寫實繪畫語言在CG繪畫中的應用

何柳青

（安徽黃梅戲藝術職業學院,安徽安慶 246052）

隨著科技的發展，近十幾年來影視、游戲作品的品質越來越高，制作也越來越精良，CG繪畫所依賴的設備與軟件也隨著行業的發展而更新換代,創作技法和表現空間也更豐富，逐漸成為藝術性與創意性高度集中的藝術領域。

CG繪畫的英文由來是Computer Graphics的縮寫，最初是通過軟件（PS、SAI等）配合手寫板和壓感筆所繪制的電腦圖形，現在已經可以用數位屏直接在屏幕上進行繪畫，軟件也經過更新出現模擬傳統繪畫筆觸和質感的筆刷和更便捷的繪畫功能。寫實繪畫在觀察方式上是以固定視點觀察為主的，以解剖學、透視學等學科的發展為基礎，通過理性的觀察對象的結構、空間、比例、透視、解剖等來表現一種真實的三維空間中的對象。

研究寫實繪畫語言，可以促進CG繪畫形式的發展，要形成獨特的藝術語言和創作方法，離不開傳統美術的熏陶和傳承。

一、傳統寫實繪畫對CG繪畫的影響

（一）傳統寫實繪畫審美對CG繪畫的影響

寫實繪畫經過歷代的發展，歷史上眾多藝術家與評論家總結出了一套審美標準，在中國最早有南朝的謝赫六法，到近現代由徐悲鴻等人引入西方寫實畫法提出了素描屯法。而西方古典油畫有幾百年的文化積淀，西方畫家在油畫發展過程中研究光、色、形體等繪畫語言，這些都對寫實繪畫起到不可磨滅的影響。

CG繪畫從某種意義上說，是一種繪畫工具和媒介的改變，但其本質還是繪畫，傳統寫實繪畫所總結的審美標準對CG繪畫來說同樣有效。重視在傳統繪畫中汲取養分也是眾多CG畫家的共識，在很多優秀的CG繪畫中我們都可以看到作者所受傳統繪畫的影響，如伊吹五月的古風CG插畫，利用軟件中的國畫筆刷模擬出水墨畫中的勾、皴、擦、點、染等筆法，畫面具有中國水墨畫飄逸靈動的美感。克雷格·穆林斯曾說道，他的繪畫風格是在成百上千的成熟風格影響下的結果。從他的作品中我們可以看到很好地油畫技巧，能夠感受到強烈的古典情懷，這是由于他對古典文化的熱愛，其設計理念借鑒19世紀的歐洲油畫家，在他的作品中可以看油畫的影子。

（二）傳統寫實繪畫技法對CG繪畫的影響

CG繪畫創作者在技法方面需要經過多年的訓練和學習，并且要有深厚的專業知識的累積，深入體會傳統寫實繪畫技法和畫面表達之間的聯系，總結寫實繪畫的作畫原則，可以讓我們在CG繪畫創作時思路更清晰。

從經典的傳統寫實繪畫中，我們可以發現很多優秀的構圖方式，在巴爾蒂斯的畫中，對幾何形構圖的運用登峰造極，人物的形體也近乎幾何形的概括，畫面具有形式美感。美國當代畫家艾瑞克·費舍爾經常采用的一種取景式構圖，畫面被物象充滿甚至延伸至畫外，使觀眾對畫外充滿想象。在繪畫技法上，古典油畫中“罩染”的繪畫方式在現在的軟件強大功能加持下，變得更便捷和簡易。在當代寫實繪畫中，最負盛名的當屬英國畫家弗洛伊德，他在形體結構上用筆觸進行強化，強悍的繪畫語言極具表現力和沖擊力。這種專橫的筆觸每一筆都準確地表現出強烈、結實的結構，使畫面的張力達到了最強。這種極具時代氣息和張力的表達在某種程度上也深刻地影響著CG繪畫創作者。學習這些傳統寫實繪畫技法，使CG繪畫能逐漸擺脫商業屬性所帶來的“匠氣”，更具藝術感染力，另一方面也反過來提升了受眾群體的審美水平，使得CG繪畫得到一個良性發展。

二、寫實繪畫語言在CG繪畫中如何應用

前輩大師窮盡生命的繪畫作品的養分猶如大海一般，寫實繪畫語言包括畫面中的構圖與造型、色彩、光影等，對寫實繪畫語言的學習與運用并不是直接臨摹就可以的。

（一）構圖與造型的應用

構圖，是寫實繪畫中整個作品構思的整體框架，起到一個整合布局的作用。在巴洛克時期寫實繪畫就已經出現對角線構圖、透視法構圖等，這種構圖方式意在突出畫面的動感和戲劇性，浪漫大師德拉克洛瓦擅長實用三角形的穩定構圖方式來使畫面充滿永恒與壯大感，還將巴洛克藝術固有的動態感融入穩定的構圖中，使得畫面情節緊湊，充滿磅礴的氣勢。到了新古典主義時期，構圖開始強調莊重典雅，而到了現實主義時期，構圖和造型都盡可能質樸，貼近現實生活。

構圖的形式雖然豐富多樣，比如講解S型構圖、對角線構圖、三角形構圖等，但是往往無法靈活的運用到自己的創作中去。這時我們可以發揮CG繪畫的優勢，從網絡上搜集一些優秀的寫實繪畫作品，在這些作品的照片上進行構圖分析，從而得出他們的構圖小稿，根據這些構圖小稿再進行創作，從而提高對畫面整體布局的審美，通過大量的小稿練習，對構圖的形式有了量的積累，在今后的創作中就會胸有成竹。這種借鑒方式，通過分析、提煉、再創作，完成一套流程，從而體會深刻。

