國際化表達方式下的民族音樂創作探究

黃藝平 程茜

[摘 要]對小提琴協奏曲《北部灣隨想》的創作背景、作品簡介以及作曲技巧進行分析，探討其如何使民族音樂與國際化表達方式相結合，以及采用國際化表達方式對傳播弘揚民族音樂的意義。作為海洋文化十分繁榮的北部灣，想要更好地傳播本民族音樂和背后的文化，不但要立足本土，更要選擇受眾所樂于接受的傳播體裁。廣大作曲家要勇于探索新的國際化表達方式，孜孜不倦地致力于嚴肅作品的創作，為傳播“中華之聲”做出自己的貢獻。

[關鍵詞]民族音樂;國際化;《北部灣隨想》

在“一帶一路”倡議下，弘揚傳統文化有了新的機遇。北部灣以其獨特的地理位置，在跨文化傳播方面有著得天獨厚的優勢，也取得許多卓越的成績。小提琴協奏曲《北部灣隨想》作曲家本著這樣的時代使命感，為歌頌贊美北部灣在“一帶一路”下取得的成就有感所作。作曲家選取了小提琴協奏曲這種體裁，用以彰顯嚴肅作品的魅力。同時，又選取了大量極具廣西特色的音樂符號融入其中。兩者相得益彰，完美的呈現效果耐人尋味。民族音樂以強調旋律為主要特性，很多民族樂器具有獨特的音色及聲音特質，但較難融入樂隊的表現之中。在這些年的音樂創作與舞臺實踐中，極具民族特色的民族音樂一直在尋找自己的表現方式。本文以小提琴協奏曲《北部灣隨想》為例子，旨在分析當淳樸親切的民族音樂遇上小提琴這類國際化的音樂表達形式時，其節奏與旋律都將會是別具一格的獨特審美。這種創新將使民族音樂文化走向國際舞臺，有利于向世界傳播優秀的中華文化，從而更好地為當代精神文明建設做出積極貢獻。

一、小提琴協奏曲《北部灣隨想》作品分析

（一）創作背景

小提琴協奏曲《北部灣隨想》創作于2018年秋天，是作曲家在“一帶一路”背景下為了歌頌北部灣的經濟發展而作。作曲家考慮到北部灣獨特的地域特色，因此刻意考慮在作品中凸顯廣西民族特色音樂文化。加上“一帶一路”的國際性視域，因而作曲家采用了小提琴這種國際性的表達方式。另外，眾所周知，小提琴是一件十分適合敘事性表達的樂器，恰好應和了中國人單聲音樂思維的表達習慣，選用小提琴作為核心樂器，很符合中國人的音樂思維表達方式。這也是為什么作曲家之所以在眾多的西洋樂器中選擇小提琴的原因。廣西壯族音樂素材的使用與交響樂的國際化表達方式，一起演繹出這首雅俗共賞的小提琴協奏曲。

（二）作品簡介

《北部灣隨想》主要以北部灣的經濟建設發展為題材，以壯族民歌中的曲調以及彩調等為素材，綜合采用交響樂的音樂表現手法，曲調或急或緩、或低沉或高昂，構思精巧、首尾呼應、重點突出，將北部灣經濟發展的跌宕起伏表現得淋漓盡致。

