出版社，2002.

照片資料：

[1]吉濤.泰州國稅局乒乓球隊，2019-2020.

[2]劉青.南京凱威翻譯，2019-2020.

[3]張凌云.印美繪畫工作室，2019-2020.

[4]中國湯山頤尚溫泉酒店醫療保障隊，2019-2020.

視頻資料：

[1]中國句容恒大雅苑博雅健身中心私教隊伍，2019-2020.

[2]中國南京湯山諾文國際化體育俱樂部，2019-2020.

基金項目：南京師范大學外國語學院江蘇省優勢學科工程一期資助（項目編號：16CWW003）

作者簡介：張藝（1984—），女，江蘇泰州人，南京理工大學外國語學院講師;研究方向-東方舞蹈理論