提高演奏表現力的方式
——莫扎特鋼琴奏鳴曲中的戲劇性元素分析

那佳

（深圳技術大學藝術中心，廣東 深圳 518000）

莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特，是古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。他的鋼琴奏鳴曲大多飽含深情、感情誠摯，體現出一種人道主義思想，蘊含著豐富的悲劇性、戲劇性元素。在本論文中，將從莫扎特的鋼琴奏鳴曲入手，深入分析其中的戲劇性元素，為鋼琴演奏者理解、演奏其音樂作品提供參考。

一、莫扎特音樂作品概述

莫扎特一生中創作了600 多部（首）音樂作品，包括歌劇、協奏曲、四重奏、奏鳴曲、獨奏曲等，體裁、形式豐富多樣，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂作品中大都洋溢著一種光輝燦爛、明朗活潑的情緒，同時強調了一種優雅豐富的情感和優美細膩的音樂境界。這種特征在他所創作的《降E 大調第三十九交響曲》《魔笛》《A 大調單簧管協奏曲》《A大調單簧管五重奏》等鋼琴作品中都有鮮明的體現[1]。實際上，在他的音樂作品中，這種特征始終存在，只不過在早期創作的作品中，反映得不夠鮮明、深刻。隨著他對當時封建社會黑暗與壓迫的認知的不斷加深，他的音樂作品中，逐漸體現出一種“自由與歡樂必須經歷艱難的過程”的理性思考[2]。此外，在他的音樂創作過程中，還吸取了大量的德國傳統民歌、新教圣詠藝術元素，并創造性地借鑒了意大利喜歌劇、傳統正歌劇音樂元素。同時，還大量地運用了民間音調、民族音樂元素，來體現他的民族意識。他的音樂語言平易近人，形式結構清晰嚴謹，作品中包含的思想情感豐富、深遠，被譽為音樂天才中最完美的化身。

莫扎特一生中共創作了14 首鋼琴奏鳴曲，這些作品讓他完成了從哈普西克德風格到鋼琴風格的過渡。他在16 世紀80年代前后創作的鋼琴奏鳴曲，如《C 小調奏鳴曲》中，顯示了尖銳的對比并置與戲劇性的力量。同時，他的鋼琴奏鳴曲中，還呈現出重視情節發展，折射社會生活，向往自由、解放個性的思想，以及“無我”“有我”統一的特點。這也意味著莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，正在逐步從意大利A.科雷利G.B.薩瑪迪尼等人的影響中脫離出來，形成個性化的創作風格。在本論文中，主要通過分析莫扎特所創作的K.333 與K.457 這兩首奏鳴曲，探討其中蘊含的戲劇性元素，希望為鋼琴演奏者理解、演奏莫扎特的鋼琴音樂作品提供參考。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K.333、K.457 簡介

在莫扎特所創作的鋼琴奏鳴曲中，K.333、K.457 這兩首屬于其屬于代表作。K.333，又叫莫扎特bB 大調鋼琴奏鳴曲，創作于1778年，屬于其中期音樂作品中的代表作。在這首奏鳴曲中，莫扎特將自身情感、理想蘊藏在旋律的音符里，賦予了這首樂曲豐滿的血肉，并采用了華麗的曲調，及其慣用的潤飾性和弦延伸方式，充分體現其和聲語言的特色[3]。K.457，創作于1784年，也是莫扎特晚期創作的重要作品。這首奏鳴曲結構嚴謹、內容深刻，且增加了很多戲劇性元素[4]，是莫扎特音樂創作轉型的一個重要標志。

