踏浪之居

瓦埃勒的波浪：波瀾起伏的民居

The Wave是一所造型獨特的新式住宅，由Henning Larsen建筑師事務所設計，位于丹麥的瓦埃勒（Vejle）地區，是當地的標志性景觀。

在一個平原景觀占據壓倒性數量的國家中，瓦埃勒地區周圍連綿起伏的丘陵為這個日德蘭小鎮提供了地理上的區別。在這種背景下，The Wave的五座山峰作為起伏景觀從瓦埃勒峽灣水域其他建筑群中脫穎而出。無論是駕車通過瓦埃勒峽灣大橋還是坐火車從鐵路穿過城鎮，The Wave獨特的輪廓一定會進入你的視野，占據焦點的位置。它是復興海濱的基礎，也是用建筑向當地自然地貌景觀致敬，為該鎮樹立了新的視覺形象。

整棟公寓由五座塔樓構成，沿著瓦埃勒峽灣的水面一字排開，中間用弧線連接起來，如同一排連續的波浪，將雕塑的藝術感與公寓的形式有機結合。當然，設計者也將實用因素納入了考量，公寓的室內空間十分寬敞，并且在玻璃幕墻上配備了陽臺。

房屋的特殊材料和造型使其成為不斷變化的景觀元素。白天，白色的波浪在海中反射，而在夜晚，獨特的輪廓在景觀燈的照射下看起來像五彩斑斕的山峰。它既模仿景觀，又隨光線和時間改變外觀而使自己與眾不同。

The Wave的靈感來源于該地區的景觀特征：峽灣、橋梁、城鎮和丘陵。建筑作為一個清晰易識別的標志，將住宅區與大海、景觀和城鎮連接起來，同時也為住戶提供了一個愜意的水濱生活區。開放的公共碼頭空間被打造成了一個社交和休閑活動的中心，起伏的公寓外墻又為觀景留出了開闊的視野，使其在充滿活力的瓦埃勒水濱持續地散發著魅力。

“瓦埃勒的周邊是連綿起伏的丘陵地形，這在丹麥是十分罕見的，”HenningLarsen的合伙人兼設計總監S?ren ?llgaard解釋道，“The Wave不僅為瓦埃勒的城市天際線增添了新元素，更反映了周邊地區的地形特點。我們認為，該項目的設計將我們的現代設計手法和強烈的當地元素完美地融合在了一起。”

值得一提的是，The Wave始建于2006年，最初規劃的建筑面積是14，000平方米，共包含100套公寓套間。然而，遭遇了2008年全球經濟衰退，導致該項目在僅完成了兩座塔樓的建造的情況下，施工過程不得不被迫中止。于是，這兩座塔樓就孤零零地在水邊佇立了整整7年。

盡管在只完成了兩座塔樓的情況下，The Wave仍然在國際上引起了廣泛的關注。2009年，公寓被丹麥貿易雜志Byggeri譽為“年度住宅樓（Residential Building ofthe Year）”;2012年，公寓榮獲ABB歐洲杰出建筑師論壇獎（ABB LEAF Award）的創新建筑獎;2013年，公寓又斬獲了久負盛名的公民信托獎（Civic Trust Award）建筑大獎，這也是51年以來，丹麥建筑師首次獲此榮譽。

2015年，隨著世界經濟形式的復蘇，The Wave又重新開始施工，剩余的三座塔樓早已依次完工，實現了Henning Larsen最初的設計構思。如今，五個標志性的浪峰屹立于瓦埃勒峽灣之上，代表著建筑層面上對當地傳統和地理風貌的致敬。

Termeh 大廈：當浪花傾向行道

Termeh大廈位于伊朗歷史名城之一的哈馬丹，由Farshad Mehdizadeh設計事務所聯合Ahmad Bathaei設計，2015年完成并投入使用。

建筑的外形現代而簡約，與周圍街區的環境完美融合。大廈主要分為上下兩層，上層是一個規整的長方體，下層一側與上層緊密相接，另一側則為傾斜的屋頂，直通哈馬丹的街道。整個建筑物形似一只漂洋過海的集裝箱，正被海浪舉到制高點。

