高校鉛筆素描靜物畫的技巧特點與方法

呂倩

摘 要：在藝術設計專業中，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是衡量一名繪畫藝術者空間造型能力的重要指標之一。鉛筆素描靜物畫有著獨特的藝術表現力，是學生學習鉛筆素描的重要環節。其線條勾勒和空間造型較為簡單，但往往也需要學生具備一定的繪畫技巧。掌握鉛筆素描靜物畫的技巧特點和方法，對于一些繪畫初學者而言尤為重要。通過對鉛筆素描進行概述，分析了鉛筆素描靜物畫的特點，探討了鉛筆素描靜物畫的技巧與方法。

關鍵詞：鉛筆素描;靜物畫;高校;技巧特點

鉛筆素描靜物畫是學生進行鉛筆素描學習的重要環節。其要求學生掌握和運用相關的鉛筆素描技巧，了解鉛筆素描靜物畫的特點，合理地選擇與使用基本的繪畫工具，靈活地運用不同的繪畫基礎知識。只有這樣，學生才能“勾勒”出鉛筆素描靜物畫的獨特的藝術魅力。但學習繪畫往往需要一個長期的積累過程，不能夠急于求成。為此，學生應不斷地進行練習、積累經驗，熟練地掌握各種鉛筆素描靜物畫的技巧特點和方法，具備扎實的基礎繪畫功底，只有這樣，才能為未來走入更高的藝術殿堂奠定堅實的基礎。

一、鉛筆素描概述

素描是一切繪畫藝術的基礎，也是練習繪畫的基本方式和手段。鉛筆素描靜物畫是17世紀在西歐興起的一種繪畫形式，其所使用的畫筆是以石墨為內芯的鉛筆。這是因為無論是在硬度方面還是在線條處理方面，鉛筆都具有其他類型的畫筆無法比擬的優勢。事實上，最初鉛筆并沒有被用來繪制素描靜物畫，而是常被用來繪制一些草圖。這是因為當時的鉛筆硬度不足。但在素描中，相較于其他的繪畫用具來說，鉛筆的使用方法較為簡單，且表達效果更為直接。另外，線條與顏色的簡單化以及創作的隨意性也使得鉛筆素描成為了最古老的繪畫形式之一。

隨著時代的發展和文化的創新，不同時代的創作者對繪畫藝術的理解和認識也發生了變化，使得鉛筆素描的形式和技法都出現了一些改變。

在素描靜物畫的創作中，創作者需要結合自身想要塑造的藝術效果來選擇素描工具。一般來說，干筆主要用于勾勒一些較為清晰的線條，而水筆則適用于營造平面效果。可以說，繪畫工具的選擇直接決定著一幅素描靜物畫作品的呈現效果。

經過多年的發展，目前素描繪畫工具的類型越來越多樣化，但較為常用的素描工具仍舊是木制的鉛筆。

二、鉛筆素描靜物畫的特點

首先，鉛筆素描靜物畫有著明顯的表達性和語言性特點。顧名思義，素描是指創作者使用最為樸素或簡單的顏色，通過仔細觀察后，對被畫對象的外在形態、體積大小、內在結構、整體質感等進行基本的勾畫。其絕不是利用單純線條堆疊的方式來描繪被畫對象的繪畫作品，而是用簡潔的線條筑架起具有完整性且能夠充分展現被畫對象特征的繪畫作品。

素描是人類歷史上出現較早的繪畫形式，來自于西方。在15世紀文藝復興時期，人們才逐漸發現其獨特的魅力。也正是在這一時期，透視學、解剖學和構圖學原理的發明為素描立體感和空間感的表現提供了依據，使得素描得到了進一步完善。

