東坡的“趔趄”

鄭朝暉

天氣多變，心情不佳，就會回想一些美好的詩句來紓解內心的郁悶。比如望著窗外沉沉的烏云，忽然想起了張志和的《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”這是何等嫻靜而又綺麗的詩句??！唐人寫詞寫詩都很像印象派畫家，一個色塊一個色塊往畫布上堆，并不考慮銜接過渡，但是色塊和色塊之間天然有著一種微妙的聯系，湊近了看是分隔開的，退后了看卻又是一種和諧的存在。

你比如這首詞，白鷺和鱖魚沒什么關聯，西塞山和漂著桃花的溪水也沒關系，但是這兩句話連在一起，春天那種生機盎然同時又情意款款的感覺就出來了。印象派大師雷諾阿在小女孩的額頭畫了一點綠色，就把溫柔的陽光、明凈的水面、碧綠的荷葉全都展示出來了。我們的詩歌其實更豐富，因為這兩句并不能單純地看作客觀的寫景，其中還反映著詩人的眼光與感受。你看，西塞山的濃蔭是背景，閃閃發光的白色鷺鷥從深碧的背景上飛過，作者眼里只有這些，這時候山間的官道上揚起的煙塵、身邊的浣衣女嘈雜的笑鬧都不存在的。所以不是寫實，這也是畫畫與照相的不同，它不是全納的，而是有選擇，就在這樣的選擇里，我們就看到了詩人的氣質修養以及他的精神世界。對美的敏感，對生活的熱忱——愛吃的人大抵都是愛生活的吧，能關心鱖魚之肥，是個吃貨，但是將肥美的鱖魚放到漂著桃花的溪水的背景里，是將世俗活動審美化了，可以說是一個很“雅痞”的吃貨了。張志和真的是個高手，兩句話，一個純凈美麗又情趣勃勃的江南的春天就躍然紙上了。能以少少許勝過多多許，就是一種令人不得不欽敬的品質。

有了這樣富有情致的江南春天的感受做基礎，再往下寫，既容易也困難。容易之處是仿佛一個美人，五官既然已經很美，粗服亂頭不掩天香國色，困難的地方就是眉間的那顆朱砂痣該怎么點其實就頗費躊躇了。不過張志和的手段實在太高，箬笠、蓑衣在有些人看來或許是笨重累贅的，或許是潮濕霧數的，但是他只從顏色上寫，青箬笠，綠蓑衣，因為有了前兩句的情感準備，我們也醉心于那種深碧與淺綠，它們與西塞山和桃花水相互映襯，深深淺淺的清白碧綠，色彩的一致性，讓人感到安適悠然。這時候連雨也變得溫柔嫻靜，所謂“斜風細雨”，甚至讓人覺得連風雨也是初春那種嫩黃碧綠的感覺，人在這樣柔情似水的天地之間，又怎么會生出歸去之心呢？“不須歸”，既是大自然款款情深的挽留，也是一種主觀的情意。在這里，意象都是“疊加”的，只是這樣的疊加顯得自然而溫婉，仿佛天地之間必然應該有一行白鷺，一簇游魚，也必然有一個戴著青箬笠披著綠蓑衣的漁翁，在細細密密的雨絲里悠然陶然恬然。

這首詞太有名了，據說惹得后來的蘇東坡也不覺技癢，居然冒著被指責為“抄襲”的風險，也寫了一首歌詠江南的詞。

西塞山邊白鷺飛。散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

東坡才情過人，超邁不群，不過依我之見，他在與張志和的較量中，卻露了怯，敗下陣來了。第一是他在那個著名的場景中間加入了“散花洲外片帆微”，讓畫面變“雜”了，破壞了畫面純凈的特點。大概在東坡看來，有一個仰視的角度，再有一個平視的角度，然后再來一個俯視的角度，似乎從視角方面看會更完整，但是從畫面的純凈度上面看，就成了“蛇足”?！白员右簧砬囿梵遥嚯S到處綠蓑衣”這兩句其實既不通又平俗，更可惱的是，這兩句詞句將青箬笠、綠蓑衣與斜風細雨不須歸的邏輯關系明確了下來。在張志和的詞境里，青箬笠、綠蓑衣可以是自己的穿戴，也可以是眼前所見的一個漁翁，更可能只是充滿詩意的兩個色塊，所有的關系都是不確定的，而詩歌的意境也因為這種不確定性而具有了豐富的延展性，這大概就是詩歌的魅力所在。而據說是東坡寫的這兩句，則將這種關系固化為一種生活中必然的邏輯關系，雖然賦予了一點所謂的人生感悟，但詩歌的意味則幾乎蕩然無存了。

這首詞究竟是不是東坡所做，歷來都有爭議，在我當然不希望坐實了是東坡寫的。而且那個“一身青箬笠”之類的話，讓我很懷疑是假托的偽作。不過不管怎么說，詩歌的韻味其實就在那種開放性里面，讓讀者的精神世界也滲入到詩歌的意境之中，這就是詩歌的再創造。當然，詩歌對讀者的開放也不是完全不加約束的，草蛇灰線，伏脈千里，既能領悟那個意脈，又能自出胸臆，才算是真正懂得詩歌的人。