明代中晚期書畫的鑒賞研究

盧羽

摘 要：明代是中國書畫藝術(shù)史上的重要階段。該時期社會經(jīng)濟發(fā)展穩(wěn)定，涌現(xiàn)了大量的書畫藝術(shù)家，如吳門各家等，可以將其書畫藝術(shù)的發(fā)展分為前期、中期、晚期三個階段，且每個階段都有不同的藝術(shù)特征。明代中晚期，李贄就曾對王陽明的良知學內(nèi)容進行探究，并融合了王畿與王艮的主張。他倡導(dǎo)自然率真，厭惡虛偽的思想，強調(diào)人性的回歸，更加注重獨立、自由的思想理念，是人人平等理念的倡導(dǎo)者。通過分析明代中晚期書畫藝術(shù)的特點，對明代中晚期書畫藝術(shù)進行了審美鑒賞。

關(guān)鍵詞：明代中晚期;書畫藝術(shù);審美鑒賞

為進一步促進書畫藝術(shù)的繼承與發(fā)展，應(yīng)將藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律與時代特征結(jié)合起來，深刻體會、學習書畫藝術(shù)所蘊含的情感、思想以及精神。本文主要分析了明代中晚期書畫藝術(shù)的特點，對明代中期、晚期的書畫藝術(shù)的發(fā)展趨勢進行了探究，并結(jié)合當時大寫意花鳥畫與秘戲圖的特點，分析了當時人們的生活特點與審美特征[1]。

一、明代中晚期書畫藝術(shù)的特點

（一）繪畫方面

1.明代中期

明代中葉以后（成化到嘉靖前后），院畫的勢力越來越強大，浙派逐漸消退，蘇州地區(qū)的“吳門畫派”逐漸出現(xiàn)在公眾面前。當時蘇州地區(qū)的商業(yè)發(fā)達，經(jīng)濟發(fā)展狀況良好，聚集了許多文人，由此便產(chǎn)生了吳門畫派。吳門四家主要是指沈周、唐寅、仇英、文征明。其中，前面三人均以繪畫聞名。作為吳門畫派的重要代表人物之一，沈周有較多的追隨者，影響較大。仇英是職業(yè)畫家，其畫風深受文人畫家的影響。吳門四家所取得的繪畫成就在一定程度上具有多面性，他們繪畫技藝全面，繪畫題材廣泛，繪畫技巧嫻熟，對書畫藝術(shù)有著自己獨特的理解。在描繪周圍的園林景色時，他們可以熟練地使用筆墨，真正地將生活與繪畫藝術(shù)相結(jié)合。這對于山水畫的創(chuàng)作來說是一個重要的突破。吳門畫派所畫的山水不僅涉及雄偉險峻的北方山川，也包括清雅秀潤的南方風景，極大地提高了以文人生活為題材的山水畫的繪畫水平，開拓了元代以來山水畫的最新境界[2]。

我們可通過研究吳門四家的畫風來探討其書畫藝術(shù)的不同之處。他們各自的師承體系不同。其中，沈周與文征明的畫風比較接近，但是也存在不同之處，即沈周主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系，又兼取法于南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，筆墨挺健，氣韻雄厚，逐漸形成了一種粗筆寫意的新面貌，開創(chuàng)了水墨淺絳山水的獨特風格。其花鳥畫繼承和發(fā)展了元代寫意花鳥畫的特點，風格淡逸，對明代后期的水墨寫意畫的發(fā)展起到了一定承前啟后的作用。而文征明的繪畫風格呈粗、細兩種面貌，一種比較粗放，另一種比較細膩。其筆風文雅，風格獨樹一幟，對明代后期的水墨寫意畫的發(fā)展產(chǎn)生了較大的影響。

唐寅、仇英曾師承以院派著稱的周臣，并積極地吸收了劉松年、李成、范寬、李唐等諸家之長，借鑒了元人水墨寫意的筆墨并對其進行融合變化，形成了勁秀瀟灑的繪畫風格。另外，陳道復(fù)是吳門著名的花鳥畫畫家，師從文征明。他的寫意花鳥畫借鑒了元人的畫法，通過詩、書、畫的有機結(jié)合，豐富了當時文人寫意花鳥畫的思想意境，開創(chuàng)了清新雋雅的繪畫風格。畫史上將其與后來的徐渭并稱為“白陽青藤”，他們都極大地推動了后代繪畫的發(fā)展。

2.明代晚期

在明代后期（嘉靖、萬歷以后到崇禎），山水畫、人物畫、花卉畫的繪畫風格都發(fā)生了顯著變化。明代晚期的繪畫風格多樣，尤其在花卉畫方面的成就較多。徐渭的筆墨擺脫了溫柔敦厚的審美思想的束縛，變得更加的自由、放縱，具有鮮明的個性特點。