素描的種類較多，不僅包括鉛筆繪畫的形式，還包括單色繪畫的形式。鉛筆素描的關鍵并不在于被畫對象的外在色彩和采用的總體繪畫形式，而在于被畫對象的神態和造型。在鉛筆素描中，創作者通常會通過描繪物象的神態來傳達自身的情緒。神態是繪畫作品的靈魂，決定著整幅鉛筆素描靜物畫的構圖是否完整以及線條是否規整。但如果整幅鉛筆素描靜物畫作品只有對神態的描繪，而沒有充分地表達出創作者的意圖，其也只能夠作為一種純粹的繪畫語言存在，無法被稱為一幅完美的繪畫作品[1]。

對于歷史上的很多名畫作品來說，人們雖然無法從外在形態方面去解讀其語言和內涵，但卻能夠從內在神態方面來深入地了解其含義。鉛筆素描的神態是一種抽象的存在，無法用簡單的文字去進行描繪，這也體現了鉛筆素描靜物畫的語言性和表達性。一幅完美的鉛筆素描靜物畫往往會使人產生難以用語言表達的感受。這種感受借助我國古代用于描述國畫意境的說法就是“只可意會，不可言傳”。在鉛筆素描靜物畫作品中，創作者能夠用線條勾勒出框架和輪廓，表達出豐富的信息，即使是同樣的線條與色彩，其所表達的意味也各不相同。

其次，鉛筆素描靜物畫的形體塑造。鉛筆素描靜物畫的被畫對象主要是一些生活中較為常見的靜置物體。

形體塑造對于鉛筆素描靜物畫的效果呈現來說非常重要，是創作者進行繪畫創作的基礎。如果畫面中的造型不佳，就會影響繪畫作品的完整性。靜物的形態與神態都是鉛筆素描靜物畫中的重要元素。極佳的靜物形態能夠對觀者產生吸引力，使觀者體會到創作者的心態。創作者如果能夠自如地運用一些最基本的素描造型元素，如點、線、面等，就會使素描造型顯得更加干凈，給人帶來一種清晰明快之感。線條的走向和線條的疏密都會給鉛筆素描靜物畫的形體塑造帶來很大的影響[2]。

三、鉛筆素描靜物畫的技巧與方法

（一）鉛筆素描靜物畫的握筆姿勢

創作者要想畫好一幅鉛筆素描靜物畫，就應掌握正確的握筆姿勢，這是鉛筆素描靜物畫的基本技巧之一。正確的握筆姿勢包括橫握式握筆姿勢和豎握式握筆姿勢。橫握式握筆姿勢主要是指創作者用拇指和食指以及中指進行捏合，以三指將鉛筆置于手掌，在中指的輔助下，由拇指控制鉛筆，使其進行左右擺動，從而在畫紙上勾勒出較為規則的、接近平行的一排線。需要注意的是，在使用橫握式握筆姿勢時，創作者應使筆和畫面約呈35度角，并且使手與手腕不接觸畫面。若腕力不足，可用小指作為支撐點，或用手腕自然上下來畫出線條。而豎握式握筆姿勢則與人們日常的寫字姿勢相同，通常在鉛筆素描靜物畫中繪制面積相對較小的暗面部分時會運用此方法。與豎握式握筆姿勢相比，橫握式握筆姿勢主要用于繪制面積較大的畫面的時候，更容易被掌握。

（二）鉛筆素描靜物畫的透視技巧

透視技巧是創作者需具備的基本素養。在進行鉛筆素描靜物畫創作時，創作者應細致地觀察靜物，從不同的位置來觀察靜物與多個對象之間的布局、距離以及靜物在各個角度的不同的視覺影像，使得畫面凸顯出近大遠小的特征。這就是鉛筆素描靜物畫的透視技巧。

（三）鉛筆素描靜物畫的構圖技巧

在進行鉛筆素描靜物畫創作前，創作者需要觀察被畫對象，并且將從觀察中獲得的視覺感受轉變成畫面。這個過程需要創作者利用構圖技巧來完成。這種根據創作者的所思所想來合理地布局畫面的過程，稱為構圖。創作者只要恰到好處地表現出自己的所感所想，并使畫面具有視覺美感，就能創作出完整且成功的構圖。由于構圖不受任何規則的約束，人們常認為打破規則就是構圖所依循的規則[3]。

