新中國成立初三十年音樂美學文獻綜述*

薛 婷

（漢中職業技術學院,陜西漢中 723000）

新中國成立初期的三十年是中國社會經濟建設和全面發展的探索時期。有關于音樂藝術的研究步入了重要的轉折時期，對比之前我國音樂家們對于音樂社會功用、音樂教育、美育等問題的廣泛討論，轉向系統的音樂美學學科理論研究，如音樂本體、音樂內容與形式的關系等，都是在音樂美學學科體系下思想研究。

在新中國成立初三十年的這一時期內，我國的音樂思想研究去全面展開，且收錄在蔡仲德先生的《20世紀中國音樂美學文獻卷(1950-1978)》(以下簡稱“文獻卷”)中，該卷編錄了這個時期的代表性文獻，其中國外樂美學文獻譯介、中國古代音樂美學思想考、音樂形象的研究、民族音樂的發掘、對德彪西音樂思想的討論，以及有關音樂價值、音樂學科理論建設問題等方面的研究論述，是具有哲學批判的音樂著述。本研究試從該文獻卷的文章中，梳理這一時期我國音樂思想的發展脈絡，總結音樂美學學科發展的基本方向。嚴格地說，這些論著應歸屬于當代音樂思想史，但其中所蘊含音樂美學思想體現了這一時期中國音樂美學發展的歷史特色。

一、國外音樂美學著作譯介

中華人民共和國成立初三十年的中國音樂美學理論建設，主要從介紹大量的國外音樂美學著作開始，蘇聯赫聯尼柯夫的《反對音樂批評和音樂學中的世界主義和形式主義》和《音樂批評的今日和它的任務》、摩伊孫可的《社會主義哲學對音樂的影響》，以及美國音樂美學家哈拉普的《音樂與意識形態》和我國楊琦的《介紹〈音樂美學問題〉》等，這些論著的譯述均站在唯物論、反映論的哲學立場上，針對音樂功用的討論，傾向于音樂與現實具有一定聯系，以及音樂創作應以反映社會現實為主，且音樂的形式和內容應該是符合人民大眾的審美，反應大眾的現實需求。其中赫聯尼柯夫的文章闡述了音樂內容應和廣大勞動人民生活相結合，反對音樂作品中的縹緲的虛無的思想，音樂反映的內容應該是具有民族特色的、不能過分追求的形式主義的，可見音樂家反對重形式、缺乏民族性的音樂內容創作，具有民族特色的音樂創作也是這一時期許多作曲家的選擇。從音樂的這些社會功用角度出發，重新定義音樂的內容是當時社會的客觀反映，音樂反映現實也作用于現實，音樂的教育意義也得以彰顯。我國音樂學家將國際上美學研究潮流翻譯并引進，通過介紹這些論著將其主動引入對社會主義音樂理論建設中，是具有進步意義的。在新中國成立初三十年關于國外音樂論著的譯介還有很多，克列姆遼夫的《音樂美學問題》等，從哲學思辨的層面上談論音樂本體等音樂美學的基本問題，均不失為好的音樂美學著作。

二、音樂形象的研究

在音樂本體研究方面，新中國成立初我國音樂家們傾向于借鑒國外音樂理論對于音樂形象的論述。文獻卷中收錄了我國關于音樂形象問題研究的論述和進一步的討論，如借鑒了蘇聯克里姆遼夫音樂哲學理論，認為音樂形象與音樂創作美學是緊密聯系的，如何建立作品中音樂形象？可通過對大自然中音調的審美，選擇適合的納入音樂創作邏輯中，最后通過“聯想”以及運用純音樂以外的因素綜合補充，從而構成一個完整的音樂形象等。

通過作品分析的視角談論音樂形象塑造，如郭乃安的《冼星海作品中的音樂形象》一文中，他通過對冼星海幾部重要作品中音調的美學分析，闡釋了冼星海作品中豐富多樣的音樂形象和音樂形象的塑造是基于在創作中對音樂形式和內容的不偏不倚、巧妙結合上；中央音樂學院音樂學系的《有關音樂形象的幾個問題討論》認為音樂形象的建立是基于音樂材料本身特性之上，由于樂音的非語義、不確定性，以及音樂音調、音樂邏輯構成共同決定了對音樂形象的刻畫；趙宋光在《論音樂的形象性》一文站在音樂科學的角度，也試圖分析了音調本身的審美要素，以及音調與現實的異質同構，并得出了音樂形象的創造是在音樂工藝學和音樂社會學的統一的基礎上。

音樂創作與音樂形象刻畫的問題，同樣體現在當時對中華傳統藝術瑰寶戲曲的研究領域中。在經歷新文化運動時期戲曲是否被傳承的爭論之后，新中國成立初三十年，學者們對戲曲創作的討論中心，即圍繞著戲曲音樂創作中“一曲多用”，或是“專曲專用”的創作手法對音樂性形象刻畫的效果展開?！耙磺嘤谩蹦芊穹从成鐣F實成了學者們爭論的焦點。茅原先生在他的《再談戲曲音樂刻畫形象的美學問題》一文中指出：“一曲多用”、或“專曲專用”的創作手法都“可反映現實、表達情感”，創作的最終目的是情感的表達，他通過對傳統曲調“一曲多用”的曲調形式舉例分析，闡釋了戲曲音樂不應脫離傳統，因為音樂形象的不確定性，所以“專曲專用”的創作手法是脫離傳統的，作曲家應掌握戲曲音樂的創作規律，繼續發揚其優良傳統；周大風在《關于戲曲音樂刻畫人物形象問題的意見》認為教條地對戲曲音樂的改革是不切實際的，他以折中的觀點論述了“一曲多變應用”的創作手法既反映現實又保留了傳統。可以說，有關于音樂形象的研究和圍繞著音樂形象進行的激烈的討論，是為當代音樂美學史上的精彩一筆。