在當時，吳門著名的繪畫家還包括周之冕與孫克弛等。他們擅長花鳥畫，畫法兼工帶寫，繪畫技藝高超，風格比較獨特。同時，顧正誼、董其昌等“華亭派”的繪畫藝術(shù)者也進入了人們的視線。他們雖然都屬于吳門畫派，但繪畫風格卻有著明顯的區(qū)別，在筆墨的運用上更為獨特，對許多繪畫技巧等進行了創(chuàng)新。

到了明末，曾鯨成為了肖像畫的代表人物之一。他的畫法側(cè)重于墨骨與暈染。同時，陳洪綬的人物畫、山水畫、花卉畫多以夸張的方式進行呈現(xiàn)，風格獨特，且自成一派[3]。

（二）書法方面

明代是帖學大盛的時期，法帖傳刻十分活躍。帖學的流行，以及當時士大夫的清玩風氣，對書法創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。因此，整個明代的書體以行楷為主，且皆以纖巧秀麗為美。到了明永樂與正統(tǒng)年間，楊士奇、楊榮、楊溥先后入職翰林院、文淵閣，寫了許多制誥碑版，姿媚勻整，有“博大昌明之體”的美稱，即“臺閣體”。在明代近三百年時間里，盡管出現(xiàn)了一批十分有造詣的大家，但是整體在繪畫藝術(shù)的發(fā)展上依然沒有取得較大的創(chuàng)新與突破。現(xiàn)就明代中晚期在書法方面的藝術(shù)特點進行詳細的闡述。

1.明代中期

在明代中期，吳門派比較活躍，書法藝術(shù)興盛。當時的江浙地區(qū)域聚集了許多文人墨客，社會經(jīng)濟繁榮。特別是在蘇州地區(qū)，還流行著“天下書法歸吾吳”的說法。在這一時期，比較著名的書法人物當屬吳門三家。其小楷字體相對整齊，點畫的長短曲直合度。祝允明、文征明等是該時期的代表性書畫家，其書法作品繼承了以真作草的古代傳統(tǒng)，點畫分明，出規(guī)入矩，保留了狂草變化多樣的藝術(shù)特征。同時，這些文人墨客有著各自較為獨特的書法風格。祝允明才華橫溢，其書法不拘一格，縱橫散亂，彰顯了其豪放的性格。文征明書風嚴謹，較為喜歡清雅之風，書法力度遒勁和雅。

2.明代晚期

到了明代晚期，受國家政治與文化環(huán)境的影響，從心學中衍生出來的個性解放思想蓬勃發(fā)展。在這種背景下，書法作品也比較重視個性思想的解放，使得狂放的書風逐漸成為了一種主流趨勢，即豪放派。

明代四大書法家是指董其昌、張瑞圖、邢侗、米萬鐘。其中，董其昌的藝術(shù)成就最為突出，不但在當時的影響力較大，對明代至清代中期的書畫藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了較大的影響。另外，刑侗的草書圓轉(zhuǎn)樸厚，張瑞圖的草書多用方折筆法，勁健新奇。

二、明代中晚期社會風氣對書畫的影響

明代建立之初，戰(zhàn)亂剛剛平定，百廢待興，人們對書畫的關(guān)注度極低，書畫市場冷清。到了明代中晚期，隨著經(jīng)濟的復(fù)興，人們休養(yǎng)生息，生活富足，精神需求增長，書畫藝術(shù)得到了極大的發(fā)展。

社會風氣是社會風俗的一部分，而書畫創(chuàng)作者的作品會受到社會風俗影響，人們在對書畫進行鑒賞時應(yīng)充分考慮到這一點。明代中晚期的社會風氣表現(xiàn)為奢靡之氣、長物之好。奢靡之氣，是指明朝在成化之前崇儉，之后則尚奢，價值高昂的書畫在當時很長一段時間內(nèi)極受追捧，培育出了龐大的書畫消費群體，而書畫交易的繁榮也促進了明朝社會經(jīng)濟的發(fā)展。長物之好，指的是書畫鑒賞是當時的文人騷客、富足階層的生活常態(tài)。他們的居室常備書畫，愛畫、藏畫者不在少數(shù)。即使是絲毫不懂書畫的人，也會趨于風氣買畫。從一定意義上來講，這促進了一批書畫家的誕生，也在一定程度上促進了書畫的發(fā)展，使得書畫藝術(shù)的審美鑒賞得到了發(fā)展。

