動態

Cat-turning of famous international paintings!

世界名畫，全面喵化！

1.《貓嗚》 凝視著這幅畫作時，總覺得耳朵傳來一陣像是被踩到尾巴的高分貝喵嗚聲。落映夕陽的挪威峽灣，更加彌漫出一股非比尋常的異樣氛圍。為什么喵克的畫作總以悲慘、疾病、死亡為題材呢？

2.《貓娜麗莎》 專家們看到這幅畫后紛紛猜測，這只仿佛發出喵笑聲的貓模特兒到底是誰，如果是一只實際存在的貓，那么歷史學家們就不需要過度揣測了；然而，也有許多人認為，這幅16世紀初的完美貓像，只是喵芬奇的畫筆和想象力下的產物。

3.《耳朵受傷的喵高自畫像》 這是喵高割掉耳朵后，剛進入精神病院沒多久的自畫像。然而是否覺得這幅畫作的原始標題——《耳朵包著繃帶的自畫像》存在著嚴重的矛盾呢,希望在此能指出被藝術專家忽視100多年的事實，那就是已經割掉了耳朵，就無法包著繃帶。

4.《戴珍珠耳環的少女貓》 目前已判定維喵爾留下的作品僅有35幅。絕大多數都是捕捉人物與室內情景，這幅以黑色作背景的肖像卻是為數不多的例外之一。當時母貓流行在頭上系著頭巾。

喵化，是探索世界的一個鑰匙。6月19日至10月7日，CAT ART貓美術館進駐上海八號橋藝術空間，帶來了日本藝術家山本修61件“全面喵化”的世界名畫，作品以貓為引，以貓入局，探討了名畫創作的可能性。

展出的山本修喵化畫作按照世界名畫發展脈絡，細分成古代貓藝術、文藝復興、巴洛克、新古典主義與現實主義、印象派、20世紀美術、亞洲藝術共7個涵蓋了東西方藝術史的板塊。在這些獨特的作品中，《蒙娜麗莎》《戴珍珠耳環的少女》《拾穗》《吶喊》等世界名畫的主角形象全部化作了不同姿態、毛色各異的可愛貓咪，而靈感則來源于2007年山本修在家中打掃時，在小兒子的房間發現一幅用色鉛筆模仿《梵高的自畫像》的作品，但畫中梵高的臉被小兒子畫成了一只貓。

山本修看到這幅畫覺得十分有趣，同時也想，如果梵高的畫作可以這樣翻玩，那其他世界名畫是不是也能用相同的模式呈現呢？于是山本修立刻拿起筆，開始了將世界名畫全面喵化的“大計畫”。目前，他已經在畫布與畫板上創作累計高達600余件作品。

近6000年的藝術史，蘊含著人類的智慧之光。萬物規則如畫作般清晰明了呈現眼前，等待有緣人來洞穿社會變化的本源。但這不是當代年輕人感興趣的事物，他們更沉迷數字化影像。在電腦時代，很少有人會花幾天、幾周、幾個月去追溯歷史和藝術——這也是山本修在上海舉辦CAT ART貓美術館的初衷。他希望能借助貓咪的魅力把世界名畫呈現給社會，也希望美術館的貓藝互動空間能讓年輕人稍微遠離屏幕，放松心情，去碰撞和探索藝術之美。

Art Life Special Exhibition Appears at Shanghai Bluerider Art

藝術生活特展亮相上海藍騎士藝術空間

櫻桃棒棒糖（裝置）2017年 強納森·保羅

康丁斯基信箋, 1911年 6月 28日 （綜合材料）2019年 卡蘿·杰斯特

7月24日至8月21日，上海藝術生活特展（“New LUXE”）于上海（Bluerider ART）藍騎士藝術空間開幕，透過不同視角，多面向探索藝術作品、人與空間在現代生活中的關系。展覽聚焦于包豪斯成員德國建筑師路德維希·密斯·凡·德羅（Mies Van der Rohe）所提出的“少即是多（Less is More）”的經典理念，推出威利·希伯（Willi Siber）、強納森·保羅（Jonathan Paul，化名 Desire Obtain Cherish）、卡蘿·杰斯特（Caro Jost）等國際當代藝術家的作品。展覽將著重展示藝術的創造力如何將日常生活場域轉化為個人獨特的精神空間，藉由雕塑作品于空間中的視覺張力，激發與人的心靈對話，重新探討人與空間、生活方式的關系。