在寫實繪畫語言中，造型語言是主要的支撐板塊，與色彩語言一起對寫實繪畫起到了決定性的作用。在造型語言的系統里，包含著形體秩序、質感秩序等語言要素，這些要素在畫面中的表達強度會直接體現出畫家的精神追求和心靈述說。

形體塑造在寫實繪畫中有兩種含義：一是指體積感的塑造，二是指形狀。形體塑造除了刻畫對象本來的外部特征外，本身也具有很強的表現性，如魯本斯的繪畫中人體肌肉體積的塑造，就是在繪畫語言上強化了體積的表現力，使描繪的形象給人以健碩、富貴的氣質，畫面具有很強的分量感。而巴爾蒂斯則著重強化物象的形狀，他畫面中的形體具有幾何化的特征，在形狀層面有很好地表現性。在CG繪畫中，可以通過剪影法，將物象歸納為幾何形，在畫面中布置幾何形的大小與位置，再在這些剪影中去塑造體積感。

質感的表現是寫實繪畫中一項很重要的指標，任何物象的刻畫都離不開質感的表現，金屬與木材、衣服與皮膚之所以被很好地區分，就是因為質感的不同。我們在CG繪畫中，可以通過筆刷和材質貼圖來表現質感，但是寫實繪畫中，質感不僅是表現物體的材質，也是傳遞情感和信息的紐帶。例如夏爾丹的靜物畫，除了表達物體自身的質感，還強化了這種質感的生活性，把觀眾帶入一種質樸的情感世界里。這正是我們在CG繪畫創作時要借鑒的地方，要擺脫筆刷和貼圖的局限性，不能一味地追求繪畫的效率而忽略畫面的藝術感染力。

（二）光影的應用

光影在寫實繪畫中非常重要，利用光影可以充分表現出體現和空間，并且光影自身的強弱虛實也非常有表現力，在畫面中有獨特的美感，是一種傳遞創作者情感和思想的繪畫語言。

寫實繪畫中光影的用法也經常被現在的CG創作者所借鑒，由于CG繪畫所面向的受眾是具有消費性質的，所以大部分CG繪畫作品都具有對比、沖突強烈的特點，這就是為什么很多CG創作者都會學習巴洛克時期的寫實繪畫作品中的光影運用。波洛克美術最具代表性的就是卡拉瓦喬與倫勃朗，卡拉瓦喬的作品明暗對比極度強烈、“酒窖式光線法”使畫面中光線集中在畫面最精彩或者戲劇沖突最強的地方，在視覺上起到引導和聚焦的作用。再有著名的光影大師倫勃朗，他的畫面中讓強烈的光影聚焦在人物的面部，起到烘托人物精神和內心的作用，主體在光線的塑造下，形象非常飽滿，暗部的陰影則很豐富，為畫面增添了一些神秘意味。這些光影的用法，在國內外CG藝術家的作品中都有體現，比如克雷格·穆林斯、黃光劍、阮佳等。

可以看出，國內外CG藝術家在創作時都會在傳統寫實繪畫中借鑒光影的運用，那么如何掌握這種光影運用的方法呢？我們可以靈活的運用軟件強大的圖層混合模式，復制已繪制好的圖像新建一個圖層，將圖層混合模式改為正片疊底，在該圖層上新建圖層蒙版，在蒙版上來布局整個畫面中光影的面積與位置，可以快速地對畫面光影有一個直觀的感受。

（三）色彩的應用

色彩成為繪畫的主題是從印象派開始，這一代藝術家對色彩的運用達到了高峰，他們也更理解光與色的關系。印象派畫家用科學理性的態度分析光源和環境色對色彩的影響，在實踐中提煉出了色調、純灰、冷暖等寫實繪畫中的色彩語言，寫實繪畫也開始由造型體系向色彩體系轉變。CG繪畫所依據的色彩理論也和前人的總結一致，我們在進行CG繪畫創作時同樣會考慮光源色、環境色和畫面的色調、冷暖等。但是由于CG繪畫更多的是面向商業消費，所以對色彩的運用還同時具有自身獨特性。

CG繪畫要以傳統寫實繪畫色彩規律為基礎，同時由于CG繪畫題材和受眾的影響，在色彩的運用上又有別于現實生活所見。最大的影響就是光源色，在傳統寫實繪畫中最常見的光源就是日光，而在CG繪畫中，光源往往有爆炸、魔法特效、科幻世界的奇異光源、霓虹燈等，所以CG繪畫中的色彩是不同于以往的。另一方面為了增加視覺沖擊力，CG繪畫中還借鑒了舞臺或者影視里的燈光效果，或者夸大冷暖對比。這也就是為什么CG繪畫中對純度較高的色彩運用比較廣泛的原因。

色彩是最難的部分，比如如何統一色調怎樣確定色調呢？選擇什么樣的補色才能讓畫面更協調？在自己的創作中靈活運用這些知識卻還需要實踐經驗的累積。所以要用一種科學的練習方式，在短時間內集中訓練色彩感覺，積累色彩搭配的經驗。可以通過網絡搜集大量用色優秀的寫實繪畫作品，通過色彩小稿的方式借鑒這些作品的用色，將色調和色彩搭配運用到自己的色彩小稿中，后期則可以在色彩小稿中選擇較好的進行創作和深入刻畫。

在優秀的CG藝術家的作品中，我們不難看出他們都有深厚的傳統寫實繪畫功底，在畫面構成上，色彩、用筆上都不同程度上受到傳統寫實繪畫的影響。正所謂取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得矣。學習CG繪畫決不能一味地臨摹和模仿當下流行的CG作品，而是要溯本求源，從經典的寫實繪畫作品中汲取養分。