“覺醒年代”下中國美術變革及社會功能性分析

張 磊

（上海文化廣播影視集團有限公司,上海 200041）

美術的發展，對于一個民族的傳統文化發展和傳承有著重要的作用。美術的階段性發展成就，代表著這個國家和民族文化的階段性成就。可以說，美術見證一個民族文化的文明程度和繁榮水平。美術作品具有豐富的歷史文化，引領這個民族的美學思想發展的趨勢，《蒙娜麗莎》代表著西方美學藝術的一個高度，而中國的繪畫藝術最早可以追溯到仰韶時代的陶缸彩畫。在近代歷史中，中國遭受到清朝政府腐敗無能的統治和外來列強的侵略，到了“覺醒年代”的中國，更需要像歐仁·德拉克洛瓦的《自由引導人民》之類的美術作品作為激發民眾行動的吶喊者。在一批又一批仁人志士的勇敢探索下，中國的美術人負起時代的使命，完成了一次次美學意義的突破。

一、覺醒年代中的美術特色

（一）中國版畫的有效運用

在《覺醒年代》這部劇中，版畫成了其藝術表達的主要形式之一，在影視的敘事維度中采用了版畫來再現多元化視角，通過深沉厚重的版畫畫風，反映了大眾的思想覺醒和勃發的人民力量，讓影片的感召力噴薄而出。版畫在中國美術史上占據著重要的地位。在古代，版畫伴隨著我國印刷術的發明而出現，繼而衍生了石版版畫、木版版畫和銅版版畫等，為傳承中華文化做出了不可磨滅的貢獻；為了開啟愚鈍的民智，“中國現代版畫之父”魯迅先生從國外引進了現代版畫，把德國版畫藝術家凱綏·珂勒惠支的作品《死神和女人》《犧牲》《織工的防抗》等引進國內，讓中國的版畫成了驚醒中國民眾的有力武器，版畫不再是一種純粹的美學藝術形式，更是一種激起民眾斗志的催化劑。

（二）人物刻畫的變革創新

從古至今，版畫的內容涉及最多的是人物，畫面題材鮮明、構思精巧、情景交融，其中對人物的刻畫，隨著時代的變化而不斷的變革創新。《覺醒年代》這部劇中，版畫中的人物形象仿佛是電影的留白，既給了人們豐富的想象空間，又真實地展現出變革創新之意，如在風雨飄搖中，毛澤東發足狂奔，蹚過民不聊生的世道；被“人血饅頭”事件深深刺痛的魯迅，以筆為刀寫《狂人日記》，向封建禮教拔刀宣戰；簽訂不平等條約的合影；共同抵制日貨的場面；建立青春之中華的決心；徹底反封建的斗士等，這些版畫中人物的刻畫都充分展現了時代的覺醒以及變革創新的決心。作為一門藝術的形式和門類，中國的版畫用最樸素簡單的方式展現出中國人的勤勞與善良，例如一千多年前的木刻版畫《隋朝窈窕呈傾國之芳容》等；《摩登女子騎車》《算命先生》等版畫作品是清末民初木刻版畫具有代表性的作品。這個時期的版畫作品以樸素、豐富和趣味性的內容反映當時社會的復雜背景。新中國成立后，和平穩定的環境為版畫的發展開辟了廣闊的前景，版畫的內容也從揭露和批判社會現實轉變為謳歌和贊美，涌現出吳凡、李煥民等一批版畫家。他們的作品通過塑造普通民眾對于社會主義建設新高潮、國家富強的心情，積極反映了當時中國人的精神面貌。笑容是這一時期中國版畫的特點之一，人們的微笑是真誠的，是發自內心的喜悅，也是藝術家對祖國熱愛的體現。

這也是版畫藝術所傳遞出的時代審美。

二、當代中國美術變革的要求

（一）傳承優良文化傳統

中國是一個具有五千多年優秀傳統文化的國度，在漫長的文化進程和演變中塑造和沉淀的文化內涵，能夠充分體現中華民族獨特的民族氣質和精神，這些傳統文化正是當代中華民族的文化底氣和自信的源泉動力。

當代中國美術作為中國文化的重要組成部分，是傳承和表達中國文化精髓最形象、最具有審美感染力的載體。因此，我們必須充分挖掘中國美術的潛力，對中國美術的發展做出具有歷史性的變革和探究，以發揮中國美術的審美作用和社會服務功能，用美術的形式展現中國優秀傳統文化的魅力，記錄中國人民生活的點點滴滴和優秀的傳統文化，強化美術在構建中華優秀傳統文化傳承體系中的重要作用。

美術作為一種藝術形態，在不斷演變和發展的過程中必然會發生自身的變革和調整，這種變革不僅受自身的文化特性影響，還與所處的外在社會環境有關，因此，美術變革不僅是具有文化意義的革命，同時也具有社會意義的革命，從這個角度上講，中國美術從本質上應該以記載和傳承中國優秀文化傳統為己任，為中華兒女傳承和探索中華未來的有力武器。