上海空間特展開展同時，藍騎士藝術空間藝術生活特展系列還包括與瑞安集團上海翠湖新天地合作推出的“水月紙境”特展、藍騎士藝術空間臺北·仁愛“Mental Space 精神空間”群展。前者探索“紙”與“燈光”這兩種日常生活中極為熟悉的媒材，展示兩位藝術家安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與漢斯·卡特（Hans Kotter）的精彩作品。通過紙與光的關系討論并尋找內心的自省，在物我之間探索藝術、生活的更多可能，讓空間煥發出新的生命力，跳脫出傳統思維，產生嶄新視角。“Mental Space 精神空間”群展從藝術品色彩、形狀、媒材傳達出的精神內涵角度切入，其作品從實際物體的有限性，至散發出冥想氛圍形成一個偌大的精神空間，觀者可以從色彩、形狀、媒材各個特色親近、感知藝術品。

World Illustration Exhibition employs art to praise life

世界插畫大展用藝術贊美人生

由北京國圖創新文化服務有限公司、中信出版集團股份有限公司、天津金融城開發有限公司、上海藝笙文化傳播有限公司、IBBY（國際兒童讀物聯盟）主辦，丹麥女王與IBBY官方首度授權的“世界插畫大展·國際安徒生獎（終身成就）50周年展”于7月16日至10月15日在天津舉辦。

夢想家威利 安東尼·布朗

高跟鞋 科薇塔· 巴可維斯卡

國際安徒生獎（Hans Christian Andersen Award）由國際兒童讀物聯盟（IBBY）創立于1956年，丹麥女王瑪格麗特二世贊助。該獎以丹麥著名童話作家安徒生的名字命名，是國際上公認的兒童文學作家和插畫家的最高榮譽，素有“小諾貝爾獎”之稱。作為全球最重要的國際性兒童文學交流平臺，“國際安徒生獎”在創辦之初只設有作家獎項。隨著圖畫書創作成為視覺思考的重新探索，越來越多的藝術學院學生受其吸引參與其中，繪本也隨之蓬勃發展,所以自1966年起增設畫家專項獎，即“國際安徒生獎插畫家獎”（Hans Christian Andersen Awards for Illustration）。

國際安徒生獎插畫家獎創立半個世紀以來，共有28位來自世界各地的優秀插畫家憑借長期以來在童書領域作出的貢獻獲此獎項，其中，安東尼·布朗、莫里斯·桑達克、羅伯特·英潘、安野光雅等26位獎項得主的作品共同亮相此次展覽，展出的328幅經典作品讓中國廣大藝術愛好者不必遠赴重洋去一一探尋它們的蹤跡，就可以近距離觀看大師的作品風采，感受方寸之間的恢弘世界。

展覽按照年代劃分不同展區，并融入炫酷科技與豐富趣味互動，每一幅畫作都代表了一個童話，或美好，或治愈，或詼諧，或希冀。溫暖的情感在畫紙上流淌，童真的心靈在色彩間碰撞，讓每一位觀眾都可以找到心底最純粹的初心。

The golden mummies are exhibited on a large scale for the first time in China

黃金木乃伊中國首次大規模展出

8月15日至11月15日，“遇見古埃及 黃金木乃伊”展在北京中華世紀壇開展，展覽由北京中創文旅文化產業集團、中華世紀壇藝術館聯合主辦，展品來自英國曼徹斯特博物館和諾瑪德展覽有限公司。

古埃及文化在世界文化體系內占有重要地位，對后世的古希臘、古羅馬、猶太等文明產生巨大影響，而且它擁有獨特視覺張力和神秘色彩故事體系。本次展覽共分為7大單元：多元文化生活、來世思想、成為神、身份藝術、遇見眾神、遺體保護、現代發現。展覽共展出107件古埃及稀世珍品，其中6具黃金木乃伊是在國內首次大規模展出。這6具黃金木乃伊來自約公元1世紀左右“希臘-羅馬”時期的埃及。

本次展覽還包括約2000年前的11具法尤姆木乃伊肖像和兩具肖像木乃伊。羅馬時期的木乃伊畫像——即所謂的“法尤姆肖像”——是古代世界最引人注目的肖像畫之一。法尤姆木乃伊肖像是全世界現存最古老的肖像畫類型之一，它們在19世紀80年代被發現，并改變了人們對藝術發展的看法。每幅肖像都是用熱蠟和顏料混合在一塊薄木板繪制而成的，創作出符合現代品位的逼真效果。兩具非常完整的肖像木乃伊同樣是極其珍貴的文物，讓人們能夠完整地窺見羅馬時期埃及貴族的身份面貌與不朽之軀。除上述兩種珍貴展品外，展覽還展出12件鍍金彩繪木乃伊面具；18件古希臘風格的神像、雕塑、石碑；25件古埃及貴族陶罐和首飾；33件玻璃容器、莎草紙文件等稀世珍品。

展出作品