本曲采用奏鳴曲式結構，主要由六部分組成，依次是引子部分、呈示部、展開部、再現部、華彩段以及尾聲部分。

引子部分融入了極具代表性的壯族民歌，展開了宏偉的敘事畫面，林林總總的北部灣影像迅速而耀眼地撲面而來。這段曲子先是以慷慨激昂的宏偉氣魄迅速將聽者帶入其中，再轉為緩慢的曲風，奠定了一個既宏大又具有廣西特色的基調。呈示部主要由主部、副部兩部分構成，中間用連接部牽線搭橋。主副兩部既富于對比性，又交相輝映、相輔相成，共同構成了全曲的精華部分。主部的主題是娓娓道來地抒情寫意，其中又融合有廣西的標志性音調——《劉三姐》中的音調，為曲子增添了許多民族特色。副部不同于主部的寧靜悠遠，而是變得熱烈而歡快。聲音不斷地激蕩著聽者的內心，透過音樂使人仿佛已經看到漁民收獲回家的喜悅、港口海灣的人們熱情洋溢勞動的畫面，還有隨著新時代改革開放拔地而起的一座座高樓。人們笑逐顏開，沉浸在一片勞動的歡樂中。這一段主要是歌頌北海灣樸實的勞動者的，所以激情澎湃，給人一種熱火朝天的畫面感。到了展開部，節奏變得愈發急促而高昂。那是車水馬龍、人流熙熙攘攘的街頭大道，霓虹燈絢麗奪目，打在川流不息的人們笑逐顏開的臉頰上。這是一個經濟高速發展的北部灣、一個把日子紅紅火火過起來的北部灣。這是一段驚濤駭浪的歷史畫卷，一個余音繞梁的故事。在再現部的處理上，《北部灣隨想》采用的是倒裝再現，顯得獨具一格，即先出現謳歌、贊美勞動的副部主題，再回到主部主題深情款款的吟唱。

（三）作曲技巧

這首曲子在旋律的旋法處理上下足功夫，作為一種受不同地域文化和社會習俗影響而形成的多元化音樂風格，它是一種社會自發產生的音樂創作形式和審美形態。沒有孤立存在的旋律，旋律的構成必將與風俗習慣、生活狀態或社會中所支持它的復雜組織結構相關的。特別是來自于特定區域或特定民族的民間民歌所形成的旋律，更能從中得出共性的旋法特征，一個區域或民族不同音樂間的旋法共性特征，便是這個民族區別于他人的個性之所在。民族音樂最重要的是旋律，旋法是形成旋律所用到的包括旋律走向、音程跨度、調式運用、節奏組合、裝飾音的運用、聲樂化或樂器化的音樂語言的運用、單聲思維或多聲思維的運用、其他一些音樂要素的運用等。旋法是構成旋律特征的靈魂，在眾多要素中，只要改變其中一點，就可能完全改變旋律所表達的音樂形象。就音調的風格而言，這首曲子設定的是純五度音調。調式是一首音樂形成民族特色、地域風格、音樂形象、旋律個性等最重要的因素。作品中的三音列、四音列的綜合運用使得整個曲子更具有標識性。而徵調式的使用，傳遞出民族風格特有的韻味。在配器方面，明亮、高亢的小提琴與管弦樂隊的交相輝映，充分傳遞出北部灣高速發展那種激昂、歡樂的氣氛。除了調式特點，其旋律的線條構思同樣具有很強的民族性。在音樂的節奏設計方面，整首曲子的節奏復雜多變，使音樂律動極富表現力，并且整個曲子在節奏的安排上形成了緊密與寬舒的配合，使得音樂形成了一緊一緩、一動一靜的對比效果，具有成熟的藝術思考于其中。可以說，一種完美的主題是所有旋法要素的精致結合，更是感性與理性完美的智慧結晶。

綜上，本曲結構、和聲、復調、旋法及節奏的運用，別出匠心的配器設計，都反映出作曲家對音樂的嫻熟處理，也可以看出作曲家對多元文化相交融的文化吸收及再創造能力。

二、本土文化的國際化表達

（一）《北部灣隨想》中的民族因素

《北部灣隨想》是一首融入諸多民族特色的小提琴協奏曲，該曲采用交響樂這一體裁形式，在引子部和呈示部分別加入了壯族民歌典型音調以及極具代表性的劉三姐曲調。除此之外，作品中還融入了彩調因素、鑼鼓節奏、壯族銅鼓的音樂元素，他們都是極具民族特色的文化符號。協奏曲將充滿閃回想象與美好憧憬的謳歌勞動題材放在符合現代人們音樂審美的層面，采用小提琴協奏這種國際化的藝術表達方式為傳統民族音樂的傳播打開了一扇大門。

