代表性紅色經典音樂作品研究綜述

喬鶴飛 李鴻姝

摘要：由于近一個世紀以來出現了大量的紅色經典音樂作品，音樂理論界對其的研究也呈現出十分廣泛和復雜的特點，其中主要涉及對聲樂作品、器樂作品、歌劇作品以及舞劇作品等方面的研究。鑒于作品較多和理論研究的成果也較多，本文僅對部分經典的作品在創作方面的研究進行概述。

關鍵詞：代表性 紅色經典音樂 作品 研究

一、聲樂作品：大型聲樂套曲《黃河大合唱》

對于冼星海于1939年在延安創作的這部大型聲樂套曲，自新中國成立伊始就成為音樂理論界研究最多的一部作品。雖然在建國初期有一些文章如張肖虎的《對〈黃河大合唱〉歌詞的一點體會》（《人民音樂》1955年第6期）涉及冼星海的這部作品，但是從研究的規模來看，還是近年來的研究成果最為突出。音樂學術界對于冼星海所創作的這部經典作品，在歷史價值、社會意義以及時代的文化影響等方面都給予了極高的評價。例如汪毓和在《中國近現代音樂史》（第一次和第二次修訂版）當中就用了相當的文字篇幅來介紹這部作品。梁茂春也曾在1994年出版的《中國當代音樂》一書中直言，在今后一段時間里很難有人能夠創作出超過這部作品的音樂了。

在創作研究方面，20世紀80年代以來有很多文章論述了冼星海在創作這部作品時用的一些技術手法，其中以蘇夏的《〈黃河大合唱〉的藝術分析（上、中、下）》（《人民音樂》1998年第8、9、10期連載）、楊瑞慶的《〈黃河〉的旋律》（《音樂研究》1999年第1期）以及嚴良堃的《黃河入海流——〈黃河大合唱〉的指揮與處理（上、下）》（《音樂研究》2000年第2、3期）等文章最具代表性。在蘇夏的《〈黃河大合唱〉的藝術分析（上、中、下）》一文當中，作者對《黃河大合唱》中的每一樂章、每一樂段，甚至每一樂句和每一樂節都給予了在詞曲結合、曲式結構、音樂創作思維等多個方面的詳細分析，為后來的研究者提供了從創作的角度來認識冼星海這一代表作品音樂形態、創作技法與手段的范本。同時，鑒于冼星海的這部作品后經多人整理修改，以至于曾經的演出版本出自多家，為此，蘇夏在《〈黃河大合唱〉的藝術分析（下）》中詳細介紹了這部作品5個版本的由來及原委，即1939年3 月在延安冼星海創作并演出的版本（文章稱“版本1”）;1941年春冼星海在莫斯科期間的修改本（文章稱“版本2”）;由李煥之在1955年和1987年根據冼星海“版本2”整理后重新配器并由上海樂團演出的版本（文章稱“版本3”）;1975年在嚴良堃主持下，中央樂團創作組重新整理并由中央樂團演出的版本（文章稱“版本4”）;除上述版本外，還有1979年由瞿維整理并縮寫成鋼琴伴奏譜，由人民音樂出版社出版的版本（文章稱“版本5”）。在此之后，蘇夏又發表了《再談〈黃河大合唱〉的各種版本》（《人民音樂》1999年第11期）一文，文章重點論述了這部作品在前兩個版本上的比較。

作為影響20世紀音樂創作的一部重要作品，有相當一部分有關《黃河大合唱》的理論文章是屬于紀念性質和歷史回顧性質的。例如陳冉的《全世界華人團結的心聲——紀念〈黃河大合唱〉創作六十周年名人訪談》（《中國音樂》1999年第4 期）以及陸鏗榮和左超英的《抗戰音樂史上珍貴的一頁——〈黃河大合唱〉在國統區桂林的傳播》（《音樂研究》2001年第2期）等。這些文章從多角度論述了《黃河大合唱》誕生的歷史背景、創作過程以及演出歷史，普遍談到了這部經典作品在當時以及當下的歷史價值與社會意義，為這部作品的研究與實踐提供了較為翔實的史料。

二、器樂作品：二胡曲《三門峽暢想曲》

自這首二胡曲問世以來，音樂界在20世紀六七十年代進行了大量的演出與實踐，而對于這部作品的研究同樣也開始于改革開放以來學術界對其進一步的關注。在對這部作品音樂創作的研究當中，吳紅非在《劉文金二胡作品的題材、技法和體裁》（《中國音樂》2003年第4期）一文中就此曲在創作技法、曲式結構、體裁形式等方面做了較為詳細的闡述。文章指出，劉文金的創作在傳統二胡音樂語言的基礎上，結合了西方音樂的發展手法與曲式結構，拓寬了二胡音樂的題材范圍和表現手段，在更高層次上實現了作品的內容與形式的統一。賈智華在《二胡曲〈三門峽暢想曲〉作品分析及演奏特色》（《大眾文藝》2010年第22期）一文中，從音樂學與音樂創作兩個方面對《三門峽暢想曲》的創作背景、作品題材、藝術風格以及樂曲結構等方面進行了闡述，并對作品的每一個樂段的音樂風格、調式等進行了較為詳細的分析。同時還對這首作品的演奏特色，分別從二胡的左右手的演奏，如自然跳弓、快弓以及揉弦等方面結合實例進行了逐一講解。類似的文章還有白雪霏的《談二胡獨奏曲〈三門峽暢想曲〉的創作》（《才智》2010年第1期）等。

專門討論二胡曲《三門峽暢想曲》的創作背景以及演出實踐心得體會的文章也比較多，其代表性的文章有王國憧《演奏〈三門峽暢想曲〉的理解和體會》（《人民音樂》1962年第1期），以及劉再生的《藝術創新與時代特色——〈三門峽暢想曲〉誕生的歷史回顧》（《人民音樂》2011年第7期）等。

