康定斯基抽象繪畫作品在服裝設計中的應用

平雁鳴，丁 瑋

(大連工業大學，遼寧 大連 116000)

瓦西里·康定斯基因宣揚抽象藝術思想理論，被視為抽象藝術的開山鼻祖和新繪畫藝術理論基礎的奠定者，是最早強調以抽象形式表現情感和內在精神的畫家，他發現藝術的美不僅只存在于具象中，更蘊藏在抽象里[1]。本文以康定斯基抽象繪畫作品為藝術為靈感來源，將其與服裝造型、面料相融合，以豐富服裝設計效果，實現服裝設計的個性表達。

1 抽象派在服裝中的應用

在美術史上，康定斯基與蒙德里安被譽為抽象藝術的奠基人。康定斯基的作品被稱為“熱抽象”，而蒙德里安的作品則被稱為“冷抽象”，這兩者的區別在于，康定斯基的熱抽象多為點、線、形、色等組合，作品的整體沒有規律，造型上也比較復雜，點、線、形、色之間的組合有著強烈的運動感，而蒙德里安的冷抽象則不同，整體構圖較為簡單、規律。

20世紀60年代中期，著名設計師伊芙·圣·羅蘭將冷抽象代表畫家蒙德里安的作品運用于服裝設計，以單純、強烈的效果贏得好評[2](見圖1)，其為康定斯基熱抽象思想與服裝設計相結合的研究提供了借鑒。

圖1 蒙德里安樣式服裝

2 康定斯基繪畫分析

2.1 康定斯基藝術的理論來源

1910年，康定斯基創作了著名的水彩畫《無題》(見圖2)，這是他第一件較為純粹的抽象藝術作品。畫中淡青色、紅色、綠色所創造的隨意形狀與凌亂有序的線條結合在一起，從筆觸隨意的色塊到細微的線條，都向觀者傳達著抽象的視覺感受，世人評價這幅畫為抽象派的開山之作，并將他在抽象繪畫方面的探索和成就譽為“相等于任何一個時代藝術形式最重要的變革”[3]。

圖2 《無題》

2.2 康定斯基藝術的精神實質

康定斯基曾在他的著作中提到“金字塔”理論，認為藝術就像是一個金字塔般的三角形，其頂端和底端則分別代表著藝術的兩個對立面，即客觀現實和內在精神。金字塔的底端是大眾都能理解接受的客觀現實，代表了具象的藝術，而最高的頂端，則代表了內在的精神，是藝術家的心聲，是抽象藝術的源頭[4]。

縱觀西方美術史，從最早古希臘繪畫的嚴謹再到19世紀的寫實主義、浪漫主義等，都強調了藝術的寫實性，但康定斯基卻選擇了與之不同的抽象主義，更加崇尚精神世界。在第一次世界大戰時期，康定斯基的作品更加注重內心的表現，他將抽象畫的重點傾向于“內心和本質”的感情，且非常喜歡用“構成”這個自認為神圣的詞語命名畫作[4]，并形成《構成》系列作品。

3 康定斯基抽象繪畫作品在服裝中的應用

3.1 康定斯基 構成 系列

康定斯基除了熱愛繪畫，還有另外一門藝術深受其喜愛—音樂。《構成》的靈感來源便是瓦格納音樂會。他將音樂會中的感受表現在圖畫中，用顏色、元素來抒發其對交響樂的熱愛。畫面中每一個線條，每一筆顏色，都表達了他對交響樂的感情，流露出時而歡快，時而憂郁的情緒，所以康定斯基的畫作又被稱為“看的見的音樂”。

他在1911年所繪制的《構成第四號》(見圖3)，此畫還有一個副標題為《戰斗》，畫面闡述了騎兵之間的沖突，用粗獷的線條和抽象情感表達了這場戰爭。

圖3 《構成第四號》

康定斯基的《構成第五號》(見圖4)，畫面的整體左右平衡，相對左邊的圖案，右邊的較為緊湊，雖然畫中的元素符號都是游離的狀態，但不會因為其游離的狀態而破壞它整體的韻味。從畫面中觀眾可以感受作者利用多彩的線條和雜亂無章的排序表達自身精神世界的意圖。

圖4 《構成第五號》

《構成第六號》(見圖5)相較于《構成第五號》，畫面的韻律更加貼近交響樂。了解康定斯基的觀者會在這幅作品中切身感受到作品中元素與音樂中音符之間的聯系，具象靜止的圖畫帶有歡快的節奏，面積有限的面幅卻展現了豐富的樂律世界。

圖5 《構成第六號》

《構成第七號》(見圖6)畫面的元素更加緊湊、豐富，復雜的色彩與時深時淺的筆觸宛如交響樂的韻律，時而讓人感到緊張，時而讓人覺得放松。

圖6 《構成第七號》

《構成》系列作品中，知名度最高的是《構成第八號》(見圖7)，這幅畫與前幾幅的畫面截然不同，清新的色塊與簡單的點、線、面組合，看似由幾何圖案拼湊而成，卻幾乎涵蓋康定斯基所主張的思想。畫面中尖銳的角，體現了整體的沖擊感，零散的線條與各種形狀的色彩，減弱了角的力度，平衡了畫面的視角效果。平滑與尖角之間互相的共存，表現了康定斯基在藝術中體現精神世界的追求。

圖7 《構成第八號》

3.2 構成 系列作品在服裝中的應用

因《構成》系列的前三號在二戰時被銷毀，作品主要從《構成》系列的第四號到第八號中獲取靈感，將平面與服飾造型相結合，設計出系列作品(如圖8所示)。提取畫面中的線條、色塊等元素，使之重新排列組合，在服裝視覺效果上體現康定斯基所表達的熱抽象概念，并從中領略其精神層次的藝術特點。迥異的線條與其原有的色彩相搭配，在整體的設計上呈現新的抽象的視覺感受。

圖8 作品設計圖

3.2.1構成 系列點線的提取與應用

《構成》系列中很多細節都是以點、線組成，探究康定斯基圖畫中象征音樂的點、線元素，可用作服裝面料的圖案組合，以不規則的線條體現康定斯基的熱抽象精神。《構成第七號》左上角部分的彩色細線，可用于彩色的針織類面料，輕盈的線條給人以柔軟舒適的感覺。

3.2.2構成 系列色塊的提取與應用

圖像中色塊搭配，可應用于服裝面料的底色設計，《構成第四號》畫面里中部藍色的色塊、紅色不規則圓形的點綴、底部的黃白色彩，是第三套服裝的靈感來源，純度較高的色彩搭配，彰顯了服裝的個性。畫面左上角明度較高的色塊應用于服飾的上半部分，從肩部到足部色彩的逐漸加深，增添整體服飾的厚重感；《構成第八號》中提取圓形的色塊，將其拆分、重組后，應用于第四套服裝內部服飾的面料圖案設計，外部略微透明的披肩隱約漏出內部服飾的色彩，不失服裝整體的時尚感；第一套服飾的褲裝靈感來源于《構成第五號》，左右冷暖色的不對稱性則類似于畫面中上半部與下半部色彩的差異對比；第二套服飾面料中的底色用色與波點的添加靈感來源于《構圖第七號》畫面中部偏左部分的不規則小型色塊，為服裝整體造型增添了韻律感。

4 結語

服裝設計具有實用性和審美性，本文根據康定斯基抽象派理念，將“熱抽象”的思想及繪畫特點應用于服裝設計，探索了繪畫中抽象的元素和色彩與服裝的結合途徑，對于促進康定斯基抽象繪畫作品在服裝設計中的應用具有積極意義。