論勒內·馬格利特的奇幻藝術

劉澤韜

摘 要：在超現實主義流派中，比利時的勒內·馬格利特是最具代表性的藝術家之一。他時常通過一種充滿詩意的表現，或是使用交換、對立、并置等手法進行繪畫創作，為觀者帶來一種奇特的觀賞體驗。比如云朵飄在房間里、巨大的國際象棋和樹并立在一起、晴空下的街道卻是黑暗的并且亮著路燈……他的繪畫作品宛若謎語，令人浮想聯翩。通過論述勒內·馬格利特奇幻繪畫風格的形成和作品的呈現方式，分析其作品的價值和畫作所傳達的隱喻內涵。

關鍵詞：超現實主義;勒內·馬格利特;奇幻藝術

超現實主義繪畫發源于第一次世界大戰后的法國，在達達主義繪畫的基礎上發展而來，是一種將夢境和現實結合，探索非理性一面的藝術形態。大眾在聽到這個藝術流派時可能并不能馬上將之和哪位藝術家或哪幅繪畫作品掛鉤，但是在我們的日常生活中，海報、雜志封面、服裝設計等方面，到處都充斥著超現實主義繪畫的影子。

超現實主義藝術家受到弗洛伊德的精神分析學說影響，從心理學的角度切入，所創作出的作品常常把幻想、夢境的東西和現實的場景拼湊起來，呈現出一種奇幻、神秘又荒誕的藝術效果，因此具有反邏輯和非理性的特征。而馬格利特所呈現的作品不僅把夢境和現實結合起來并置于畫面之上，并且還構建了現實事物和符號圖像之間的緊密聯系，打破常規的視覺邏輯，使作品既對立又統一，理性與感性并重。

馬格利特認為：“一旦事物與其象征和實用相隔離，組合的現實就就會推翻習以為常的感覺，并揭示出事物之間看不見的聯系。”馬格利特是一位充滿神奇想法和探索精神的藝術家，他常常將內心深處充滿哲學感的夢幻世界和對現實世界的認知在同一張作品中表現出來。因此，欣賞馬格利特的作品的時候，觀者的思想和注意力都會被他的畫筆牽引進他所營造的無限哲學空間中。

一、馬格利特奇幻繪畫風格的形成

馬格利特于1898年出生在比利時的一個小村莊，父親從事制造業，母親是一位女帽銷售。他對于兒時的事情總是很少提及，或許是因為在他14歲的時候，母親投河自盡，母親的尸體在河中被打撈起來時臉被衣服蒙住，這對一個正值成長階段的少年無疑是巨大的打擊。或許是受兒時經歷的影響，他低調且沉默，不善言談，對詭異、奇怪的事情充滿好奇，這樣的性格在很大程度上決定了他作品的風格和特點。

1925年，馬格利特受到喬治·德·基里科作品《愛之歌》的影響，開始重新審視自己的繪畫作品，放棄了自己以往的繪畫風格，開啟了全新的繪畫之路。基里科的構圖方式和繪畫手法，對超現實主義畫派產生了深刻的影響。他將最平常的事物并置在一起，采用多個不同滅點的透視法，營造出帶有些許怪誕趣味的畫面氛圍。不難發現，這與我們今天所看到的馬格利特的作品有著一些相似之處。可以說，基里科對于馬格利特繪畫的啟發是顯而易見的。

不僅是基里科，馬克斯·恩斯特的作品也令馬格利特十分著迷。無論是恩斯特的“摩拓法”和拼貼作品，還是恩斯特畫面中的荒誕性藝術風格，都對馬格利特后來的藝術創作產生了巨大的影響。《對話的藝術》就是一個鮮明的例子，畫面中巨大的樹葉和象棋并置，這和恩斯特的《葉子的習性》在圖像上有著巧妙的重合。

1927年，馬格利特來到巴黎，這里的超現實主義文學和電影的影響是直接的、強大的，良好的藝術氛圍使得馬格利特的繪畫風格和內容慢慢確立，他的表達方式也逐漸明晰。

基里科的繪畫讓他摒棄了自己的早期風格，投身超現實主義的世界，恩斯特為他的繪畫提供了更多的靈感和可能性。在巴黎的這段時期，是馬格利特藝術創作的黃金時期。

二、馬格利特奇幻作品的呈現方式

（一）作品中的平面立體置換

馬格利特在處理畫面中的物品擺放和物象與背景之間的關系時，獨具匠心。畫面中奇幻的空間讓觀者能夠在欣賞作品的同時，進入馬格利特的內心世界，從而與馬格利特進行心靈深處的對話。

