疏朗有致的審美筆墨
——張賢明工筆花鳥畫淺析

□ 林公翔

工筆花鳥畫作為中國畫的一個獨立分科，始于唐代，成于五代，鼎盛于兩宋。千百年來，工筆花鳥畫名家輩出，名作層出不窮。“精于形象而意味橫生”，是衡量一幅優秀工筆花鳥畫作品最基本的要點。正因如此，才要求工筆花鳥畫家具有度物象而取其真的塑造能力。這既是工筆花鳥畫區別于其他體裁的形象或特色，也是其審美的一個重要標準。

張賢明是一位極其勤奮且對自己有高標準、嚴要求的畫家。他的工筆花鳥畫作品風格獨特，具有鮮活清新的審美意象和視覺美感。他不拘泥于宋人的已有模式，經過多年的淬煉，對傳統的靠近不僅體現在線條功力、傳統技法和對水墨的感知上，更體現在其心靈深處所養孕而成的境界和格局。“目既往返，心亦吐納”。他的作品既有“黃家富貴，徐熙野逸”的影子，也有宋代崔白、李迪，清代惲南田、任伯年以至近現代陳之佛、張大千等人的筆墨影響。但對他影響最深的還是宋人。借助傳統文化的文脈傳承，張賢明對宋人的工筆花鳥畫繼承發揚，以自己的感知和體驗，描繪出多姿多彩、生命與共的審美世界。

大凡宋代工筆花鳥畫，都有工致周密、筆精色妙、富麗凝重、艷而不俗、淡雅清逸、厚重微妙的特點。這些特點受當時宮廷畫院的影響，追求一種貴族化的審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達。張賢明注重寫生，從自然中汲取營養，從而保持創作的源頭活水。花、鳥、樹、果、石、蜂、蝶等，都是他的良師益友。他們朝夕相處，對其物態、物情熟稔于心，妙達于手。

《荷花蜻蜓》張賢明

工筆花鳥畫除了技法工細、形象真實外，更重視意境的創造。意境寄生于藝術作品之中，但又游離于作品之外。從張賢明畫作中流露出的高逸、雅致，我們可以看到他的淡然與安靜。優秀的工筆花鳥畫創作，總是要經歷由外到內因物動

《水悠悠》張賢明

《碩果》張賢明

畫家簡介情，進而由內向外寄托天趣于物象的思考醞釀的過程，所呈現的是天趣于人的精神。

疏朗有致的審美筆墨，使張賢明的花鳥形象別開生面，自成一家，呈現出一種讓人忘卻世間噪音、時代浮躁的無聲力量——他總是以沉潛的、退隱的方式直接與古典的美學精神對話。

當下，傳統工筆花鳥畫正處于轉型時期，新的美學規范正在逐步形成，工筆花鳥畫的創作隊伍越來越壯大。張賢明的創作始終言說著人與自然的和諧。他領悟并創造出自己的藝術語言與藝術技巧，為當代工筆花鳥畫創作提供了可資借鑒的寶貴經驗。從這個意義上說，張賢明的工筆花鳥畫創作是有價值的探索。

畫家簡介

張賢明福建東山人。中國美術家協會會員，中國畫學會創會理事，福建省美術家協會常務理事，福建省美術家協會工筆畫藝委會副主任，福建省畫院特聘畫師。

作品曾獲“全國第三屆中國畫展”最高獎，“全國當代著名花鳥畫家作品展”優秀獎；入選“第八、十、十一、十三屆全國美術作品展覽”“首屆（獲獎）、第二屆中國美術金彩獎”等30余次全國大展；出版有《張賢明作品集》《張賢明畫集》等。