火爆的市場VS走樣的沉浸

時至今日，2017年teamLab的中國首秀“teamLab：花舞森林與未來游樂園”刷爆朋友圈的情景還讓人記憶猶新——一邊是前所未見的夢幻浪漫的場景，一邊是炎炎烈日展廳外長長的排隊隊伍。當時展覽在北京798藝術區舉行，工作日票價80元，節假日、周末及國家法定節假日票價120元，同期在國博舉行的“倫勃朗和他的時代”票價僅50元，而據展覽主辦方佩斯北京稱，參觀人次達30萬之多。同年在深圳舉行的“teamLab：舞動藝術展與未來游樂園”價格升級，工作日票價就要199元，仍吸引了40萬人次參觀，據媒體報道，展覽開展兩個月就打破深圳藝術展票房紀錄。teamLab超強的吸金能力引爆了國內沉浸式藝術市場。

To this day, the scene of teamLab's 2017 China debut "teamLab: Flower Dance Forest and Amusement Park in the Future" blasting the circle of friends is still fresh in memory---an unprecedented dream and romantic scene are on one side, and the other is the long queue outside the exhibition hall on the scorching sun. At that time, the exhibition was held in Beijing's 798 Art District. The ticket price was 80 yuan on weekdays, and 120 yuan on holidays, weekends and national legal holidays. The ticket for the "Rembrandt and His Time" held at the National Museum of China during the same period was only 50 yuan, but according to the exhibition organizer Pace Beijing, the number of visitors has reached 300,000. The price of "teamLab:Dancing Art Exhibition and Amusement Park of the Future" held in Shenzhen in the same year has been upgraded. The ticket price has hit 199 yuan on weekdays, and it still attracted 400,000 visitors. According to media reports, the exhibition broke the box office records of Shenzhen art exhibition within 2 months since the event opening. The teamLab's superb ability to attract funding has detonated the domestic immersive art market.

“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展杭州站展覽現場

事實上，這場以數字技術所帶來的交互感為代表的沉浸式藝術展早在2017年以前就出現在國內。2015年，倫敦藝術團體蘭登國際創作的大型互動裝置作品《雨屋》在上海余德耀美術館展出被視為“引發國內沉浸式藝術熱潮的開端”，感受10分鐘的雨花費150元，吸引近20萬名觀眾參與。

teamLab“出圈”之后，國內標榜沉浸式體驗的藝術展如雨后春筍般冒出。將teamLab引進深圳的綻放文創反應迅速，攜手敦煌研究院在2017年年尾推出了“神秘敦煌”文化展。據綻放文創創始人兼董事長楊鉅澤介紹，展覽的初衷是為了讓文藝愛好者在沉浸式體驗中感受敦煌文化的藝術魅力。隨后，號稱全球首發的文藝復興新媒體藝術展——“文藝復興2018沉浸式多媒體藝術展”登陸廣州；囊括視覺藝術、時裝、裝置、互動新媒體等在內的近百件跨領域藝術作品的“WAVELENGTH：出廠設置沉浸式藝術體驗大展”輾轉上海、成都兩地；由紐約CrowdArt藝術團隊攜手美國、法國、泰國當代藝術家聯合打造的“棉花糖與白日夢”交互藝術體驗展現身上海，還有“幻城”浸入情景式藝術展、“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展等，這些展覽或是對專注于此類藝術創作的團隊或個人作品的集中展示，或是海外數字互動展覽的引進。

到2020年，在北京玉淵潭公園舉行的戶外光影藝術沉浸展“萬物共生”可以說是國內沉浸式藝術展在場景設置上最靠近teamLab的一次。展覽把中國獨有的園林美學和當代科技、光影藝術、舞臺戲劇融合到一起，據展覽總導演、燈光總設計馬博介紹，展覽運用海洋、森林、花海、星河等概念元素，創作了萬物之門、源啟、萌芽、衍生、霧影、花海、光林等15個相互獨立卻又相互關聯的作品。

這次引爆同樣吸引了商業地產和旅游景區，翻看網絡，可以看到各式沉浸式藝術展落地購物中心的新聞，同時一些沉浸式藝術展示空間引入城市，如號稱東北乃至全國首家光影沉浸式藝術館的星河光影藝術館、合肥無界光影藝術館、武漢華耀光影藝術館，以及在北京、上海、成都、廈門、大連、西安、南昌等地遍地開花的梵高星空藝術館。這些展覽以“沉浸式空間視錯覺”“光怪陸離的光影特效”“全包圍式的炫酷場景”為賣點，實際上不僅技術降級，離藝術也越來越遠——水晶宇宙、荷塘月色、步步生蓮、巨大的鯨魚、妙手生花等場景泛濫，甚至有展覽從名稱到內容全面“碰瓷”teamLab。這些披著沉浸式藝術外衣的展覽，實際淪為了某些群體借此斂財的工具。

但離奇的是，在小紅書、大眾點評、馬蜂窩等社交媒體，網友評價最多的是：“適合帶孩子打卡、情侶拍照?！本科浔举|，一是山寨紅利，二是沉浸式娛樂的市場空缺，但是這種借用終究難以長久，獨一無二的內容才是核心競爭力。

值得注意的是，2020年文化和旅游部發布《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》（簡稱《意見》），明確提出發展沉浸式業態?！兑庖姟分赋觯骸耙龑Ш椭С痔摂M現實、增強現實、5G+4K/8K超高清、無人機等技術在文化領域應用，發展全息互動投影、無人機表演、夜間光影秀等產品，推動現有文化內容向沉浸式內容移植轉化，豐富虛擬體驗內容。支持文化文物單位、景區景點、主題公園、園區街區等運用文化資源開發沉浸式體驗項目，開展數字展館、虛擬景區等服務。推動沉浸式業態與城市公共空間、特色小鎮等相結合?！?/p>

今年舉行的“遇見敦煌·光影藝術展”就是一次沉浸式體驗與中華優秀傳統文化結合的有益嘗試。通過數字光影技術，駱駝、飛天、藻井、九色鹿、反彈琵琶等敦煌文化元素從壁畫中“走出來”——浩瀚星空，星河璀璨，朵朵蓮花從四面涌入，在觀眾腳下綻放；漫天黃沙吹過，大漠露出真容；絲綢飛舞，見證了絲路繁華——匯聚千年時空的光影畫卷仿佛在觀眾眼前打開。但中華文化博大精深，幾十分鐘的展示如何既講好中國故事，又兼顧沉浸式所強調的代入感，還值得探討。

無論如何，國內沉浸式藝術展入局者越多，我們距離下一個爆款也會更進一步。

“致敬達芬奇”全球光影藝術體驗大展杭州站展覽現場

戶外光影藝術沉浸式體驗展“萬物共生”·斑斕