觀者對于馬格利特的作品《空白簽名》的第一眼觀感是一個人在樹林中騎著馬，再次審視，才會發現其中的奧妙。畫面中的空間呈現出了違反客觀現實的現象。馬格利特打破了前后遮擋的透視關系，將觀眾的固有視覺經驗破壞，打破邏輯后重新展示在畫面之上，使得畫面頓時變得神秘有趣起來。騎馬的人和樹林都仿佛讓觀者身臨其境，但是縫隙之間所遮蓋的部分又讓觀者迷惑。是樹擋住了騎馬的人，還是騎馬的人從前面走過擋住了樹林？對于這一問題，世人并沒有過多追究，而是將更多的精力投放在了繪畫所表現出的哲學思維，這就是藝術的魅力，也是馬格利特留給我們的思考。

在《歐幾里德的幾何學漫步場所》中，畫架上的畫和窗戶后面的背景交互相生，馬格利特以一條畫框厚度的白線條和畫架區別出了畫框與窗戶，以極簡的物體營造出了神秘的氣氛。他通過作品隱喻物與物之間的內在聯系和共性，將自身“清醒的空想家”的身份表達得淋漓盡致。其作品所承載的更多的是一種抽象思辨的哲學思維。

（二）作品中的對接手法

在馬格利特的作品中，我們經常能夠看到人的肢體和植物、動物等的對接組合。這類題材的作品，也許是由于馬格利特受到卡夫卡的小說《變形記》的啟發。他創作了《集體發明物》，畫面中的人魚形象，顛覆了人們對人魚的固有印象。畫中躺在沙灘上的魚頭人身的人魚形象，打破了人們對于人魚美麗、動人形象的憧憬，神秘而又讓人心生恐懼，想要表達些什么卻瞬間如鯁在喉，仿佛走進了一個與現實世界迥異卻又并存的真實清晰的世界。

馬格利特創作了《紅色模型》，畫面中一雙皮鞋和人的腳似乎長在了一起。他將一死一活兩個物體對接，創造出了全新的生命體，兩個不同質感的物體的組合所帶來的矛盾感給觀者帶來巨大的驚喜。作品在傳達出馬格利特對事物內在聯系和內在相似性的邏輯理解的同時，也隱喻了人們對工業物品的極度依賴。

馬格利特善于通過看似矛盾而又富有聯系的組合拼貼方式繪畫，觀賞其繪畫作品，時常讓我們產生不真實的感覺，仿佛置身于夢境幻想之中。他慣于用錯位的空間來打破人們習以為常的視覺感受，好像在審查這個現實世界一般。“他總是試圖生活在虛擬的世界中，把可能發生的事件作為他自己的高潮的創造思維的構圖。”沒錯，馬格利特想要帶給觀者最深刻的思考，思考動物、植物和人類之間的關系，思考人們與其他生物的共存之道。

三、馬格利特作品的價值和啟發

“反常合道”是中國古典美學概念，這個詞語用來形容超現實主義的繪畫風格再合適不過。超現實主義在視覺上打破了人們欣賞藝術的固有眼光，淡化了人們對繪畫本質的語言特征和藝術表達的注意力，它更加關注人的精神世界，以人為中心，給人們帶來全新的感受和啟發，具有超越時間和空間的永恒感。

馬格利特運用哲學家的思辨方式和詩人的美感表達，將我們生活中常見的景象和物品以嶄新的方式結合在一起，而后呈現在畫面之上，讓人們直觀地感受他的心靈世界。他不僅是一位了不起的藝術家，更是一位善于思考的“好奇者”，其作品所表現的隱喻意義值得我們探究與深思。若不是馬格利特的藝術創作，你不會想到酒杯竟然可以大到要試圖把白云裝下，你也不會想到云朵和石頭竟然一起懸浮在空中，你更加想不到腳和鞋子居然可以合而為一，同生共存。

馬格利特的作品對后世的影響極為深遠，他的作品對后世的影響不僅限于繪畫領域，在建筑、雕塑、甚至哲學領域都有很深遠的影響。這位生前從未踏入過殿堂的藝術家，這位渴望平靜度日的孤獨思考者，直至近年才被大眾所熟識。他沒有停歇，他日復一日地思考著，將一切的因果和邏輯切斷，醉心于自身的創作中。這種繪畫態度，對筆者有著極大的啟發。筆者總是被他帶入一種神秘的夢境里，或許這夢境當中，真的存在著馬格利特內心的平行世界。筆者認為，針對馬格利特的研究不僅應該學習他的表現手法，更重要的是探究其作品背后的精神世界。觀賞馬格利特的作品，就像一場旅行，感謝他帶領我們感受到的新奇怪異，卻又平靜陌生的神秘世界。

參考文獻：

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[4]郭小陽.馬格利特：圖像的背叛[D].杭州：中國美術學院，2016.

作者單位：

華東師范大學