（二）反映典型中國歷史

美術是一種造型藝術，美術的主題必然是反映當時中國的社會現狀和典型的中國歷史。在“覺醒年代”下的中國，美術自然也不遺余力的展現它強大的社會功能，用客觀的事實和藝術的手法還原中國當時社會的原貌。2021年，中共誕生100周年，總臺推出了《美術經典中的黨史》百集特別節目，節目以藝術的形式謳歌偉大的黨帶領全國人民取得了翻天覆地的變化和成就。作品以“以畫為體，以史為魂”的結構方式，記錄了中國共產黨成立以來的各個歷史時期，特別是黨的十八大以來的美術作品，精選出100部最具代表性的美術經典作品，生動再現了中國共產黨近百年來走過的輝煌歷程。

通過對《覺醒年代》中美術的創新運用我們能夠充分感知到美術應該與時代發展相結合，應該與中國歷史相結合。

（三）實現不斷開拓創新

美術作為一種藝術形式，是建立在一定的社會條件之上，為社會的發展所服務的。美術的繪畫技法是需要不斷地開拓創新，必須有創作的激情和變革的勇氣，在不同的時代要緊跟時代的特征和氛圍，為社會所服務，為大眾所服務。把握時代的脈搏及變遷，用視覺藝術特有的功能將其轉換為時代的思想表達，呈現出無以言表而又催人奮進的藝術語言。

三、覺醒年代下的中國美術變革及社會功能性

（一）傳承與弘揚優秀中國傳統文化

美術的藝術特色語言是與生俱來的，可以跨越時間和時代的維度。在中國的社會歷史發展中，特別是“覺醒年代”的近代中國，美術的變革和社會功能性特征體現得尤為明顯和突出，對傳承和弘揚中國傳統文化起到了重要作用。

首先，美術的藝術性始終貫穿于美術繪畫過程中的每一個環節，無論美術的繪畫技法有多大的區別，美術都將人和自然、社會與歷史有機的統一在一起，在寫實的基礎上表達各種關于政治、經濟、文化和哲學理念等傳統文化；其次，不同時期的美術作品蘊含著不同時期豐富的歷史底蘊，對傳承歷史文化具有重要的作用和依據。美術是通過一定的承載物記錄著當時的社會現狀，再現了當時的政治經濟、藝術成就和社會風土人情，一個國家或一個民族都可以通過一幅畫或一個藝術雕品反映當時的時代背景和歷史底蘊，呈現出社會發展的生產力水平。中國的傳統文化歷史悠久，社會生產力高度發達，也離不開中國眾多美術作品的歷史見證。例如北宋的《清明上河圖》，作品生動再現了北宋當時的社會環境、人文風情、建筑，對后人繼承和弘揚優秀的歷史文化有著重要的參考作用。

（二）激發國人民族自信心和自豪感

美術的魅力不僅體現在作品的藝術性和歷史性，還充分地體現在作品的民族性。不同國家和民族的美術作品，都充分承載著這個國家和民族的精神和意識，彰顯著民族的凝聚力和創造力。在“覺醒年代”的中國社會，通過一幅幅充滿戰斗力的美術作品呼喚和凝聚著民族斗爭的精神和意志，徐悲鴻的“愚公移山”通過簡單純樸的畫面詮釋了持之以恒的深刻道理，激發了中國民眾堅定不移的決心和斗爭的毅力。

美術用簡單的畫面就可以散發出無窮的精神力量，展現強烈的社會矛盾和悲慘的社會現實，宣泄強烈的思想情感和悲愴孤絕的民族情結，具有強烈的民族感染力和戰斗力。一副好的美術作品就是一個民族、一個國家的精神指引和文化信仰，人民在關鍵時刻可以以此為動力披荊斬棘，在所不惜。

（三）促使現代藝術形式進一步發展

隨著社會的不斷發展和進步，現代美術也開始進入到一個多元化的發展時期，傳統意義上的美術作品已經不能簡單地概括和占用美術的內涵和范圍，在現代社會，美術已經融入了每個人的日常生活，人們在無形之中感受到來自美術的熏陶和感染。大到國家和社會的重大節日活動，活動場館的布置，小到個人的生活起居，家庭氛圍的布置，手機界面的選擇，都無時無刻充滿著來自美術意識的沖擊。

美術已經作為一種傳統文化，演變和延伸成為多種社會功能和民俗文化，填充和豐富著現代人生活的方方面面，如影隨形。美術已經將音樂、雕塑、書法、工藝品等多種傳統文化凝聚起來，得到了更為復雜的延伸和拓展，經過歷史和文化的長期沉淀，形成了獨特的民族文化，成為人民不可或缺的精神食糧和文化符號。所以，在進行美術變革的過程中應該始終堅持與時俱進的理念，促使美術發展與時代發展相吻合，與社會進步相協調。

四、結語

美術是現實生活中最常見的藝術語言，也是最通用的語言。美術作品可以跨越國度和民族的區別，成為人民大眾共同的心聲和精神指引。正如魯迅先生所說：“路是廣大得很。題材會豐富起來的，技藝也會精煉起來的，采取新法，加以中國舊日所長，還有開出一條新的路徑來的希望。那時作者各將自己的本領和心得，貢獻出來……”中國的美術變革之路還有很長的路要走，“覺醒年代”下，路將越走越寬敞，其社會功能亦為世人所矚目。