黃賓虹的筆墨精神對當代山水畫的影響

邢雅琦

摘 要：基于黃賓虹的筆墨觀在中國畫中的運用與體現及對當代藝術家的影響，從黃賓虹的“五筆”到“七墨”詳細地探討了其渾厚華滋的創作風格的內涵及以書入畫的卓越品質，分析了黃賓虹是如何在繪畫中滲透傳統畫家的繪畫精神及黃賓虹的筆墨精神體現出的美學價值，并結合黃賓虹的筆墨精神對當代山水畫的貢獻，分析了黃賓虹的繪畫作品所具有的現實意義。

關鍵詞：黃賓虹;筆墨精神;當代山水畫

我國現代杰出的山水畫家黃賓虹是20世紀最有力的筆墨倡導者，畫風蒼健遒勁、渾厚華滋，其“五筆七墨”體現了對積墨技法的極致追求，創新的筆墨體系給繪畫注入了新的生命。黃賓虹的山水創作，是一種不甚討人喜歡，且無法迎合大眾口味的作品，它并非雅俗共賞的藝術，而是曲高和寡，難為人解的高品位的純正藝術。他在近一個世紀的藝術追求中，經過長期的艱辛磨煉，逐漸形成了郁博蒼茫、沉雄博大的藝術風格，到達了筆墨與丘壑兼勝、人格與畫風融合的境界。

一、黃賓虹的生平簡介

黃賓虹初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。作為現代畫家，黃賓虹尤其擅長山水畫，是一代山水畫大師。縱觀黃賓虹的一生，其山水畫風可分為早、中、晚三個時期：早期受“新安畫派”影響，以淡墨干筆、清淡高逸為主，這一時期被稱為“白賓虹”時期;中期以師法造化為主;晚期則以渾厚華滋、黑密厚重為主，被稱為“黑賓虹”時期。黃賓虹的繪畫風格與他對傳統的繪畫深入研究和對素描的關注是密切相關的，其在章法上重視實在與樸素的統一，筆鋒剛強有力，與嚴格的筆法一致，有一種奇妙的趣味，形成了黑、密、厚、重的風格。

二、黃賓虹的筆墨特點

在各種繪畫要旨中，黃賓虹對筆墨十分重視。在他看來，筆墨是中國畫的基本要點，舍棄筆墨就不用提中國畫了。學習繪畫不應只關注圖示和章法，那只是繪畫最表象的東西，筆墨才是更為深層次的東西，所以只有實踐筆墨，親身領會了這一點才會進入高深的境界。

（一）用筆——書畫本來同

1.黃賓虹作畫的演變歷程

黃賓虹早年作品以臨摹為主，以筆為印章，簡潔有力，書寫嚴謹，等打下堅實基礎后，轉而投向現實自然的懷抱，通過游歷山川來開闊胸懷。在繪畫理論上，黃賓虹主張“六法通八法”，即以書入畫。黃賓虹的繪畫理論成就在于在前人的基礎上提出“五筆七墨”，其中“五筆”分別指“平”“留”“圓”“重”“變”。

“平”如錐畫沙，一波三折。但是“平”并非是沒有變化，現實中并沒有絕對的平面，比如水面雖然很平，但是它的里面又大有乾坤，水波也有浪紋曲線，故而在畫線條的時候也應該有起伏變化。“留”如屋漏痕，不是滯留不動，而是筆意的流動，流動狀態就如屋檐上的水滴所形成的狀態。“圓”如折釵骨，指繪畫中的筆墨要圓轉，不要太棱角分明。“重”如高山墜石，它是指要體現出筆的力量感，如果線條沒有力度就會顯得畫面太過草率。“變”指不拘泥于理法，線條不僅要有韻律，而且還要將前面所有筆法融會貫通，這也是黃賓虹晚年創作山水畫的具體成就。

2.書畫本來同

雖然黃賓虹因繪畫被大家所熟知，但是他的書法成就也是很高的。在中國書畫史上有很多關于書畫關系密切的理論觀點，并影響至今。比如說，唐代時，繪畫和書法相互滲透、相互影響初露端倪;元代趙孟■提出“書畫同源”，將書法引入繪畫理論。筆法一直都是墨法的基礎，從在《古畫品錄》中提出“骨法用筆”的謝赫到明代董其昌，從清代四僧再到現代的黃賓虹，他們對筆法都非常重視。由此看來，善于繪畫的藝術家也要懂書法，書畫本來同，是不可拆分的。

（二）用墨——筆精墨妙，渾厚華滋

黃賓虹對中國山水畫筆墨的發展，實際上體現了古典油墨轉化為“墨水畫精神”的現代性。他的作品多呈現出郁郁蒼茫、渾厚華滋的厚重效果。黃賓虹提出的“五筆七墨”中，“七墨”分別是“濃”“破”“潑”“淡”“焦”“積”“宿”。他后期的藝術創作恰逢近代西方文化對中國文化影響最強烈的階段。于是，他有機會欣賞與借鑒了西方現代繪畫。面對現代藝術發展時局勢局，他大力倡導創新中國畫，吸收西方藝術觀念與藝術手法。那個時期，許多藝術家成為中西藝術結合的大師，包括黃賓虹。