項目最初的設計要求是建造一棟兩層高的商業建筑，一層為商鋪，二層為私人辦公室，頂層則滿足周邊城市天際線的限高要求，限制在2.5米的層高以內。三個樓層分別強調了三種不同的特色，并滿足了與城市空間的不同溝通關系。

由于強調各樓層不同的功能分區，設計師想到了將這些不同的功能統籌起來，再直接引向城市公共空間。因此，他們找到了一種將空間垂直聯通的方案，商鋪和辦公區域之間如何分隔成了設計的最關鍵之處。他們設計了一塊波浪形的“隔板”。所謂隔板，其實是一座樓梯，聯通大街上的城市空間與辦公區域，同時也是底層商鋪的屋頂。在此工作的員工可以通過這段樓梯直接抵達二樓的辦公區域，而不必經由底層商鋪。曲形樓梯的設計也增強了建筑的靈動性，使這座大樓從周邊街區那些四四方方的建筑物中脫穎而出，成為別具特色的一座。

屋頂作為辦公場所的配套設施，可以用作屋頂花園來舉辦商業儀式和戶外派對。建筑的立面是一整個連續的系統。為了適應周圍城市的肌理，應用了當地常見的紅磚和傳統紋樣。底層墻面上鑲嵌了與樓梯平行的弧形玻璃，構成商鋪的入口和櫥窗。二層則用統一的紅磚裝飾立面，堆疊的磚塊被玻璃垂直分割，可以滿足二樓辦公空間需要的通透性。

海洋與沖浪博物館：浪間的玻璃礁石

海洋與沖浪博物館（Cité de lOcéan etdu Surf）位于比利牛斯山和粗獷海岸之間的比亞里茨（Biarritz），這里也是法國大西洋沿岸最豪華、最大型的度假勝地。

這座博物館由斯蒂芬·霍爾建筑事務所（Steven Holl Architects）和Solange Fabiao合作設計，占地面積約為40，903平方英尺，包括博物館、展覽區域、廣場、和一個更大的總體規劃。

建筑形式源于“蒼穹之下”/“大洋之底”的空間概念。以“蒼穹之下”為概念的凹形構造形成了中央公共廣場“海洋廣場”的主要特征，向天空和大海開放，面向遠處的地平線。在內部，倒凸的曲線成為主要展覽空間的天花板，喚起一種“大洋之底”的感覺。建筑物的空間品質首先在入口處體現，光線沿著彎曲的立面進入，并反射到下面的畫廊。

概念和形式的精確結合賦予了這棟建筑物獨特的輪廓。面向海洋，凹形的建筑廣場延伸到景觀中。邊緣略呈杯狀，田野和當地植被混合的景觀是建筑的延續，在此將舉辦與博物館設施相結合的節慶和日常活動，猶如一個滑板公園。

包含餐廳和沖浪者亭的兩塊“玻璃礁石”激活了中央戶外廣場，并類似地連接到遠處海灘上的兩塊巨石。“玻璃礁石”可以通過主入口大廳到達，該大廳將街道層與自助餐廳和沖浪亭連接起來，但也可以通過廣場獨立進入。廣場是向公眾開放的主要聚會空間。

博物館商店位于展覽空間的中間層，可直接通往入口大廳和禮堂。更私密的餐廳和高架戶外露臺位于博物館的頂層，享有開闊的海景。

在建筑的西南角，廣場層有一個專供沖浪者聚會的溜冰池，下方有一個開放式門廊，連接博物館內的禮堂和展覽空間。這個有遮蓋的區域為戶外互動、會議和活動提供了一個隱蔽的空間。

建筑物的外立面是由來自法國南部的骨料制成的有紋理的白色混凝土，具有柔軟的貝殼狀質感。廣場的地面材料是葡萄牙鵝卵石，鋪有草地和天然植被。白色的Okalux中空玻璃猶如“大海的泡沫”，使視覺上充滿活力，同時提高了室內舒適度。主要空間的內部是白色石膏和木地板，提供地板下布線的靈活性。