譜例1（K.457 譜例）：

三、演奏者演奏力缺乏問題分析——以莫扎特奏鳴曲彈奏為例

（一）作品理解不深刻

結合實踐調查可以發現，當前很多鋼琴演奏者在演奏莫扎特的奏鳴曲時，由于對作品的理解不夠深刻，沒有從戲劇性的角度，深入分析其中蘊含的情感，及創作者的音樂追求，同時沒有基于其戲劇性元素，提高自身的演奏技巧，此在演奏過程中，顯得比較空洞、乏味，無法體現出作品真正的音樂美感。因此，演奏者在日常練習時，應重視莫扎特奏鳴曲中戲劇性元素的分析，如從作品曲式結構方面進行戲劇性元素分析等，以此加深對作品的理解，在演奏過程中運用熟練的演奏技巧，呈現出恰當的情感，進而引發聽眾的共鳴。

（二）整體把握不夠恰當

此外，在實踐調查中還可以發現，部分演奏者在演奏莫扎特奏鳴曲時，由于對于作品的戲劇性元素理解不夠深刻，導致整體把握不夠恰當，如對樂曲的演奏速度、演奏旋律、演奏力度，以及樂曲中所涉及的變量因素，處理得不夠準確，在彈奏時掌握不好適度的“量”。在演奏過程中表現歡快情緒時，不夠盡興，在表現蒼涼氣氛時，又不到位。分句、分段、出氣口不合理，細節出的演奏不夠細致化，局部演奏之間的銜接不夠順暢，整體演奏不夠統一、協調。因此，演奏者在演奏莫扎特奏鳴曲時，應在深入理解其戲劇性元素的基礎上，充分掌握樂曲的整體性，同時又要注意到細節處的細微變化。只有這樣才能在演奏時充分展現出旋律的起伏變化、呈現出豐富的音色和風格。

四、莫扎特鋼琴奏鳴曲中的戲劇性元素分析——以K.333 和K.457為例

（一）作品曲式結構的戲劇性元素分析

K.457 奏鳴曲全曲分為五個部分，風格自由、熱情、大膽，運用了華麗的技巧。這首奏鳴曲有著豐富的音樂語言、頻頻轉調的處理方式，以及較大的情緒變化，但這些元素都實現了完美的統一。這首奏鳴曲第一樂章的曲式結構如下：1.呈示部（1-74 小節）主要主題1-8 小節C 小調連接9-22小節副主題23-30 小節降E 大調連接3–50 小節Coda51-74 小節C 小調。2.展開部（75-99 小調）主要主題75-78 小節f 小調連接79-82 小節副主題83-94 小節C 小調連接95-99 小節。3.再現部（100-185 小節）主要主題100-107 小節C 小調連接108-120 小節副主題121-126 小節連接126-148 小節C 小調Coda149-185 小節。

K.333 奏鳴曲整篇都采用了華麗的曲調，并運用了獨具莫扎特和聲語言特色的潤飾性和弦，展示出一種獨特的音樂氣質和個性。這首奏鳴曲的第一樂章表現出一種甜美、熱情的風格，典雅而又親切。這個部分的曲式結構如下：快板四四拍子奏鳴曲式。1.呈示部（1-63 小節）主要主題1-8 小節降B 大調連接8-22 小節副主題23-30 小節F 大調連接30-38 小節Coda38-63 小節。2.展開部（64-93 小節）。3.再現部（93-165 小節），主要主題93-101 小節F 大調連接103-113 小節副主題119-126 小節降B 大調Coda126-165 小節。

通過分析莫扎特所創作的K.457 和K.333 兩首奏鳴曲的曲式結構可以發現，在K.457 與K.333 中，均融入了豐富的戲劇性元素，并呈現出鮮明的戲劇性特點。這兩首鋼琴奏鳴曲，都借鑒了歌劇里的寫作手法，在鋼琴奏鳴曲創作方面，體現出強烈的戲劇沖突。