1.筆墨是自然萬物靈性之呈現

黃賓虹山水畫風格的形成主要源自他對筆墨的特殊追求。在他的筆下，墨水已成為一種自然的精神，成為萬物的榮耀。“一墨為千”——千變萬化的山水已通過筆墨充分表現，有許多令人驚訝的水墨色彩。他經常用濃墨、淡墨、焦墨、宿墨、積墨作畫，有時少用幾種，有時數種并用。改變筆法是最好的繪畫革新辦法。這樣，畫家對書寫和墨水的性質就有了一些特殊的興趣。中國山水畫創作中，油墨效果良佳。黃賓虹善于用筆和墨水。基于他的理想，他將自己對“富庶民族”的美好愿望也躍于紙上。“墨分為多種顏色”，黃賓虹利用墨色變化形成了實中有虛、虛中有實的章法。筆墨作為中國畫最重要和最基本的要素，是伴隨著中國畫的發展而發展的。筆墨作為形式語言的豐富完備，始于水墨畫。水墨畫，是依托毛筆、宣紙等民族性繪畫媒材，在中國人文精神孕育下形成的一種對感覺、體驗、思維的表達方式。基于水墨的運用，中國畫成為世界上具有地域特色的無可取代的繪畫藝術。同為點、線、面在畫面中的延展構成，在操作形態和效果形態上，中國畫和西方油畫涇渭分明，這是筆墨在中國畫中占主體位置所致。

2.筆墨是中國畫語言的承載者

筆墨是對中國畫中的點、線、面的一種認識。它是中國繪畫語言的承載者，是繪畫精神的體現。在黃賓虹的繪畫中，從下往上分為三個層次。其筆墨觀念主要體現在廣為人知的“五筆七墨”，在黃賓虹的筆墨觀念中，筆法之神奇，皆自筆出，筆法在繪畫中占有舉足輕重的地位。“五筆”中的前四法是從傳統書法中提煉出來的，中國畫中點、線、面的知識都包括在內。黃賓虹在《畫學臆談》中說：“中鋒之說，不必純取把筆端正，要使筆尖鋒芒八面生出，有藏有露，藏者為中，露者為側，皆是用筆，則落筆圓渾自然，不為板滯。”他主張用筆不可有弱筆，貴乎有力。黃賓虹在其著作和書信中反復強調筆力的重要性：“氣關筆力，韻由墨生;筆有力而后能用墨，墨可有韻，有氣韻而后生動;有筆力然后可觀水墨之干濕濃淡，以筆法之強，能使墨法變化從心……”有了筆力和強力的筆法，可以使繪畫產生氣韻。

三、李可染對黃賓虹筆墨的傳承

當代山水畫大師李可染曾師從黃賓虹先生，其對氣韻的筆墨表現運用，深受黃賓虹的影響。特別是20世紀50年代從事素描創作時，李可染深受黃賓虹筆墨精神、學術思想和人物修養的熏陶。李可染傳承了黃賓虹追求“內在美”的藝術精神。黃賓虹一直強調，山水畫必須具有“蒼潤之美”，即他所稱的“內在美”，這是墨水畫內在美品質的基本條件。從某種意義上說，如果沒有黃賓虹的精心栽培和潛在的影響，李可染是不可能取得如此偉大的藝術成就的。黃賓虹的筆有內力，是力量與美的完美融合，形成“簡、靜、古、雅”的畫風。李可染繼承了黃賓虹的筆墨特點，承襲其積墨法，在用墨上層層積漬，最終形成了自己獨特的繪畫風格。黃賓虹一生勤奮，為了創作出具有“內在美”的繪畫作品，在筆墨的運用上刻苦訓練，為實現最高的藝術理想和達到最高的藝術境界而不懈奮斗，這種不屈不撓的藝術性格也對李可染產生了深遠的影響。

四、學習黃賓虹繪畫的重要意義

黃賓虹親自臨摹鑒賞過的作品都是其精心選擇的，任何藝術家的成功都非偶然。他對龔賢、朱耷，還有石濤畫法的借鑒都是對傳統畫法的借鑒，他提出的美術思想都是他的畢生總結和追求，由此可以看出他發揚中國畫筆墨的決心。黃賓虹倡導以書法入畫，創新了山水畫原有的皴法。他對積墨的苦心研究和運用，也讓后世追崇。當他從傳統筆墨中跳出來不受拘束的時候，他的筆墨功夫就提升到了一種很高的境界。他所表現出的不媚俗的獨特文人氣質和創新精神正是我們現在畫家所缺少的。

五、結語

黃賓虹山水畫風格獨特，有的表現宏偉，有的表現荒野，有的表現幽靜雅致，有的表現飄逸，河水、云朵、奔馬，景物凸顯各自的特色。清初石濤有一句名言叫作“筆墨當隨時代”，但是總感覺有一種刻意為之的感覺，不如說“筆墨自隨時代”。人一生中的喜怒哀樂，各個時期的變化都會從他的畫中反映出來，不必刻意，就能展現出一種新的精神面貌。

中國水墨畫是中國畫家共同創造發展的產物，經過歷史的變遷，這種白紙上落墨的藝術成了具有中國文化韻味的獨特畫種。黃賓虹運用筆墨的“內美靜中參”，使筆墨精神再次散發出新的光芒。

參考文獻：

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作者單位：

長春市師范大學