音樂欣賞中穿插影視音樂和名曲填詞初探

趙月英

（東莞市電子科技學校，廣東 東莞 523000）

引言：

當廣大聽眾聽到影視音樂的時候總是會不由自主地聯想到某些影視劇，甚至直接聯想到劇中的某些電影橋段，就比如“我心永恒”的主題曲一響大家馬上就能聯想到杰克和羅絲在泰坦尼克號共同沉船赴死的場景，這種浪漫的震撼用語言無法表達，唯有音樂才能對其進行詮釋[1]；為名曲填詞的歌曲之所以能夠廣為流傳，跟他的不確定內容所呈現給大眾的新鮮感有關，同樣作為將抽象的音樂表現形式具體化，名曲填詞在音樂中占有重要位置。眾所周知張帝只唱那一個曲調，但每次出席不同場合還依然會為大家帶來新鮮感，這恰恰體現了音樂魅力的多樣性，本文主要針對二者各自的特點以及二者在音樂欣賞中的意義進行簡單概述。

一、影視音樂的特征

（一）音樂與電影、影視劇高度契合

影視歌曲與影視劇或是影視劇有著密切聯系，還沒有哪部影視劇或者電影中沒有出現過主題曲或者插曲[2]。影視音樂指的就是影視劇的畫面或者說電影的畫面與歌曲相互之間的有機結合，影視音樂屬于音樂的眾多范疇之中的一個分支，與此同時它有著區別于音樂完整獨立特征之外的一大特點，就是更加注重影視音樂與電影、影視劇之間的契合，無論是主人公的出現、劇情的起伏、高潮、尾聲等等諸多方面都能起到很好的烘托效果。

（二）更加注重配合

在影視音樂的選取上一定會本著與此情此景相匹配的原則來進行挑選，因此影視歌曲的覆蓋面相當廣泛，不論是合唱還是獨唱、齊唱亦或是重唱，只要在劇情上能起到推波助瀾的作用，俏皮輕松得可以，氣壯山河得可以，優美細膩的也可以。音樂是為了配合而穿插到影視劇、電影中來的，值得注意的是這并不能說明音樂是一種輔助作用，影視音樂起到的往往是畫龍點睛的妙用[3]。

（三）音樂結構靈活

在電影或影視劇中，影視音樂不論以何種形式存在，通常意義音樂作品本身是具有獨立性和完整性的，也就是說這首歌不論放在影視作品中還是單獨拿出來鑒賞都可以，其本身的音樂結構是完整的。影視音樂大致可分為主題曲以及插曲兩種，而在影視作品中往往由于劇情需要、人物需要，并不能將其完整播放，比如在某主角出場的時候，背景音樂往往只是那一個片段，甚至都沒有歌詞，只不過是簡簡單單的一個單音或者一個和弦，影視作品中對影視音樂的要求往往不同，如此一來便形成了音樂結構的不完整現象，這一現象恰恰體現出音樂結構的靈活性[4]。

（四）音樂與畫面和諧統一

影視音樂的第四大特征就是音樂和畫面相輔相成，影視音樂和電影畫面普遍存在三種關系。

1.畫面和音樂同步

首先是畫面和音樂同步的關系，在這樣一種關系之中，音樂表達的意境與畫面渲染的基調相同，屬于同頻輸出。例如在熱映的影視劇《紅高粱》中，最后一集九兒在高粱地里將酒點燃與日本兵同歸于盡的片段中，搭配的就是著名歌唱家韓紅老師的《九兒》，這首歌曲完全將那種英勇就義的大無畏精神演繹得淋漓盡致，通過音樂的配合使得九兒在略感蒼涼的音樂中顯得更加悲壯，人物形象更加飽滿，感染力十足。

2.畫面和音樂并行

其次是影視音樂與影視畫面并行的關系，在這種關系中音樂不作為對人物情緒的渲染工具，更多的是一種平鋪直敘，比如在兩軍交戰的戰斗片中，這種關系就會經常存在，戰斗狀態下的背景音樂不是激進的槍林彈雨而是影視劇的主題曲，這時影視畫面和音樂互不干涉，圍觀中營造出了一種音樂是獨立完整的部分而戰爭的真實畫面也存在這種深刻的視聽體驗。

3.畫面和音樂對立統一

最后就是音樂畫面之間互為對立而又互為統一的關系，這一關系中影視音樂和影視畫面中的情境恰恰相反，是一種互為對立而又統一的一種特殊關系[5]。比如在《黃金大劫案》中在最后日本兵抓革命黨的片段中，日本將領一揮手就出現了很多日本兵，背景音樂播放的交響樂——馬刀舞曲，此時的革命黨想要擺脫困境，而背景音樂確是歡快的基調，通過這一對比反差更加深刻地挖掘出了反面人物內心的真情實感，從而使得影視作中的人物形象更加豐滿立體。

二、音樂填詞的特征

（一）更加強調音樂本身

無論是多么高超的音樂技巧還是多么華美的音樂篇章，在演繹的過程中不免與此相互碰撞，在音樂填詞的創作中首先音樂是獨立存在的，萬變不離其宗，無論歌詞怎樣進行變換音樂的節奏在不同音區的轉變依舊如故，因此詞變曲不變足以見得該音樂本身中曲子的魅力。往往聽眾在體驗到不同填詞帶來的新鮮感的同時，亦能享受到經典曲目本身的原汁原味，結果往往令人嘆為觀止。更加強調音樂本身無疑是音樂填詞的一大特征。