三、明代中晚期書畫藝術(shù)的審美鑒賞

（一）大寫意花鳥畫的出現(xiàn)

明代花鳥畫繼承了元代的繪畫傳統(tǒng)。但是在明代初期，受專制統(tǒng)治思想的影響，花鳥畫的發(fā)展并不順利。明代中期以后，文人繪畫開始逐漸向?qū)懸獾姆较虬l(fā)展。花鳥畫的藝術(shù)風格也從以往追求寫實的“似”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅厥闱榈摹安凰啤薄Ｐ煳肌㈥惔镜榷际沁@一轉(zhuǎn)折期的重要人物。相較于陳淳，徐渭的寫意特征更加粗狂、蒼勁、有力。其寫意花卉驚世駭俗，用筆狂放，風格獨特，開創(chuàng)了新穎的寫意畫風。同時，徐渭最擅長氣勢磅礴的狂草，但是一般人會很難看懂他的作品。齊白石在提到徐渭時曾說：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙”。可見徐渭對后世的影響之大[4]。

（二）書畫藝術(shù)中的自我表現(xiàn)

中國書畫藝術(shù)中的自我表現(xiàn)為傳統(tǒng)寫意，如書畫中的氣韻、筆墨等，均是創(chuàng)作者展現(xiàn)自我精神的重要方法。

在自我表現(xiàn)方面，明代前期的書畫藝術(shù)作品與明代中后期的書畫藝術(shù)作品有著明顯的差異。前者以婉約和內(nèi)斂的風格特征為主，多用筆墨語言來表達淺吟低唱的情緒。到了明代中后期，書畫藝術(shù)作品表現(xiàn)得更加豪放和富有激情，少了許多的書生意氣，進一步加強了對個人情緒的表達。

徐渭和唐寅是明代中后期書畫藝術(shù)家的代表人物。徐渭的書法風格較為豪放恣肆。從他的作品中，我們能夠感受到其痛苦、煩悶的情緒。例如，在徐渭的《墨葡萄圖》中，畫家通過墨的濃淡來表現(xiàn)葡萄葉的質(zhì)感，而不規(guī)則的題詩的字體、結(jié)構(gòu)、行距，就如同葡萄藤蔓一樣自由的伸展。其筆法跌宕縱橫，充分展現(xiàn)了畫家桀驁不馴的思想特點。另外，他還以一些簡單的筆墨手法來展現(xiàn)寒梅之美，如勾、點、潑等。而唐寅的書法造詣極高，主要師從趙孟■，其書法作品俊逸挺秀，嫵媚多姿，行筆圓熟且灑脫，但筆力稍弱，鉤挑牽絲綿軟，結(jié)構(gòu)也比較松散。

（三）秘戲圖的盛行

在中國古代，秘戲圖多以畫卷與冊頁的形式出現(xiàn)，很少有大幅者，風格多樣。通常情況下，秘戲圖上會搭配一些詩詞，如《勝蓬萊》《風流絕暢》等，展現(xiàn)了人們的社會生活狀況與人物特征。到了明代中晚期，秘戲圖在民間非常盛行。其能夠準確地記載人們的生活理念與情感體驗，也可以在一定程度上體現(xiàn)出當時人們對于書畫藝術(shù)的追求與喜愛[5]。

四、結(jié)語

明代中晚期的書畫藝術(shù)的審美趣味是不斷發(fā)生變化的，如“由宋轉(zhuǎn)元”或者是“變宋化元”。而書畫藝術(shù)作品在一定程度上可以反映出作者的思想情感以及當時的社會環(huán)境。對書畫藝術(shù)作品進行分析，有利于我們繼承、發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，推動我國書畫藝術(shù)實現(xiàn)更好的發(fā)展。

參考文獻：

[1]薛萬俠.明代中晚期書畫的鑒賞研究[J].文物鑒定與鑒賞，2020（17）：98-99.

[2]郭懷宇.詹景鳳對董其昌之影響探析：兼論明代中晚期的書畫鑒賞觀[J].故宮博物院院刊，2019（11）：29-45，109.

[3]張麗.傳承中國書畫賞析課程與拓展實踐課程的創(chuàng)新教學研究[J].人文之友，2020（17）：274.

[4]郭懷宇.鑒賞家話語權(quán)之爭與交易中間人身份之關(guān)系：以詹景鳳的書畫鑒賞活動為例[J].文藝研究，2021（1）：129-143.

[5]張楊格.淺談書畫藝術(shù)品的鑒賞與收藏[J].藝術(shù)評鑒，2018（10）：187-188.

作者單位：

福建博物院