90后嗩吶演奏家劉雯雯：將中國的嗩吶推向世界

李澄

在不久前的國家大劇院“中國交響樂之春”——“大潮之上”張藝與浙江交響樂團音樂會上，一曲嗩吶協奏曲《麒麟頌》（孔志軒曲）格外引人注目。

年輕靚麗、一襲紅裙的90后嗩吶演奏家劉雯雯，以令人眼花繚亂的技巧、樸實純正的魯西南風格，與張藝執棒的交響樂團宏大的音響融為一體，嗩吶時而長線條地一路歡歌，時而又模仿著山東地方戲曲的唱腔，幽默鄉趣、韻味十足。

劉雯雯血液中流淌著傳統民間音樂的韻律，超高難度的技巧時時令人為之贊嘆、擊掌叫絕。打開節目單你會驚訝地發現，她竟然還是中國第一位嗩吶博士（在讀）。

出生于嗩吶世家

劉雯雯出生于嗩吶世家，地處儒家文化源遠流長的齊魯大地，咔戲嫡傳的家學淵源（咔戲：以樂器演奏模擬人聲歌唱、動物鳴叫）讓她形成了具有儒家風范的嗩吶演奏風格。山東地區又是嗩吶最大的流派之一，匯聚了眾多嗩吶表演藝術家，誕生了眾多嗩吶經典名曲和代表人物。

嗩吶種類繁多，陜北的叫大嗩吶、東北的叫東北嗩吶，劉雯雯的家鄉魯西南的濟寧叫小銅嗩吶，它們都是獨一無二的，因此都被列入國家級非物質文化遺產。

劉雯雯的父親劉保斌自幼師承其父劉金河，是“小銅嗩吶”的第七代傳人。而同樣出身“嗩吶世家”的劉雯雯之母劉紅梅，在嗩吶吹奏清一色都是男子的時代，憑借一手嗩吶“咔戲”的絕活，在這個領域也稱得上巾幗不讓須眉。出身于這樣的“家庭背景”，仿佛幼小的雯雯骨髓里應該凝聚著嗩吶的藝術基因。劉家摒棄了“傳男不傳女”的封建家規，將祖傳嗩吶技藝傾囊傳授給女兒，雯雯也慢慢接受熏陶。

從5歲直到中考，每天早晨4點半，劉雯雯就被媽媽叫起床，眼睛還沒睜開就被“拎”到附近的植物園練習嗩吶。“我媽就是個‘女魔頭，夏天在植物園里沒多一會兒我身上就都是蚊蟲叮咬的包。我一邊吹嗩吶，一邊看著手上的包變大，一邊哭。我媽說，‘哭什么哭，等吹完了再哭！她盯得特別緊，任何事情逃不過她的眼睛，偷個懶就更別想了。”盡管不情愿，但劉雯雯從不敢反抗媽媽，也因此進步飛快，小學入學時已經能夠吹一些簡單的小獨奏曲了。但上臺表演她特別不情愿，“因為我打心眼兒里就不喜歡這件樂器。”

8歲那年，像很多琴童一樣，劉雯雯也在媽媽的陪伴下開始了到上海和北京找名師上課的琴童生活。她還記得從山東坐夜車到北京時還是后半夜，沒處可去，媽媽就抱著她坐在長安街的地下通道里讓她睡覺。等老師一發短信過來，兩個人再趕緊出發去老師家上課。

從最初對嗩吶的排斥，到逐漸接受，再到每天系統化地訓練，嗩吶慢慢成為劉雯雯生活中不可缺少的一部分。她開始學會欣賞自己的演奏，并對自己的專業能力提出越來越高的要求。每次在舞臺上的演奏也從緊張變為享受，臺下觀眾的掌聲讓她從中感受到了大家對她的肯定與贊賞，嗩吶與她已經融為一體，她開始體會到身負家族傳承的使命感。

為夢想不斷前行

劉雯雯小時候每天除了上學和練琴外，唯一的樂趣就是收集各種嗩吶的磁帶和錄音，直到聽到了被著名作曲家朱踐耳譽為“中國現代嗩吶第一人”的劉英老師的專輯，就再也停不下來了，抱著復讀機不停地重復播放，嗩吶的錄音每天陪著她吃飯、入睡。上海，就變成她夢寐以求的地方。劉英老師，也成為了她心目中的偶像……

劉雯雯最終考上了上海音樂學院，跟隨嗩吶大師劉英學習。一個人來到上海學習生活，劉雯雯很不適應，跟老師的溝通變少了，學業也不夠專注，“我那時整個人都快要自閉了，也不練琴，也不知道自己在干什么。”

真正改變劉雯雯狀態讓她發生質變的，是參加2011年國際第二屆中國器樂大賽，“劉英老師一把把我推出去，‘你去參加這個比賽。”開始準備比賽曲目時，劉雯雯才意識到自己的問題，不光是心理上，專業技術上也已經不占優勢，“如果不能拼了命地搏一次，那干脆就不要參加了。”

從那時起她每天練琴8個小時，暑假期間學校琴房沒有通電，天氣炎熱得讓人窒息，她卻像著了魔一樣痛苦并充實地沉浸其中。功夫不服苦心人，最終劉雯雯拿到了比賽的金獎。也正是這場比賽，讓她真正意識到自己是多么熱愛嗩吶，“學無止境，音樂是講究的，不是將就的。學習嗩吶這條路需要我自己腳踏實地走下去，舞臺上的幾分鐘背后的辛勤汗水才是藝術的精華。比賽結果不是最重要的，準備的過程才是收獲最大的地方。”嗩吶屬于小眾樂器，能夠參加比賽的機會本來就很少，所以她特別珍惜。這次比賽也讓她從思想上產生蛻變，從此全身心投入到學習、鉆研嗩吶的演奏當中。