彩調亦稱“調子”“采茶”，它是南方一種有著歌舞性質的小戲。中國的戲曲有以曲而興、以曲而傳的傳統。因此，彩調音樂在彩調劇的傳承中十分重要，而彩調《劉三姐》在吸取民歌、山歌方面，進行了最成功的嘗試，因而成了廣西民族音樂的一個特色文化符號。彩調音樂不僅在聽覺上給人以審美享受，而且其豐厚的文化意蘊給人以多方面的啟迪。在流行音樂快速傳播的今天，重新運用這種傳統民族特色，為解決如何滿足現代人審美情趣多樣化需要的問題提供了很好的參考，而且還可以喚醒人們對彩調這一類文化遺產的關注，使得它們在現代文明中獲得更積極有效的生命力。除了藝術特點，彩調這種特殊的藝術形式，在表現音樂在人類現代生活中的功能和意義方面，也表現出別具一格的風格。首先，彩調表現出輕松愉快的風格，因此本曲選用彩調因素的用意便在于可以更好地詮釋北部灣在一帶一路戰略背景下取得的快速發展，以及人們抓住機遇，為了更加幸福美好的生活而不懈奮斗的奮斗熱情。

該作品獨特的民族特點以及時代特色，既符合當代年輕人的審美需求，又能喚起廣西各族同胞的共鳴和喜愛，可以說是民族元素與國際音樂形式巧妙結合的有益嘗試與成功范例。

（二）國際化的音樂形式傳播民族文化

除了內容取材充滿了民族元素之外，《北部灣隨想》更大的亮點在于它采用了小提琴這種管弦音樂協奏形式。在文化全球化的背景下，尋求國際化傳播途徑是促進本土文化良性發展和傳承的重要舉措，而對傳統音樂文化進行現代化審美改良并與經濟發展相結合是對少數民族音樂文化進行傳承與發展的有效途徑。

讓民族音樂文化走向國際化要把握住兩點：一是保持本真，即音樂創作內容必須包含有一定量的民族音樂元素，使人一聽就能識別出它的地域身份代表。現在很多的壯族流行音樂的大取材領域就是壯族民歌，不斷地將壯族原生態嘹歌與現代流行元素相結合，取得了不錯的反響。正是這些壯族音樂的應用，使作品無處不彰顯著濃郁的民族風韻。這種與現代流行音樂元素的結合證明了在產業文明思路背景下“不失本真”的可行性，為我們提供了很好地借鑒。當然，僅僅局限于流行音樂的開發創新是遠遠不夠的，畢竟流行音樂只是一種“快餐文化”，想要讓民族音樂走的更遠更久，就要尋求新的表達形式，也即下文要重點強調的國際化音樂形式。二是推陳出新，也就是說將傳統民族音樂的旋律與國際化的音樂表達形式相結合，創作新作品。具有民族特色的原生態音樂為適應時代的發展，就必須創作出新的音樂形態以收獲更大的受眾群體。我國民族音樂的發展一直面臨著一個巨大問題——走不出孕育它的那片天地。如秦腔只流行于陜西、壯族音樂只在廣西具備一些知名度，更有甚者，連本土人都不再熟悉這些傳統的民族文化。這樣的窘境下，怎樣將地域文化傳播得更廣，就成了我們亟需解決的難題。那么《北部灣隨想》選擇的音樂表達形式就為我們提供了一個很好的思路。在演奏工具的形式選擇上，小提琴這種國際化的、被大眾所普遍接受的樂器是一個很好的選擇。它代表的，不只是一個樂器，更多的是一種國際化的文化思維模式。要想傳播出去，就要用別人聽得懂、喜歡聽的音樂形式。

這樣，在內容上，我們有自己的民族素材，去彰顯我們的民族特色。在形式上，我們選擇的是西方人普遍接受的、認可的、熟悉的表達形式。這種中西融合的音樂作品，在國際舞臺上更能大放異彩。正如西方協奏曲一樣，是一種各方樂器合作而展現出的一種完美的音樂形式。

（三）采用國際化音樂形式表達民族音樂的價值

所謂“國際化的音樂表達形式”就是利用被世界所普遍接受的器樂去演奏音樂，如《北部灣隨想》采用的就是以小提琴演奏為主的音樂表達形式。因為小提琴這種樂器廣泛流傳于世界各國，是現代管弦樂隊中最主要的樂器之一。采用國際化音樂形式并非民族音樂的妄自菲薄，也不是推崇外國的崇洋媚外。作為在新的全球語境下采取的一種恰如其分的適應性調整策略，它具有許多獨到的優勢。