三、德彪西音樂思想的研究

在對音樂家的研究中，20世紀60年代末音樂界掀起了對西方印象主義音樂流派的理論之爭。圍繞著德彪西的音樂論著《克羅士先生》一文，部分學者認為德彪西所代表的音樂思想是、庸俗和可笑的，是縹緲不切實際的。就此，賀綠汀和山谷進行了反駁，山谷用《對批評家提出的要求》一文,反駁了并分析了對《克羅士先生》論著文字上的理解錯誤，以及用那些陳腐觀點曲解了音樂作品的內涵。山谷認為德彪西的音樂論著《克羅士先生》一文“新穎而獨到的見解”，對于如何借鑒西洋音樂為我國的音樂文化服務，山谷認為“通過充分的調查研究……不能一棒子打到”，德彪西對于音樂情緒的表達和音樂形象的刻畫是可以吸收借鑒的，可以說，他的觀點比較客觀地對待西方音樂在我國的兼收并蓄。同時持有反駁觀點的還有沙葉新的《審美的鼻子如何伸向德彪西》，該文試從德彪西所處的歷史背景的分析，指出“德彪西在音樂的生活這一問題上，他一貫主張音樂必須是生活的反映，音樂必須要真實”，即在音樂與現實社會的關系上這一點，我國音樂創作是可以借鑒的。

但是沙葉新和山谷的文章遭到了鄭焰如在《德彪西是怎樣一位音樂家》一文中的反對，作者認為他們分析德彪西的理論，是“美化了印象主義”，因為其是沒有政治信仰和根基的，印象派音樂的創作是頹廢、不先進的。著名音樂學家于潤洋在《審美的鼻子究竟如何伸德彪西?》一文中，指出了如何客觀地評價德彪西的音樂理論，特別是不能忽略德彪西音樂創作消極的一面?？偟膩碚f，這一時期我國的音樂學家還是傾向于批判德彪西音樂中過分注重和聲配器這種唯美的音樂變現形式，以及飄忽不定的音樂內容，針對德彪西音樂的爭論是音樂學家們在音樂創作美學上的再思考，如何辯證看待印象派的音樂是爭論的重點。

四、中國音樂美學史的研究

在中華人民共和國成立初的三十年里，有關于中國古籍中的音樂思想文獻的發掘、整理和研究，符合了音樂學科建設在對本民族音樂思想發展探索上的完善。文獻卷中收錄有這一時期聯抗的《〈樂記〉——我國最早的音樂理論》《怎么看待墨家的“非樂”》和《音樂家嵇康》；李純一的《略論春秋時代的音樂思想》《孔子的音樂思想》和《論墨子的“非樂”》；宗白華的《〈樂記〉中的音樂思想（二則）》；吳釗的《徐上灜與〈谿山琴況〉》；余嘉錫的《〈禮記·樂記〉與〈史記·樂書〉》；丘瓊蓀的《〈樂記〉考》；楊蔭瀏的《公孫尼的〈樂記〉與〈荀子·樂論〉》以及廖輔叔的《公孫尼的〈樂記〉》等多篇關于中國古代音樂美學思想的研究論著。在跟隨西方音樂美學近半個世紀的中國音樂美學研究，在中華人民共和國建立初期這三十年，有關于中國古代音樂美學思想的發掘和總結性研究，為現在中國音樂美學思想史的研究提供了基礎，將我國古代音樂思想以學科的、現代的視角審視、提煉，總結本國的音樂思想及發展史，直到現在都為中國音樂美學學科發展的彰顯民族特色的重要一步。

五、結語

文獻卷收錄的新中國成立初三十年的音樂思想論著，展現了我國音樂美學學科建設初期的發展脈絡，它標志著當代我國音樂美學研究進入了一個全新的探索期和轉折期。受當時國外音樂哲學理論影響，受當時國外音樂哲學理論影響，我國音樂學家的研究主要圍繞音樂本體、音樂創作以及音樂功用等維度展開討論，并從國外音樂思想中吸收了積極、優秀的養分，如音樂形象的塑造、音樂中的社會主義現實主義內容的爭論，充分地反映了這一時期中國音樂美學思潮，形成了這一時期我國音樂研究的歷史特色。音樂美學學科的中國視角，中國語境下的音樂審美傾向，以及情感在音樂內容中的表達、音樂形象的塑造、音樂中的社會主義現實主義內容的爭論，實際上就是音樂的內容與形式的美學問題。這一時期的論著中有關反形式主義、強調音樂現實內容的討論，以及在注重民族音樂的發展上“音樂情感論”傾向成為主流。簡言之，新中國成立初三十年的中國音樂美學發展是趨于走向完整西方學科體系的一個時期，音樂美學思想研究具有一定歷史特色和民族特色。