畫菊貴在天真

□ 華 宇

菊是花鳥畫中的常見題材，不僅因其具有典雅、高潔的審美價值，更在于它是中國傳統文化中托物寓感的象征。就畫菊而言，《芥子園畫譜》（下文簡稱《畫譜》）中所概括的“四不”與“四放”尤為精當。

清代沈心友、王概、王蓍、王臬在《畫譜》中將畫菊概括為“四不”：花，須低昂而不繁；葉，須掩仰而不亂；枝，須穿插而不雜；根，須交加而不比。菊之逞姿發艷在于花，而花之蓄氣含香又在于蕾。如果說“四不”塑造了菊在空間布局上的整體感，那么《畫譜》中對菊花花蕾綻放狀態的區分，即半放、初放、將放、未放，則是為了呈現菊花在不同時段的形態。這“四放”乍聽起來區別并不明顯，但《畫譜》卻將這只可意會的分殊描述得妙趣橫生:所謂半放，即花綻放未滿，因此側看尚能看到花蒂，此時的花蕾呈“嫩蕊攢心”之勢；所謂初放，即花苞始破，花瓣已經舒展開來，此時的花蕾呈“握拳伸指”之狀；所謂將放，即花瓣已經微微開始變色，但花蕾尚未綻放，因此花萼尚有余香；而所謂未放，即緊閉的花骨朵，此時的花蕾“蕊珠團碧”“眾星綴枝”。

很多畫家都曾將《芥子園畫譜》作為繪畫啟蒙之范本。但正所謂“似我者俗”，臨摹者可以做到熟能生巧，然人巧不敵天真，有靈氣的作品必然要在純熟的技巧上融入畫家獨特的精神氣質。就畫菊而言，這樣的佳作不勝枚舉。

明代徐渭一生孤苦伶仃，早年喪父，中年喪妻，一生鐘愛的藏書最后落得變賣殆盡。因此，他只能將內心積郁融注筆端，留下一幅幅驚世駭俗的作品。他的《墨花九段圖卷》，畫中有墨菊一段，以竹枝為襯，筆墨淋漓，花朵錯落有致，意境則在似與不似之間。

《鵝菊圖》明·沈周

朱耷在明代滅亡后，內心悲憤，隱姓埋名遁跡空門。其所作《瓶菊圖》，以一株野菊花的枝葉為表現重心，將花朵置于次要地位，這種主次顛倒的手法與徐渭畫作中“似與不似之間”的表現力可謂異曲同工。此外，插花的瓦罐頗具質感，好似瓶身掛有一層淡淡的泥土。與他早年狂放不羈的繪畫風格不同的是，這幅創作于晚年的《瓶菊圖》給人以洗凈鉛華的安詳之感。晚年的朱耷開始研究莊周哲學，多次以“游魚”為主題進行創作，以寄“濠濮間想”。思想的轉變使他漸漸磨去以往創作中的狷狂，不禁讓人想起司空圖在《二十四詩品》中描繪的典雅——花落無語，人淡如菊。

《秋菊圖》清·惲壽平

除了徐渭和朱耷，中國美術史上還有很多蘊藏著畫家精神氣質的菊畫佳作，如明末清初“常州畫派”開山祖師惲壽平的沒骨菊花。惲壽平畫菊很少勾勒，多以水墨著色渲染，用筆含蓄，天趣盎然，達到“惟能極似，乃稱與花傳神”般形神皆備的境界。再如“清末海派四杰”中吳昌碩的菊畫，他參透書畫一體之奧妙，將書法篆刻的行筆、運刀以及章法體勢等融入繪事，使筆下的《菊石圖》《秋菊圖》等作品富有金石氣。此外，明代沈周，清代鄒一桂、虛谷等人，都曾留下匠心獨運的菊畫佳作。概言之，這些作品之所以能夠超越時空，動人心魄，不只在于其所展現的爐火純青的技巧，更在于它們不加掩飾地袒露了畫家的真性情，令后人能在藝術作品之外品味到其個性與人生。

《墨花九段圖卷》（局部） 明·徐渭 紙本墨筆 北京故宮博物院藏