首先，可以推動原生態音樂的現代轉型與發展。現代性建構使得具有民族特色的原生態音樂面臨兩方面的困境：一是在現代性建構過程中，生產和生活方式發生了變化，建構其上的音樂欣賞等藝術品位也發生了相應的改變;二是國際化的音樂藝術通過中西方文化交流方式進入中國，國際化藝術形式成為當代民眾普遍接受的音樂形式。小提琴協奏曲因其極高的專業水平越來越受到人民群眾的喜愛，而傳統民族原生態音樂則多反映人民鄉間地頭的生活，與快速發展的當代生活格格不入，因此很難得到眾多的關注。國際化音樂形式在民族音樂上的應用使得民族音樂制作有了更大的發展空間，有助于民族音樂的發展創新，使得民族音樂的表演風格更加多元化。因此，促進民族原生態音樂與國際化音樂形式的結合可以促進我國民族音樂的文化融合與文化自覺。

其次，將國際化的音樂形式運用于民族音樂的創作，可以很好地保護一些瀕危的民族音樂元素。中國民族音樂種類繁多且歷史悠久，但是隨著現代流行音樂的崛起和外國音樂文化的涌入，越來越多的民族音樂面臨著后繼無人乃至消亡的困境。民族音樂本身由于歷史悠久，在音樂形態上難免不能夠完全滿足現代的藝術的發展需求，而將現代國際化音樂表現形式運用到民族音樂的創造中無疑是給民族音樂注入了新鮮的血液，能夠讓民族音樂以全新的生命力呈現給世人，讓世界也能夠聆聽到最具中國魅力的古老音樂。

最后，我們必須認識到，文化不是空中樓閣，音樂創造是為經濟建設服務的。無論是文化符號、音樂元素，還是國際化的西方交響樂的表現形式，都是在弘揚我國優秀的傳統文化、民族文化，音樂文化為經濟建設搭橋鋪路，兩者相輔相成、共同發展是我們應該追尋的前進方向。

三、關于民族音樂國際化表達的思考

目前我國的民族音樂在國際化表達方面已經勇敢地跨出了第一步，但是在實踐過程中，仍然存在一些根深蒂固、亟待解決的問題。概括來講，要處理好以下幾大關系：

（一）民族音樂的國際化表達要處理好“本我”與“他者”的關系

首先，民族音樂的國際化表達不能盲從西方音樂文化。“他山之石，可以攻玉”，在全球化日益嚴峻的今天，民族音樂要想走出國門，站在世界的舞臺上，就必須借鑒國際化的表達方式，以期拓寬受眾市場。但是，作為本國優秀傳統文化的重要組成部分，民族音樂有能力也應該擔起建設文化強國的責任，“天行健，君子以自強不息”。外國的音樂表達形式或有所長，我們虛心接納、學習，但不能夠盲目地崇拜和全盤吸收，必須以專業化的姿態取其精華，去其糟粕。中西方音樂文化本身就不是同根而生，具有不同的孕育土壤。因此，如果盲目地、僵硬地將西方音樂表達形式套用在我國的民族音樂上，其結果只能是適得其反。在借鑒國際表達方式時，一定要充分考慮兩國的文化差異，選擇“錦上添花”的元素加以利用。

其次，民族音樂的國際化表達要做好自身的創造性轉換。在創作內容上，要多關心社會發展。時代十分需要類似《北部灣隨想》這種關心民生，謳歌勞動者的作品，以小事物或次文化為主題的一些流行歌曲所能承載的文化量畢竟是有限的。筆者也希望更多作曲家致力于創造精品力作，尤其嚴肅作品這塊領土，亟待開發耕耘。相比歌曲而言，只有大作品、文化含量高的嚴肅音樂作品才能承擔傳播中華傳統文化的歷史重任，縱古觀今，無論是文學史還是音樂史，只有像《史記》這樣的鴻篇巨制才能在歷史長河中代代相傳，而很多流行音樂只會讓人淺嘗輒止，經不起歷史的品讀。在表現形式上，要與時俱進。相較于北上廣地區，廣西的器樂創作還比較薄弱。器樂形式是一種十分重要的音樂表現形式，具有較強的抽象性與聯想性，在創作過程中，需要進行合理的聯想，充分發揮出其想象力，表達音樂的思想內涵。這種表演形式因為思想內容較為含蓄，導致觀賞者在進行觀賞時難以理解其內涵，因而這就對演奏者提出了更高的要求。只有通過合理的聯想與創新，才能促使演奏者反復進行了解，以引起觀賞者情感的共鳴。正如《北部灣隨想》這首作品，當聽到它時，聽眾的腦海中閃現有繁榮的港灣、滿載而歸的漁船、欣欣然勞動的漁民，能透過音樂感受到北部灣經濟建設發展的蓬勃之勢。

