莫扎特雙鋼琴《降E大調小廣板與快板》音樂分析與演奏處理

【摘要】這首作品是莫扎特的晚期雙鋼琴作品，國內研究較少。本文將對莫扎特雙鋼琴作品《降E大調小廣版與快板》的創作背景、音樂分析（曲式、織體、和聲）和演奏處理（對話、力度、合作）等進行理論分析的研究。

【關鍵詞】莫扎特；雙鋼琴；音樂分析；演奏處理

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-193-03

【本文著錄格式】張靖雪. 莫扎特雙鋼琴《降E大調小廣板與快板》音樂分析與演奏處理[J].中國民族博覽，2021，08（16）：193-195.

一、創作背景

奧地利天才作曲家沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）一生杰作無數，專為雙鋼琴而作的作品共有三部：完整手稿的《D大調奏鳴曲》（k448）、以及僅存手稿片段的《柔板與賦格》《降E大調小廣板與快板》。后兩首樂曲不僅手稿殘缺而且無克歇爾編號。《降E大調小廣板與快板》約作于1781年，手稿被發現只有小廣板部分和快板的呈示部，發展部與再現部均遺失，而且，快板呈示部中的部分內容也有一定程度的缺失。故之后產生了兩個樂譜版本：一個是由奧地利作曲家、音樂史學家、鋼琴家阿貝·馬克西米連·施塔德勒（Abbe.Maximilian. Stadler，1748-1833）修補完善而成，由德國騎熊人音樂出版社（Baerenreiter） 出版；另一個是由德國亨勒音樂出版社（Henle） 出版，由德國音樂學家、作曲家、慕尼黑音樂與戲劇學院教授弗朗茨.貝耶爾（Franz. Beyer， 1922-） 重新修補完成的版本。以下版本僅結合亨勒版本進行分析。

二、音樂分析

演奏雙鋼琴作品時對譜面進行理論分析可以使我們更加清晰地了解這個作品的結構以及了解演奏時為什么要這樣處理的原因，筆者將分別從時間概念上的曲式結構和空間上概念的織體組成以及細節處理上的和聲排列進行分析使得這部作品演奏起來更加理性。本首雙鋼琴作品的曲式大致可分為小廣板為序曲，快板為奏鳴曲式。整體調性為明朗的降E大調。拍號從小廣板舞曲般優雅的3/8拍轉為快板進行曲式激昂的4/4拍，情緒也瞬間發生了變化。

本首雙鋼琴作品的織體大致可認為是多聲織體，更具體些可看為復調織體以及和聲織體的結合。這種織體形式的變化為主題旋律在兩架鋼琴間均衡的聲部輪回提供了便利。莫扎特的這首作品的聲部變化十分復雜，這與他大量歌劇的創作密不可分，他的音樂創作大多都圍繞歌劇展開，晚期音樂作品中情緒更加飽滿。莫扎特的這部作品干凈簡潔的同時又不失精致的裝飾音，并且情緒十分的飽滿氣勢宏大已經有了貝多芬音樂的一些元素，與他早期創作的其他曲子有很大不同。

與情緒整體處于歡快氣氛的快板樂章不同的是，小廣板部分的調性變化略顯陰柔，但整體還處于大調的基礎上。本曲的亮點在于，中間兩次運用了兩個不協和的和弦的組合排列制造緊張和張力。降E大調的主和弦突然離調轉為關系小調c小調的屬九和弦，再轉為關系小調的屬七和弦，隨后轉為關系小調下屬和弦，再到關系小調主和弦解決，之后轉回降E大調。大調轉為關系小調的屬九到屬七再轉回大調的排列使得優雅抒情的大調過渡到中間陰郁緊張的小調，隨后再回歸到甜美明朗的大調中去，中間的陰郁緊張的離調部分使全曲明亮的基調中增添了一絲陰暗。演奏時同樣也要根據和聲的變化對情緒進行調整，這與鋼琴獨奏十分不同的是，在這里兩架鋼琴需要在情緒上進行配合，不能出現一架鋼琴情緒飽滿而另一架反而情緒低落的現象，但是由于強弱旋律是在不同的鋼琴上輪流出現的，所以就算有一個鋼琴的力度上明顯弱于另一架鋼琴，也要在“精氣神兒”層面彈飽滿，讓聲音“立”起來。

三、演奏處理

這首作品屬于莫扎特晚期的作品，出現了與他早期作品一些不同的特征。筆者將從“歌劇性”的旋律對話、“流動式”的合作方式以及“交響化”的力度特等對這部雙鋼琴作品進行理論分析，希望向大家展示莫扎特的這部雙鋼琴作品中如何巧妙地運用雙鋼琴來表現他作品中最具特色的一面及早期作品中不曾有過的獨特特征。在莫扎特的晚期作品中，內涵更加的深刻。我們在解讀他的晚期作品尤其是雙鋼琴作品時絕不能單從橫向上簡單地觀察，要學會從縱向上進行對比，來發掘其中隱藏的規律。