在進行鉛筆素描靜物畫構圖的過程中，創作者需要注意掌握以下三種技巧。

其一，要注意平衡和對稱的構圖原則。平衡和對稱是構圖的基礎，目的在于保證畫面的穩定感。穩定感是人類在觀察自然的過程中所積累和形成的視覺習慣，也是人們逐漸總結出的審美觀念。

其二，保證畫面的對比協調。鉛筆素描靜物畫中的被畫對象通常是由多個物體組成的。因此，在擺放物體的過程中，要注意各個物體之間的疏密遠近等，使物體之間能夠相互襯托，從而達到有主有次的效果。同時，要體現出各個物體之間的聯系，以提高畫面的整體性。

其三，遵循主次分明的原則。各個靜物的布置需突出主體，看似散亂卻蘊含章法。同時，對主體的描繪與刻畫應盡量做到細致，以使人在視覺上瞬間聚焦;對次要部分的描繪與刻畫則要做淡化處理，以凸顯主體[4]。

（四）鉛筆素描靜物畫中對組合靜物形體的塑造

對鉛筆素描靜物畫的技巧特點和方法的學習要循序漸進，由淺至深。學習者可首先學習對單一靜物形體的塑造，從透視關系和顏色的角度對每一個物品的結構、體積、光影、紋理進行構思，以培養自身的觀察力和理解力。對組合靜物形體塑造的練習重點要放在物體間的對比和組合方式的表達上。因此，在進行鉛筆素描靜物畫組合形體的塑造過程中，要注意以下三種技巧和方法。

首先，要正確地把握組合形體的整體性特點。在繪制一組鉛筆素描靜物畫時，創作者不可單獨地觀察每一個靜置物體，而應該對其進行整體觀察，把握靜置物體局部與靜置物體整體之間的對比關系。其次，要對物體進行細致的刻畫以及對物體的局部進行適當的調整。在塑造組合靜物形體的過程中，初學者應對每個物體的局部進行描繪，以更好地掌握整體與部分之間的關系。最后，逐步深入。在對一組靜物物體進行構圖的過程中，創作者要能夠從整體上掌握光影和物體之間的空間關系，即虛擬對比、空間對比和紋理對比之間的關系。在表達光與影關系的過程中，創作者要建立起總的塊面關系，并注重各個對象之間虛與實的空間表達關系。簡單來說，就是運用明與暗、黑與白來凸顯一組靜物之間的層次關系。如果鉛筆素描靜物畫沒有在構圖中凸顯出一組靜物之間的層次關系，往往會影響畫面的立體效果[5]。

四、結語

靜物素描的目的是運用系統的技巧和方法去繪制出具備較高整體性和層次性的繪畫作品。這就要求創作者具備較高的物體觀察能力與結構塑造能力，深刻地理解美術創作藝術的自然規律，尤其要注重培養自身的審美能力。對鉛筆素描靜物畫技巧和方法的訓練應循序漸進，只有這樣，學習者才能夠做到融會貫通，為學習更加高深的藝術創作技巧奠定基礎。

參考文獻：

[1]肖月花.鉛筆素描靜物畫的技巧與方法[J].人文之友，2019（14）：47.

[2]李林娜.高校素描靜物寫生教學的研究：美術學專業素描靜物寫生[J].美術教育研究，2018（19）：89-91.

[3]肖劼.淺談素描靜物的質感表現[J].新課程（下），2019（4）：95.

[4]于濤.加強觀察，提高素描靜物寫生能力[J].江西教育，2018（15）：88-89.

[5]趙安棋，趙宗瑜.淺談提高素描造型能力的方法和步驟解析[J].美術教育研究，2019（4）：116-117.

作者單位：

山東華宇工學院