（二）民族音樂的國際化表達要處理好傳承與創新的關系

在傳播方式上，網絡新媒體為民族音樂的國際化表達提供了更為便利的傳播渠道。以往，民族音樂多出現于地方電視臺、民間晚會等傳統的傳播載體上，因而存在受眾群體小、傳播覆蓋面窄等問題。隨著互聯網技術的飛速發展，抖音、快手、B站等短視頻傳播平臺迅速崛起，憑借碎片化閱讀、彈幕互動、用戶生產門檻低等優勢占領了大量觀眾市場。在這種時代背景下，民族音樂的傳播應該敏銳地嗅到這一歷史機遇。具體來講，可以注冊微博官方賬號、建立專業化的民族音樂數據庫、開發民族音樂特色APP、利用抖音等短視頻傳播渠道等。通過搭載網絡新媒體的時代快車，可以快速而廣泛地增強民族音樂的認知度，打破地域空間的桎梏，走向更廣更大的國際化舞臺。

在內容生產上，民族音樂應該順應國際社會的發展趨勢。民族音樂的國際化表達不僅僅是音樂領域的文化碰撞，更是涉及到國際競爭的戰略性問題。目前，我國民族音樂的內容生產仍然存在資源開發不夠充分、國際化眼光缺乏等問題。民族音樂雖然是我國優秀的地域文化代表，但只有具有國際視野，積極推動民族音樂走出去，才能走的更久更遠。在促進民族音樂的創造性轉化時，可以充分利用各民族所特有的少數民族特色元素，將民族習俗、民族服裝、民族舞蹈等融入到民族音樂的國際化傳播之中。

只有充分發揚民族音樂的自身優勢，進行更為專業化、產業化的國際化市場運作，利用好網絡媒體帶來的新機遇，才能在日益激烈的國際競爭中占據優勢地位，才能將優秀的中華傳統文化傳播到世界各地，讓更多的人能夠聽見“中國聲音”。

四、結語

音樂是一種全球化的語言，是人類傳承文明的一種手段，通過音樂我們可以感受到一種文化，進而去了解一種文化。那么，為了更好的傳播民族文化，民族音樂就在其中扮演了一個重要的角色。類似《北部灣隨想》這種作品里面包括了戲曲、民歌及民族樂器元素，這些將中國傳統音樂文化元素作為素材進行創作的作品其實就是對中國民族音樂文化的縮影，是對中華傳統文化的再現。它融入了許多中國傳統音樂創作技法及優秀傳統文化所創作的極具中國特色的音樂作品，體現了中華傳統優秀文化的特質。用國際化的音樂形式去演奏傳統民族特色音樂，是傳播中華文化的一條優良途徑。而文化軟實力又可以帶動經濟的發展，從而促進我國的社會主義現代化建設。民族的才是世界的，如今，這些優秀的國際化民族音樂作品作為傳承中華傳統文化傳播的一種符號走向世界，向世人展現出我國傳統文化的精髓所在，讓越來越多的人了解中國、了解中國豐厚的傳統文化。因此，此類創作對弘揚中華優秀傳統文化有著十分重要的意義。

在“一帶一路”背景下，具有地域優勢的北部灣應該主動出擊，不但在經濟上大踏步，也要積極發揮文化軟實力對經濟建設的作用。作為海洋文化十分繁榮的北部灣，想要更好的傳播本土民族音樂和背后的文化，不但要立足本土，更要選擇受眾所樂于接受的傳播體裁。“一帶一路”以其國際視野向民族音樂的傳播提供了更大的舞臺，這就要求廣大作曲家，勇于探索新的國際化表達方式，孜孜不倦地致力于嚴肅作品的創作，為傳播“中華之聲”做出自己的貢獻。