溯源之路

陳欣穎

如何以深入淺出的方式，向年輕一代呈現根基深厚的中國文化？對于這道長久橫亙于中國設計而前的難題，Dazzlenshion希望借敦煌之力，為自己，也為中國時尚行業，提供一個新的解題思路。

敦煌，古絲綢之路的咽喉之地。千百年前，東西方的物產、技術和文化曾在這里交相輝映，它承載著歷史的厚重，也象征著不斷地自我更新。如今，它卸下了往日的重任，成為游人如織的著名地標，卻也在不經意間，憑借其積淀的中國文化，成為影響當代時尚創意圖景的靈感之源。

早在2019年，Dazzle Fashion集團的創始人馬瑞敏就萌生了做一個敦煌主題系列的想法。一趟大開眼界的游學旅程，不僅讓她感覺自己第一次敦煌之旅來得實在有些晚，更是使她意識到，創立品牌近二十年的歷程中，對中國文化的關注遠遠不夠。“平常大家一想起敦煌，通常第一反應會是比較沉重的、老氣的、傳統的，好像跟摩登時尚、流行與當代格格不入。所以我們就特別有沖動把這么一個厚重的文化核心，用很當代的語言演繹成年輕人能夠接受并感覺是跟自己關聯很近的東西。”

然而疫情的到來打亂了一切的節奏，系列的籌備只能暫時擱置。在這個時間里，馬瑞敏一心鉆進對中國傳統文化的研究當中，

個不期而遇的生僻漢字“開”，讓她立刻定下了敦煌系列的主題。正如Dazzle Fashion始終堅信的信念：“Love Creates，愛創造一切”，只有當愛聚合在一起，才能夠產生融合的力量。這一點既是對于齊心協力的品牌內部團隊而言，同時來自外界的支持也尤為重要。為此，馬瑞敏邀請了兩位藝術家好友：譚盾和岳敏君，共同踏上這趟融會貫通的敦煌之旅。

譚盾曾耗時六年、歷經十余次采風，完成音樂巨制《敦煌慈悲頌》，用音符譜寫了蕩氣回腸的敦煌詩篇，有如莫高窟里一幅幅歷經歲月洗禮的壁畫般壯闊而肅穆。而岳敏君創作于2020年的布面丙烯畫作《322窟》，則以當代藝術的筆觸，將莫高窟第322窟的壁畫提取為一筆筆簡練的色彩，隨心堆疊于畫布之上，莊嚴中包裹著跳躍的筆墨。

這兩個作品將分別作為此系列的秀場音樂和主視覺，為Dazzle Fashion的新季時裝構建一個扎實的語境。談及本次跨界合作，馬瑞敏這樣說道：“用各個領域特有的方式，把厚重的歷史、敦煌的美及中國的傳統文化表現出來，融合在一場秀里面，讓大家產生全新的認知和不同的感受。”除此之外，本次大秀還特別邀請了來自法國的制作公司，以帶來更多碰撞，千百年前絲綢之路上的東西方交融，將再次精彩上演。

東方與西方、過去與未來、傳統與摩登……這種多重維度的交織如何簡明扼要地體現于服裝之上？來自莫高窟第158窟的大雁口銜蓮花的圖案可以視作切入點，作為貫穿系列的主要元素，它被應用于從露肩針織衫、短款T恤、拼色開衫到開衩運動褲等廓形時髦的單品之上。而這并不是簡單的平移嫁接，將工藝作為核心的Dazzle Fashion此次也嘗試了多種技法，比如在一件帽衫上，運用了印花和刺繡疊加的方法，先使用皮質效果照片印刷，在此基礎上進而用絲光線以素描插針針法覆于其上，以凸顯大雁的分明層次。

另一件剪裁得體的鎖邊西裝上，胸前的大雁圖案以牛仔面料做底，采用了強調顆粒布面的貼布繡，再以反面作為正面，并保留了原始的自然毛邊。以重工加持看似休閑的帽衫，以未完成的姿態平衡正式的西裝，這是Dazzle Fashion一直秉持的矛盾沖突美學。“當工藝很重工的時候，衣服難免看起來會比較老氣，所以我們致力于在保持好的品質和工藝的同時，呈現出比較年輕的狀態，跟年輕人同步：或是對于那種時尚潮流的東西，怎么從工藝和文化上賦予它更好的價值。總之是在各種矛盾沖突里面，找到最好的一個點。”

如何以更加深入淺出的方式，向年輕一代呈現根基深厚的中國文化，這不僅對于DazzleFashion，對于所有中國設計來說也都是必修的功課。當我們鉚足了勁把中國設計推向世界之時，也不能忽略更為根深蒂固的內在探索。而本次的溯源之旅或許能讓更多人看到，敦煌的背后，是日久歲深的中國文化：而敦煌的前方，也寄托著值得憧憬的未來。