嗩吶對演奏者的肺活量和體力的要求都非常高，女生本來在這些方面就不占優勢。同時，吹嗩吶對嘴周邊肌肉群控制能力的要求也極高，“這個肌肉群力量會迅速消失，所以需要每天堅持長時間地訓練，如果幾天不練，你可能一首5分鐘的曲子都吹不下來。”直到現在，博士在讀并且演出繁多的劉雯雯仍每天堅持練琴6個小時以上。在順利拿到了碩士學位后，她于2018年留校任教，2020年跟隨老師劉英攻讀嗩吶博士學位。

從小浸泡在中國民間音樂的土壤中，讓劉雯雯的演奏在高超的技術之上更多一份鮮活的表現力。她也格外注重田野采風，每年都會帶學生到不同的地區采風，觀察學習記錄民間樂手的演奏技術風格。“在很多地方的民俗活動中，請嗩吶班要比請戲班更體面。我們在東北見到過10個人的嗩吶班站成一排吹的大陣仗，還看過同時請兩個當地最棒的嗩吶班對著吹，打擂臺，場面非常熱鬧精彩。”劉雯雯說。嗩吶這件樂器在中國的民間至今依然非常活躍，有非常豐厚的民間基礎和生存土壤，它是一件有待繼續挖掘的傳統樂器。所以讀博期間，她會更加專注于對傳統嗩吶演奏與教學的鉆研，進而努力讓嗩吶走向世界，讓它成為一件能夠中西對話的樂器。

民樂要“洋為中用”

“如果說劉英老師是我人生中的第一個伯樂，那么譚盾老師就是我在舞臺演奏道路轉折點上的伯樂。”

在讀研究生期間，一次為譚盾作品錄音的機緣讓她認識了譚盾。“作品里需要用嗩吶吹出各種鳥叫來，我就演奏給他聽，他很滿意。閑聊中聽說我的家族吹嗩吶已有十幾代時，譚盾驚呆了，他說，‘太不可思議了！我要為你做一個《百鳥朝鳳》的音樂，就是寫你的故事，讓你去給人們講你與嗩吶的故事。”于是，譚盾委約關峽根據任同祥的民族樂隊版本重新編配了管弦樂隊版的《百鳥朝鳳》，帶著劉雯雯和《百鳥朝鳳》開始了世界巡演。前后三年，在國內外演了三十多場。

劉雯雯還記得在墨爾本藝術中心和悉尼歌劇院首演管弦樂隊版《百鳥朝鳳》時，譚盾帶著譚維維和劉雯雯出席發布會。下面密密麻麻的攝像機、照相機，劉雯雯從沒有見過這么大陣仗，什么都不懂，完全傻在那里。“因為每次都是與當地交響樂團合作演出，嗩吶又是對外國人來講最搶眼的一件奇妙樂器，加上它的哨嘴簧片跟雙簧管很像，每次合作都會引發樂團中的雙簧管樂手的好奇心。他們總是對這么個小玩意兒能夠發出那么多種的聲音而倍感驚奇，又總是搞不明白為什么雙簧管做不到。”

在悉尼演出《百鳥朝鳳》為她的舞臺生涯打開了一扇大門。劉雯雯發現嗩吶這件土得掉渣的中國民族樂器在與西洋管弦樂團合作對話時毫無障礙，而且深得外國同行和觀眾的喜愛，這也讓她有了更多的使命感。“《百鳥朝鳳》原本是一首民間樂曲，是任同祥爺爺把它挖掘整理成了一首家喻戶曉的音樂會作品。我的老師劉英則是傳承任爺爺的《百鳥朝鳳》，并且讓這首作品更加精細、精煉、精彩。我現在在傳承劉英老師精打細磨的基礎上，又加入了我母親傳承下來的咔戲技巧，繼續豐富著《百鳥朝鳳》。記得在悉尼歌劇院演出時正逢中國的雞年，我就用咔戲學了公雞打鳴和母雞下蛋，滿場的觀眾簡直笑瘋了。”

這次在國家大劇院“中國交響樂之春”音樂會上，劉雯雯演奏的嗩吶協奏曲《麒麟頌》是她自己委約青年作曲家孔志軒創作的，是她目前的常備演出曲目。樂曲的曲調風格取自魯西南鼓吹樂、山東梆子戲，運用傳統旋律展衍、變奏的手法創作，每次演出的效果和反響都特別好。加上《百鳥朝鳳》廣受好評，讓劉雯雯在業界更加受到關注，很多作曲家開始對嗩吶以及劉雯雯出眾的演奏技術產生濃厚興趣，主動找上門來要專門為她創作。劉雯雯清醒地認識到，要想把嗩吶藝術發揚光大，一方面要繼承傳統，深入挖掘嗩吶在民間的豐厚傳統底蘊，另一方面要面向未來，推動基于嗩吶傳統風格和技術的新作品創作，帶著這些作品到世界各地去講述來自中國的故事。她想讓全世界都欣賞并喜愛嗩吶這件中國民族樂器。

劉雯雯以自身的廣闊視野以及對音樂的深刻理解，在繼承優秀傳統音樂的同時與國際接軌，將創新活力注入傳統，為民族音樂的與時俱進做出不懈努力，可謂是青出于藍而勝于藍的新生代優秀藝術家。