（二）作品的戲劇性元素分析

K.457 奏鳴曲的第一樂章開始以C 小調進入樂曲主題，并采用了兩個疊加的八度，表達出創作者痛苦、壓抑的情緒。這個主題與另一個主題在情緒、力度變化方面，存在戲劇性的對比，以此凸顯莫扎特對待命運樂觀的態度，以及在面對不可抗拒的現實矛盾時，極力掩飾內心感傷的情緒。連接部后出現的副主題為降E 大調，副主題的第一部分，將左手伴奏變為連續平穩的八分音符分解和弦形式，與上方的旋律形成呼應，表達了一種逐漸平穩、溫暖的情緒。第二部分，需要演奏者雙手輪流模進，展示出一種類似小提琴與大提琴對話的情景，同時呈現出一種干凈、清澈的音樂美感。在旋律方面，采用了八分音符跑動的方式，表現了一種天真、純凈的意境，這與莫扎特早期的音樂創作風格很相似。最后，莫扎特運用主題旋律，模仿卡農的形式，結束了呈示部。這種構思非常的巧妙，充滿了戲劇性元素，呈現出一種鮮明的戲劇性效果。接下來，是篇幅較為短小的展開部。在這個部分，主要主題采用了C 大調，與呈示部的主題動機銜接，展現出一種激烈的氣氛，以及不穩定的情緒。隨后，采用了在左右手之間，三連音音型交替的旋律，表現出一種輕巧、旋律性強的特點。這也是莫扎特音樂作品中特有的音型。再現部中，調性又轉回了C 小調，這種處理方式，是莫扎特中晚期音樂作品中才出現的，對呈示部進行了各式的變化。在K.457 奏鳴曲中，第一樂章的尾聲部分有37 個小節，這在當時也是一種比較獨特的創作方式。在尾聲部分，重現了主題賦格，并對展開部的主題進行了重疊運用，表現出一種深沉、傷感的情緒，同時呈現出一種憂愁、遐想的色彩。這樣的對位法，在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中是首次出現，由此可見，他已經開始脫離古典奏鳴曲的框架，表現出個性化的創作形式。

在K.333 第一樂章中，采用了對話式的樂句呼應，即前一部分與后一部分，形成你問我答的對話。例如，在譜例2 中，前兩小節采用弱起的音階下行，聽眾在聆聽這個部分的演奏時，似乎能看到兩個小孩在追逐打鬧，跑在前面的小孩，不斷招呼后面的小孩，讓他快點趕上，逗引他來追。隨后先由f2音升至高音g2，再后下行至最低音a1，之后再以平穩的音階進行。與第1-2 小節形成應答，聽眾似乎可以看到原來落在后面的小孩受到小孩的逗引，努力追趕前面的小孩，最后自豪地表示自己追上了。第5-6 小節，是對1-2 小節的變奏，尤其在第5 小節，采用了切分應用，與第3-4 小節形成呼應。這樣的處理方式，似乎是兩個嬉戲的小孩歡樂一種方式繼續玩耍。第7-8 小節，繼續與第5-6 小節應答，第7 小節的“魚咬尾”處理方式，增添了本曲的意趣。第8 小節，采用了由低到高的音階，隨著音階的上行，音樂情緒也逐漸發展到頂峰，洋溢著一種歡樂的氣氛。

譜例2：

分析K.457 和K.333 兩首奏鳴曲的第一樂章可以發現，在K.457 第一樂章和K.333 第一樂章中，均采用了談話般的寫作方式，且以下行的琶音作為疑問，上行的和聲作為鏗鏘有力的回答，這樣的談話方式，這正是莫扎特鋼琴奏鳴曲中戲劇性的重要體現。

結語：總的來說，在莫扎特中晚期，尤其是晚期創作的鋼琴奏鳴曲中，大量借鑒了歌劇的寫作手法，表現出鮮明的戲劇性沖突。演奏者在演奏這類作品時，應深入挖掘其中的戲劇性元素，了解其戲劇性特征，只有這樣才能全面掌握理解整首樂曲的旋律及風格，準確把握其中的情感、情緒變化，進而提高自身的演奏表現力，更好地詮釋莫扎特的鋼琴奏鳴曲，增強表演的感染力。