三、歌劇作品：歌劇《白毛女》

在20世紀中國歌劇的發展史中，1945年在延安由延安魯藝師生共同創作完成的新歌劇《白毛女》無疑是一部里程碑式的經典劇目。由于這部歌劇以音樂來塑造人物，合理有機地運用民族民間音樂，同時借鑒西洋歌劇的一些表現手法，在藝術表現力與感染力上深受廣大人民群眾的歡迎。自新中國成立以來，音樂理論界對其在創作與演出實踐方面給予了大量的研究。盡管在新中國成立初期有關新歌劇如何發展的問題上，很多人提出了“走歌劇《白毛女》的創作道路”的建議，但隨著新中國歌劇事業的不斷發展，百花齊放的歌劇領域出現了眾多其他形式的歌劇劇目，因此，有關這部歌劇音樂創作的研究在建國初期雖然已經出現了部分成果，但是在后來，從歷史的角度來論述這部歌劇音樂創作特征與藝術風格的文章才呈現出一定的規模。

在建國初期研究歌劇《白毛女》的理論文章中，汪毓和的《我國歌劇藝術的第一個里程碑——關于〈白毛女〉的分析和評價》（《音樂研究》1959年第3期）是較早全面和深入地闡述這部歌劇的代表性文章。文章作者分別從這部歌劇故事題材的選擇、音調的取舍與革新、用音樂來刻畫劇中人物、音樂與戲劇的結構關系這4個方面，以具體的實例論述了歌劇《白毛女》是“一部具有高度人民性、革命性的現實主義藝術巨著”，并且從20世紀上半葉中國歌劇的全局角度，以及其對后來中國歌劇的創作所產生的影響，對這部歌劇給予了高度的評價。汪毓和的這篇文章可以說是研究歌劇《白毛女》的一項重要成果，其嚴謹的學術性和研究的深度為后來對這部歌劇，甚至對整個中國歌劇發展的研究打下了堅實的基礎。

在著作方面，汪毓和在《中國近現代音樂史》（第二次修訂版）中用整節的篇幅對這部歌劇進行了音樂學方面的表述。他指出，這部歌劇為創造一種真正適合我國廣大人民群眾需要的新型歌劇奠定了基礎，這就是后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式在我國整個近現代音樂發展史中真正發揮了它的重大影響。在該書的這一部分，汪毓和還用音樂分析的方法對這部歌劇在運用音樂來刻畫人物、合理與有機地吸收民族民間音樂形式，以及部分地借鑒西方歌劇的一些創作手法等進行了闡述。可以說在汪毓和的這部文獻當中，有關歌劇《白毛女》的研究是全面和細致的。而作為面向全國音樂與藝術院校的一部基礎理論教材，汪毓和的這部《中國近現代音樂史》也對歌劇《白毛女》的研究給予了客觀、詳盡的表述，為在更大范圍內學習與研究這部歌劇提供了學術上的重要文本。

四、民間歌舞劇作品：秧歌劇《兄妹開荒》

林波的《秧歌劇〈兄妹開荒〉的思想和藝術成就》（《河北師范大學學報（哲學社會科學版）》1979年第1期）可以說是改革開放初期較早研究新秧歌劇的一篇文章。在這篇文章中作者指出，新秧歌劇《兄妹開荒》在思想內容方面所表現的是（當時）一種新的人物、新的精神世界。這部秧歌劇去除了舊式秧歌劇中的丑角和低俗調情的內容與表演，所呈現出的是邊區青年農民的正面形象（英雄形象），給人民群眾帶來的是一種歡快、活潑、積極和向上的氣氛。艾青則在《論秧歌劇的創作和演出》一文中指出：寫秧歌劇，首先要熟悉當前的革命政策;要適合當時當地的具體要求，服從當時當地的實際情況。只有這樣，秧歌劇才可能是現實主義的作品，才可能起到革命事業所要求它的宣傳教育的效果。

在音樂創作的研究方面，汪毓和在《中國近現代音樂史》（第二次修訂版）第十三章第三節中重點對《兄妹開荒》和《夫妻識字》兩部新秧歌劇分別給予了創作上的分析，指出《兄妹開荒》是屬于形式和劇情都較為簡單，只有兩三個角色，用敘事性的演唱方式來表達劇情發展的秧歌劇。其音樂是以陜北地區民間音調作為基礎而創作的，它既有鮮明的民族特色和鄉土氣息，同時又帶有時代的特點，音樂純樸有力、明朗樂觀，表現了青年農民的新形象。

除此之外，有關新秧歌劇和秧歌劇《兄妹開荒》的理論文章還涉及這一類作品的歷史價值與社會意義，以及對于最早劇中角色扮演者藝術成就的表述。

五、結語

紅色經典音樂已經成為中國現當代音樂研究的一個重要部分，并成為中國現當代音樂研究的重點研究范圍。尤其是在中國現當代音樂史學、音樂美學、各個領域的音樂創作、專業音樂教育與普通音樂教育、音樂傳播學以及音樂社會學等領域，都延續或擴展到有關紅色經典音樂的研究領域。

參考文獻：

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[3]王鵬，郭丹丹.紅色歌曲的傳承與發展研究[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2016（04）：89-90.

★基金項目：本文系“紅色音樂資源在大學生道德觀教育中的價值及應用研究”（項目編號：135409341）。

（作者簡介：喬鶴飛，女，本科，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，副教授，研究方向：音樂表演;李鴻姝，女，本科，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，副教授，研究方向：鋼琴教學與演奏）

（責任編輯 劉冬楊）