茹峰

茹峰，1963年生于江蘇蘇州。1982年畢業于蘇州工藝美術學院，1990年畢業于浙江美術學院中國畫系，同年分配至蘇州古吳軒出版社工作。2002年調至杭州師范大學美術學院任教，曾擔任該院技法教研室主任、教授、碩士研究生導師。2003年考入中國美術學院中國畫系山水畫創作實踐與理論研究方向博士研究生，2007年畢業獲美術學博士學位。2008年5月調浙江畫院任專職畫師。現為中國美術家協會理事，國家一級美術師，浙江畫院黨支部書記、副院長。

畫人性情——茹峰

桃花塢下說靜氣

采訪：李云雷

說起蘇州桃花塢，總有個名字與之牽絆，那就是有著“江南才子”之稱的唐伯虎。而桃花塢也因為他的一首《桃花庵歌》，為世人所傳頌：

桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。

關于唐伯虎的桃花塢，我們或許只能從他的作品中略知一二。但幸好，我們還有其他人的桃花塢。

2020年，在臺州寫生

2020年，在壺口寫生

茹峰的年少時光就在桃花塢度過，家的兩百米開外就是唐伯虎故居。讀書時的課堂設在拙政園旁，天天對著文徵明的手植藤。江南四大才子擎著酒杯醉臥花叢間的形象早就留在了茹峰的夢境里，化作無法淡化的記憶，帶著他穿過蘇州曲曲折折的園林，走進山山水水，去尋找一個五百年前靜默深遠的畫魂。

蘇州城外桃花塢，來往文人何其多，耳邊響起的，仍是那句：“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田。”

這一場始于桃花塢的藝術對話，由浙江畫院山水畫工作室主任（現為浙江畫院黨支部書記、副院長）茹峰和畫家李云雷，傾情呈現。

家住桃花塢

李云雷：您大學畢業的時候，正是“八五新潮”沖擊的時候，但看您現在的創作，走的仍然是回歸傳統的道路？

茹峰：我一直在做與社會時尚脫節的事。當年在蘇州學畫，老先生們把我們拉進畫室臨摹宋元明清山水，面對的都是老東西；大學畢業后進了蘇州古吳軒，編了很長一段時間老先生們的畫冊，看起來仍然是件很守舊的事。但是這些年隨著年歲增長，覺得當年我們批判的東西里面，有不少是我們傳統的精華。心靈上越來越想回歸傳統。而且從我骨子里來說，我就是傳統的。我生長在蘇州。

李云雷：明清以來，書畫的中心就在蘇杭。到現在，傳統文脈保持得最好的，還是在蘇州。浙江而言，嘉興地區因為離蘇州近，文脈保持得也不錯。所以想問問茹老師，是不是一張畫給你的影響還不算什么，反而是環境給你帶來的深刻記憶對你的創作影響更大？

茹峰：不錯。我從小生長在蘇州的一條老街，叫桃花塢。我一直說，我和唐伯虎是鄰居。唐伯虎家離我家不超過兩百米。在這樣的一個氛圍里，我從小就知道，這條小巷里出了一個唐伯虎。后來讀蘇州工藝美校，校舍就在拙政園隔壁，園中就有一棵文徵明的手植藤。

李云雷：就是博物館那棵？

茹峰：不是，博物館一棵，我們校園里一棵，中間就隔了一堵墻。

老先生藏畫

李云雷：當時蘇州有一批這樣的書畫大家，他們就在蘇州的陋巷里走進走出。在蘇州，前幾年你還冷不丁地會在小巷里碰到像朱季海這樣的大師。（注：朱季海（1916－2011），蘇州人，當代國學大師，是章太炎先生最小的弟子。）

2016年在畫院工作室

茹峰：當年，朱季海老先生經常到古吳軒來蹭飯吃。有一次王犁想去拜訪老先生，還是我給牽的線。

2010年，在承德寫生

2014年，在蘇州寫生

我讀工藝美校的時候，遇到了蔣風白先生，他是把我們領進中國畫藝術之門的人。老先生是潘天壽的學生，藏畫非常多。他教我們，會把他自己家里的藏畫拿出來給我們臨摹，都是明清大家的作品。

不過我們這個班很對不起蔣老先生。當時因為條件差，老先生把珍藏的冊頁拿出來，簡單用鏡框一裝，就拿過來給學生臨摹。當時有一套虛谷的松鼠葡萄圖（注：虛谷，清僧人，俗姓朱，安徽新安人，其作構圖奇特，設色清雅。），一個學生臨不好，就把畫從鏡框里拿出來，墊在紙下描。一畫之后，就把墨跡印在虛谷的原作上了。第二天老先生一看，哎呀，畫上怎么多了兩顆葡萄？！老先生肉痛死了。

筆尖靠提煉

李云雷：說起書法，我看了茹峰老師您最近的畫作，發現題款寫得相當好，跟你的畫非常協調。

2018年，在畫院工作室

茹峰：其實我從小書法學得不好，雖然跟過一個非常好的老師——祝嘉先生，我小學二三年級時就在他家里串門。但是我當時沒好好學，以至于十年前我常常題窮款，因為不敢賣弄書法。

李云雷：茹峰老師您雖然很謙虛，但我覺得您書法有很多明清手札的味道，特別文氣。

茹峰：我著眼于書法很晚，大概在2007年的時候，我在中國美院要寫博士畢業論文，沒有太多的時間畫畫，那不拿毛筆我又很難受，所以就寫字吧。那段時間我臨了不少趙孟頫的手札，西泠印社出的那批。我對毛筆的感覺沒有問題，之前缺的是提煉。一用心，筆下的字就上一個層次了。不過真的寫出來，我的字里趙孟頫的影子其實也不重。但是趙孟頫的東西文氣，這種氣息上的雅致還是被我吸收進來了。

繁筆造空鏡

李云雷：明清的山水表現了很多園林，但宋元的山水就是大山大水。茹老師之前比較喜歡表現小情趣的山，比如園林水鄉，近幾年卻喜歡走進大山，去了太行山、大別山，這種轉變是不是也是一種走近傳統的改變？那么，一個南方的畫家怎么去表現北方的山水，但又呈現出文氣？

茹峰：這幾年來我也做了一些創作上的反思。從最初的江南水鄉，到前幾年的大山大水，重視擴張性的視覺效果，畫得比較兇，墨也比較黑。這幾年開始平淡了，我近期的畫，畫里幾乎不用很重的墨，追求的是一種空山無人的靜氣。

李云雷：但看您的畫，用筆仍然很繁，所以您這種“空”是建筑在筆墨很多的基礎上造的境。

2010年，在承德寫生

2016年，在蕭山國際機場

2019年，在龍泉鳳陽山寫生

茹峰：中國書畫歷來有密體和疏體之分，我從學畫開始，就有意識地追求密體，但是追求的境界卻是疏體的“虛”與“空”。這一點我受到元人的影響比較大，比如王蒙。我追求元人的感覺，元人的用筆最靈動、清逸，卻能營造出一種虛靜平和的境界。

李云雷：用繁筆造空境，這個很難。中國畫是能凈化人性，凈化筆墨的。我們看到那些張牙舞爪的畫，實際上是作畫的人不靜。

茹峰：不錯，中國畫到最后，內心的平和非常重要。■

（以上內容原載《每日商報》2014年6月6日第39版）