（一）“歌劇性”的旋律對話

莫扎特的雙鋼琴作品中深刻體現出莫扎特創作中最具代表性的音樂體裁——“歌劇”的影子，這在這首雙鋼琴作品中體現的淋漓盡致。一鋼琴和二鋼琴的主題旋律化，并且仿佛分別扮演著歌劇中兩個不同的角色，他們有時在你一句我一句的對唱，有時仿佛又在互相輪唱，有時在一同齊唱。音色要求應該是“求同存異”，尤其是在主題交替的時候就真的如同兩個歌劇中的人物在對話一般，要演奏出不同的人物性格，所以一鋼琴和二鋼琴怎樣在相似的旋律中彈出不同的音色這十分令人考究。歌劇和藝術歌曲本身就是有很大區別的，歌劇大多使用交響樂伴奏，并且有一套完整的劇本。也就是說有一定的故事情節在里面，所以里面有著很多不同的人物性格，這就需要十分強的音樂表達能力。和歌劇鋼琴藝術指導類似，雙鋼琴也仿佛在歌劇中扮演不同的角色，它的情感表達要遠遠多于藝術歌曲的鋼琴伴奏以及鋼琴獨奏作品。雙鋼琴作品表現歌劇元素就變的更加的艱難，因為相當于兩架鋼琴要承擔更大的責任。曲子的一開始就是典型的一組對話。在橫向的旋律走向來看主題旋律音程多為級進，較為平緩地模擬抒情的人聲。在縱向銜接安排上看在一鋼琴收束型的結尾后，二鋼琴用同樣的音型換了一個調進行卡農式的模仿，這里同樣的節奏換了一個調充分地體現“求同存異”地用音色去塑造人物性格。這樣既有對比也有反復強調主題之意。在這里，兩架鋼琴在銜接時并沒有采用交織在一起的旋律線條，而是把兩架鋼琴清晰的分開，這樣的干凈簡潔就更好地詮釋了不同人物的性格。干凈簡潔的同時又對兩架鋼琴提出了更高的要求，幾乎一樣的旋律走向，但卻是兩個不同的人物詮釋。所以這部雙鋼琴作品的難度在剛開始的兩個樂句上就已經彰顯出來。

（二）“流動式”的合作方式

在這首雙鋼琴作品中，一鋼琴和二鋼琴的分量一樣重，不存在誰“主”誰“次”，所以我們在演奏這首作品時要格外學會傾聽對方的聲部，銜接的地方要自然，學會“唱”對方的聲部。在很多一鋼琴的主題旋律結束的同時二鋼琴主題旋律切入的時候一定要思考銜接過渡如何處理且力度層次也要安排好。一鋼琴的“句末”同時就是二鋼琴“句頭”，這種“結尾”與“開頭”的流動要渾然一體，這就要求兩架鋼琴的節奏律動和呼吸始終在一起，不僅要求兩位演奏者的技術音樂要在一起，平時生活中也要多多溝通，和搭檔的性格磨合得好也對演奏很有幫助。這首作品無疑是雙鋼琴合作演奏很好的典范。在剛開始的小廣版樂章中其實就已經充分體現了“流動式”的合作方式。在第11個小節中旋律在二鋼琴，緊接著在下一行同樣的位置旋律就交給了一鋼琴。在橫向上來看，同樣的音型在不同鋼琴上演繹，且一前一后的接連出現，如流水一般自由。在縱向上來看，二鋼琴的聲部進入的時候，需要突出的旋律聲部已經由一鋼琴的“dol-si”轉化為二鋼琴的“la-la-la”，而最低的聲部則是由一鋼琴的左手八度低音演奏，雖然譜面上標記的力度記號都是“f”但是力度的層次卻要根據兩架鋼琴的需求來調整。這種交織在一起的旋律框架和力度層次安排不管是在橫向還是在縱向上都如同流水一般，在自由的同時也要注意方向感。

（三）“交響化”的力度特征

這首曲子的力度對比有著鮮明的變化，這些都與莫扎特的早期作品風格典雅優美有著很大區別，筆者認為這使得這首曲子具有歌劇交響化的音樂風格特點。在兩架鋼琴齊奏的時候起著類似于歌劇伴奏交響樂隊的音響效果，音色厚重，強弱對比明顯且強弱的變化十分快速，戲劇化突出，這和貝多芬的作品有著異曲同工之妙。并且有些地方仿佛在模仿交響樂隊中的某些樂器或是大合唱的部分，尤其是在快板的地方比較明顯。但是交響化不僅僅是做到聲音大就行，而是多聲部的交錯感和氣勢宏大的并存。交響音樂中的每個樂器都有著不同的音色特性，如果想要彈出交響曲的感覺應該去仔細聽聽不同樂器音色的區別。一架鋼琴本身能夠表現的音色就已經很多，兩架鋼琴可以表現的內涵當然更加豐富，也更加困難。快板部分大多如同第64小節一樣音型密集。從橫向來看，二鋼琴的右手部分仿佛交響樂隊中的鼓一樣來營造一種緊張的氛圍；左手的快速六連音和一鋼琴接下來的右手六連音仿佛樂隊中的木管樂器，輕盈流動。從縱向來看，一鋼琴和二鋼琴的六連音兩處地方的音型雖然一樣且都需要突出，但是整體的走向向上且連貫，所以一鋼琴在接著二鋼琴的六連音之后演奏，力度要再往上一個層次，漸強要保持在一個線條上。這段旋律力度大張力十足情緒飽滿，充分體現交響化的藝術特征。在這里就要很好地運用之前提到的縱向對比，和上一個標題里面提到的類似，我們在任何時候都要安排好聲部的分配來實現交響化的力度特征。

