玩轉秀場要自由也要個性

劉文

Martin Margiela

Martin Margiela 1990年春夏系列于巴黎郊區一個破舊的游樂場首次亮相，時裝模特與當地兒童共同享用一條破舊的伸展臺，此舉打破了時裝秀光鮮亮麗的固有印象。

Moncler

Moncler所蘊含的運動基因經由品牌2011年春夏男裝秀得以直觀展現。身著運動裝的模特騎著自行車在賽道上盤旋的同時，此系列服裝對于自行車賽的影響力不言而喻。

Ralph Lauren

汽車鑒賞家兼設計師拉爾夫·勞倫邀請賓客進入他位于紐約貝德福德米爾斯的車庫，參加2017年秋冬時裝秀。T臺上展示著經典和優雅，中間則是他珍藏的各式名牌汽車。

Pierre Cardin

呼嘯沙山中，模特們穿行的身影時隱時現。Pierre Cardin 2008年春夏時裝秀在位于中國西北部的甘肅敦煌以旅行大篷車的方式展開。戈壁沙漠和蔚藍的天空提供了一種超凡脫俗的體驗。

Chanel

Chanel 2014/15秋冬秀場，Karl Lagerfeld將巴黎大皇宮布置為超過10萬件Chanel標簽的大型雜貨店。短短20分鐘時裝秀結束后，場下看客便開抬狂搶免費的“chanel”標簽商品。

從19世紀高級定制時裝先驅Charles-Frédéric Worth舉辦首個時裝秀開始，經過一個多世紀的發展，時裝秀已經發展出多元化的形態和樣式。設計師對秀場地點和形式的突破不斷超越人們對此的認知，加之社交媒體和數字化的普及，利用媒體技術、科技手法和新奇概念，秀場的大膽創意出現得愈發頻繁。從場景的變遷，模特表演的多樣化，到融入游戲、電影、生活場景等形式，秀場已經不再是單一展示服裝的平臺，而是設計師和品牌講述故事、輸出觀點、與觀眾交流的有效手段。朝著這個方向，未來秀場會進行多維度的迭代，結合品牌其他方面的輸出，共同構成一個文化矩陣，滿足消費者多元化的需求。

Doublet

Doublet 2020秋冬大秀把秀場搬到一家經典的日式家庭餐廳，模特身著有趣怪誕的服飾，手中拿著筷子和食品袋朝觀眾走來，依次在就餐區域落座。設計師井野將之還特別身著廚師服登場謝幕。

KidSuper

在KidSuper 2021春夏系列模擬現實T臺的虛擬微縮時裝秀中，身穿迷你服裝的芭比娃娃替代了真人模特，頭像通過3D打印技術替換成我們熟知的名人。設計師ColmDillane借由此方式，探討真與假的關系。

Kolor

Kolor 2022年春夏系列把地鐵車廂作為伸展臺，仿佛上演了一場時尚與城市生活的融合大戲。地鐵站無疑是一個風格熔爐，而將秀場選擇在此，本身就是對融合的一種認可與表達。

Gucci

Gucci為2017年早春系列的首次亮相借來了威斯敏斯特教堂。作為一個具有歷史和文化意義的場所，該場地提供了展示品牌系列的理想場所，它挑戰著莊嚴瑰麗和活潑朋克之間的界限。

Balenciaga

2021秋季系列走秀，Balenciaga突發奇想地將時裝走秀置入電子游戲中，讓消費者獲得不俗的沉浸式體驗。在未來，觀眾極有可能從單純的信息接收者，轉換為參與人甚至創意人。

建造一棟房子需要多少時間？就算是按照世界一流的中國速度，也要花上個半年一年的時間。但是如今，憑借3D打印技術，只需要不到24小時就能打印完一棟小房子。

導演韋斯·安德森因喜歡在電影場景中加入火車車廂元素而聞名。此次，他受旅游公司Belmond的邀請，將一列車廂內部改造成他經典的完美對稱風格，鑲板紋路、大膽翠綠色家具以及粉色天花板相互配合烘托出安德森特有的藝術風格。乘客可以花費500英鎊預定Cygnus從倫敦Victoria火車站出發的一日游旅程。

攝影師Ryan Hopkinson使用無人機為LV品牌拍攝了一組超現實照片，其中，品牌標志性的箱包仿若“天外來客”，即將降落于山丘沙漠海洋之中。成片看似簡單，拍攝過程中無人機的操作卻十分具有挑戰性，既受天氣制約，也考驗無人機操作員的技術。

透過櫥窗，彩球波浪正在Zara紐約店內翻滾。大家可能會誤以為這是現實中的真實場景。但實際上，這是一段只存在于互聯網中的CGI動畫，由中國青年動畫和視頻設計師Shane Fu受Zara委托設計制作，在線觀看人數超過1700萬。

3年前，譚君妍因創作《0.9克黃銅》，獲得當年的未來食物設計大獎。在這個作品中，她將宰殺牛的子彈彈殼收集起來，鑄造成0.9克的回形針，并通過自己專門設計的販賣機出售。最近，“世界50最佳餐廳”在世界范圍內評選出50位對食物系統有貢獻的人，她也位列其中。