（二）節奏結構完整易操作

音樂填詞中往往會采用這一手法進行填詞，比如“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，這首詞的節奏就是“5,4,5”式，如果掌握了這個句式結構，那么接下來的填詞就非常容易操作了。完整的音樂填詞結構使得后人在填詞時更加容易上手，這就是音樂填詞的第二個特征。

（三）有章法可循易復制

在填詞的過程中除了運用結構來提升自我的創作靈感之外，還可以將押韻、疊字、疊韻、疊句、對仗等等手法穿插其中。這些傳統的中華語言文化藝術流傳至今，為詞曲相融相通提供了很好的填詞手法，使得音樂在填詞這一方面更加有章法可循，這是音樂填詞的第三個特點[6]。

三、在音樂欣賞中穿插影視音樂與名曲填詞的意義

（一）弘揚傳統民族文化

民族的就是世界的。民族音樂作為中華傳統民族文化的一種藝術表演形式，不僅是民族精神的靈魂，更記錄了中華兒女在歷史發展進程中一路走來的悲歡離合。在音樂欣賞中加入對影視音樂的欣賞非常有利于廣大人民更加深入了解這一音樂的創作背景和相關文化，比如當我們聽到《山丹丹花開紅艷艷》這首陜北民歌的時候就會聯想到某些應用了這首歌的影視作品，這就是影視音樂帶給我們的能量。在影視音樂的創作中往往囊括了對于不同生活的一種思考，更包括了一個民族對于當下的記錄以及對未來美好生活的向往。另外，名曲填詞在音樂欣賞中也有著相通的部分，通過對流傳已久的名曲進行二次填詞重造，將歌詞與樂曲重組，把名曲中的經典與新詞中的創新相互交融，使得音樂在繼承中得到了發展。因此說明在音樂欣賞中穿插進對影視音樂和名曲填詞的欣賞具有弘揚民族傳統文化的重大意義。

（二）陶冶個人藝術情操

對于音樂藝術作品來講，作品本身的內容以及表現形式不僅體現了藝術的美感，其本身所具備的藝術感染力，更能夠為觀眾帶來精神層面的共鳴，從而使得鑒賞者的藝術造詣有了進一步的提高。相比于傳統音樂欣賞那種對音樂本身單獨的欣賞，影視音樂的加入更加具有畫面感，而名曲填詞則更加具有代入感[7]。個人藝術情操隨著音樂欣賞中影視音樂和名曲填詞的融入，明顯能夠更加完善地通過不同音樂藝術的表達形式，來更好地提升個人的音樂文化修養。

（三）激發創造力

音樂這種藝術表達形式往往有一種模糊性在里面，每個人對于相同的音樂都會有著不同的理解與欣賞，一千個人當中就會有一千個哈姆雷特。因此在音樂作品中總會有些多或有意或無意地留白在其中，尤其是對于名曲填詞來講，填詞是喜是悲都有著不確定因素在里面，這就使得在音樂欣賞這一過程中要求鑒賞者本身要有一定的想象力，同時也要求作者本身具備一定創造力。創作者在音樂作品中不斷進行探索，融入自身對于生活的體驗、創造和感受，開發了自己的創造力，同時使得欣賞者在欣賞音樂作品的時候充分發揮想象空間，帶來一種全新的拓展式視聽體驗。

（四）提高藝術鑒賞水準

在音樂欣賞中融合相關的影視音樂作品和名曲填詞十分必要，與傳統文字的傳播形式相比，圖像影視這種3D 立體的表現形式更加傳神、更具感染力。直觀的藝術表現形式往往更易表達音樂藝術作品想要傳達的內容，融入這兩方面無疑是融入了更加豐富的內容，使得人們更加了解作者心中想要表達的藝術靈魂，具象的畫面感以及具體的創新歌詞的融入，在音樂欣賞過程中將其作用發揮到了極致。這兩方面的融合更加有利于欣賞者對于音樂藝術的欣賞，因此大大提高了欣賞者對于音樂藝術的鑒賞水平。

（五）更具包容性

在音樂欣賞中加入影視音樂和名曲填詞，使得鑒賞者更加容易接受不同的音樂藝術形式，影視劇的觀看人群十分眾多，在飛速發展的當今社會，人們對于傳統名曲的欣賞正在逐步減弱，而通過影視作品和名曲填詞來了解經典音樂，無疑是一個加速音樂傳播的良好途徑。影視劇中的音樂雖然有時候并不能完整地呈現出音樂本身的完整性，當人們通過影視畫面和音樂相結合的同時引發內心共鳴，同樣使得音樂藝術得到了另一種形式的傳播，使得欣賞者對音樂藝術有更加客觀統一的標準，使得經典音樂的魅力在當代更容易被接受[8]。因此說在音樂欣賞中穿插影視音樂和名曲填詞有著更具包容性的重要意義。

四、結束語

有音樂藝術作陪，探尋人生真諦，在音樂欣賞中加入影視音樂和名曲填詞，讓音樂代替語言表達作者心中所思所想，不僅對于個人藝術修養的提升有著重要的作用，同時對于我國弘揚傳統的音樂文化有著實質性的推動意義，只有在音樂欣賞的過程中不斷進取，融合多樣化的音樂表達形式，才能使得人們更加客觀公正地去欣賞音樂藝術。