（四）“板塊狀”的速度變化

練習過莫扎特獨奏作品的人都知道，莫扎特在速度方面是十分嚴謹的人，如果說貝多芬中還有一定程度的自由，莫扎特則是絕對的一絲不茍。他基本上在

樂句中間不會有太多自由的漸弱或是漸慢處理，而是采取像在巴赫時期一樣的“板塊式”的速度變化。而本曲由于作曲家劃分好了基本上是分為兩個大速度板塊，一個是小廣板的速度，一個則是快板速度，鮮明地體現出莫扎特體內兩種對立的人物性格。一個是偏向柔美的女性氣質，一個是硬朗的男性，他仿佛是貝多芬與舒伯特的結合。前面的小廣板十分富有歌唱性如同舞曲一般，后面的快板部分就仿佛是貝多芬式的進行曲風格。前面如同典雅地在宮廷里跳舞的少女，后面就如同拿起刺刀的士兵。雖然速度只有在整體上做大的變化，不過速度上并不好把握。筆者和搭檔在演奏時特別容易在小廣板部分變得十分拖拉，在快板部分就變得十分激動，導致速度越彈越快。后面如果不能有一個人把兩個人的速度控制住，在顫音部分就會變成脫韁的野馬，直至控制不住。那么正確的演奏方法應是，這兩個部分的速度在節拍器上相差十分遠，我們要逐漸學會脫離節拍器的控制。在小廣板處的速度要做到“流動”，而在快板處的速度要學會“克制”，尤其是在音型變得密集和復雜時，不由自主想要加快速度，需要雙方不停提醒自己和對方。當然另外的手指基本訓練和節拍器的輔助必不可少。比如在36小節時，在小廣板轉向快板的的一小節里，后面僅有的一個空拍要立刻調整自己的速度和情感，速度是“板塊式”的變化。

（五）“相交融”的觸鍵方式

雙鋼琴中一個十分有意思的現象就是，兩個人要想配合的好，觸鍵方面必須要向對方靠攏，就拿筆者和不同時期不同搭檔合作的經驗來談，筆者的觸鍵偏輕柔而筆者搭檔的觸鍵均偏硬朗，所以筆者在和搭檔合作時經常容易被對方蓋過聲音，這對于筆者演奏雙鋼琴不論是一鋼琴還是二鋼琴都是不利的。眾所周知，在雙鋼琴演奏中，一鋼琴和二鋼琴占據同樣的位置，兩架鋼琴的聲音一樣重要，不存在誰主誰次的問題，所以搭檔的聲音經常會蓋過筆者的聲音就會讓聲音聽起來十分不融合，這里則需要兩架鋼琴的演奏者互相溝通去聆聽對方的聲音來調整自己的音色。在這里筆者發現，這樣也更有利于兩位演奏者更好地取長補短。筆者可以努力地模仿對方讓自己的聲音“放”出來，而筆者搭檔則可以通過模仿筆者的聲音來讓情緒更加把飽滿多變，更加善于抒情。所以雙鋼琴訓練的目的在這里就可以很清晰地看出來，作為搭檔的二人在心理上也要互相溝通好，可能要放棄一些自己平時習慣的觸鍵方法。在莫扎特的音樂中大部分還是保持傳統的德奧觸鍵方法，即手指立起來，如同握住雞蛋一樣。比如在樂曲的一開始，雖然筆者在前面提到過這首曲子如同歌劇一般表達不同的人物形象，但是兩個人的觸鍵方式如果差異太大就會使得銜接很不自然，從而失去了“流動”的美妙。

四、結論

莫扎特雙鋼琴《降E大調小廣板與快板》這首遺作與莫扎特的早期作品有著很大的區別，風格更加內省和富有激情，更多地描述了內心的獨白。學習演奏這首作品不僅可以幫助我們更加深入了解莫扎特，也有利于我們的雙鋼琴學習。從長遠來看，這不僅有利于我們提高合作的能力，更有利于我們鋼琴獨奏能力的提高。

參考文獻：

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[3]李琛.試析莫扎特K448第一樂章[J].當代音樂，2020.

作者簡介：張靖雪，女，河南新鄉人，2019級鋼琴專業碩士研究生，研究方向為鋼琴演奏。

指導老師：樂敏