當代工筆人物畫寫實造型中的意象表現分析

摘 要：工筆人物畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，有著精妙細膩的藝術風貌、精準勾勒的外輪廓線條、平整艷麗的色調和雅致的繪畫語言。在多元文化背景下，國際藝術文化的交流日益頻繁，使得工筆人物畫寫實造型中的意象表現更加趨于多元化。通過分析當代工筆人物畫寫實造型中意象表現的特征，探究當代工筆人物畫寫實造型中意象表現的形式。

關鍵詞：當代工筆人物畫;意象表現;寫實造型

意象是中國傳統繪畫的審美思想基礎，是一種重要的藝術表達方式，對中國傳統繪畫的造型和表達有著深遠的影響。隨著中國傳統繪畫形式的不斷創新，當代工筆人物畫逐漸成為一種非常重要的繪畫形式，其重點強調高度概括和提煉的意象性，要求創作者準確地把握藝術形象的神韻和神態。本文分析了當代工筆人物畫寫實造型中意象表現的特征，探究了當代工筆人物畫寫實造型中意象表現的形式。

一、當代工筆人物畫寫實造型中意象表現的特征

（一）注重藝術意象的生成

從古至今，中國工筆人物畫都高度重視對人物情感的刻畫以及繪畫者心理體驗的表達。唐代張彥遠提出了“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也”的工筆畫創作理念。從這一理念可以看出，在創作工筆人物畫的過程中，“意”是“象”的主導，“象”主要是為“意”而服務的。任何繪畫作品都是繪畫者的主觀意識與客觀事物相結合的產物，也是繪畫者在體驗客觀世界的過程中所形成的作品，其蘊含了繪畫者的思想、情感和個性。對于工筆人物畫來說，從本質上講，對于作品意象的表現就是要實現與創作情景的有效融合，實現意象效果的統一。因此，繪畫者不能僅僅通過簡單地復制客觀事物來進行創作，而是要遵從自己內心的感受，把握好“人化的自然”之品格。只有這樣，才能成功地塑造出良好的人物形象。對于藝術家來說，在自然界中蘊藏著很多的繪畫題材，只有真正地深入生活、深入自然，才能夠獲得獨特的內心感悟，從而由心而發地創作出更多的優秀作品。藝術形象主要有心象和物象兩種基本存在方式。對于工筆繪畫來說，其更加注重對心象的表現。例如，在喻慧的《驚影》中，畫家并未對客觀物象進行真實的描繪，而更多的是在作品中融入了寫意的內涵。這種寫意的處理方式能夠將繪畫者自由自在的內心意象充分展示出來，使得作品具有了超越物象之美，蘊含了更加豐富的內涵。

（二）融入水墨寫意的精神

在中國繪畫的歷史中，“寫”的概念出現的頻率非常高，其主要是在繪畫中實現了對書寫美的良好展示。同時，作品創作的過程本身也是繪畫者以意立象的過程。具體來說，就是繪畫者在展現自然的客觀事物的同時，關注個人情感的表達，讓自己的內在精神與物象的外在造型相融合，以充分地表達出對事物的主觀情感體驗。鑒于此，在創作當代工筆人物畫的過程中，繪畫者應摒棄繁雜的細節，在筆法應用上更加體現出隨意和率真，在遵循中國傳統繪畫基本審美理念的前提下，對外形的描繪進行有意的控制，以更好地體現出作品的內涵。“寫”在工筆畫的意象表現中發揮著重要的作用，其要求繪畫者在繪畫創作的過程中不能單純地追求外形的相似，而是要重點捕捉自然事物本身所蘊含的獨特生命符號，同時也要使作品展現出超越自然的意味。因此，繪畫者應充分地發揮主觀想象，對客觀事物的造型進行虛擬化處理，在進一步拉近作品與現實之間的距離的同時，使作品充分體現出超越物象之美。“寫”可以通過對某一個具體形象的色彩進行淡化處理來重點突出其某一個特征。例如，謝振歐會在畫面中舍棄對人物服飾以及各種細節的塑造，而重點對人物的外形特征進行塑造，通過色彩描繪將人物的形象烘托出來。同時，他會在畫面中的其他部分大量留白，給觀眾留下無限的想象空間。“寫”的本質是在工筆畫中融入寫意，進一步簡化物象的外在細節，從而真正實現“寫”“工”的有效融合，進一步突破傳統工筆人物繪畫勾勒填色布局的局限性。同時，這也有助于繪畫者在工筆繪畫中融入積染、潑彩等繪畫手法，進一步提高工筆繪畫作品的表現力。

（三）藝術形象的程式化和符號化

藝術形象程式化和符號化是當代工筆人物畫的一個重要特征。形象化會使繪畫主題被淡化。在一些情況下，繪畫者會對整個畫面中的主題進行消解，最終使其形成完整的設計元素。在進行主題性創作的過程中，為了更好地表現意象，部分繪畫者會減弱對主題的描述，使觀眾能夠從情感上與作品產生共鳴。在創作當代工筆人物畫的過程中，繪畫者對人物形象的描繪應做到“大音希聲，大象無形”。例如，在蔣采蘋的《月下芭蕉》中，畫家就重點突出了“圖式”的構圖方法，進一步淡化了對生活情節的描述，使得作品充分體現出了自身對于生活的感悟。另外，繪畫者也經常會利用比、興等手法在語言和形象幾個層面來表達對生命的贊揚。無論是夸張的工筆人物畫還是寫實的工筆人物畫，其都在關注人的生存狀態和生活狀態，展示了人物形象的內在精神。因此，整幅畫面不再是簡單的自然描述，而是體現出生命生生不息的自然美。

二、當代工筆人物畫寫實造型中意象表現的形式

（一）以形寫神的形神追求

縱觀中國傳統繪畫作品可以發現，形神兼備是人物畫的精髓，也是人物畫得以傳承至今的關鍵。東晉畫家顧愷之在人物畫方面提出了“以形寫神”的觀點，對寫實造型中的形神關系進行了詳細說明。“形”主要為“神”服務， 而“神”是“形”的基礎。因此，在當代工筆人物畫創作過程中，創作者只有準確地把握“形”，才能夠使作品真正做到“以形寫神”。而這里所涉及的“形”主要是指對客觀事物形象的展示，同時也是指對繪畫者主觀意志和精神的展示，是客觀現象和主觀意愿的綜合體現。只有做到形神兼備，才能塑造出更加完美的藝術形象，有效提升工筆人物畫的藝術境界。

主觀表現在當代工筆人物畫的創作中也非常重要。在全面分析和掌握了客觀對象的特征之后，繪畫者應根據自身的主觀意愿對繪畫對象進行抽象化處理。只有這樣，才能夠真正實現“以形寫神”的繪畫效果。例如，在《潮·美甲》中，莊道靜就運用了大量的夸張和幽默元素，從造型角度真實地描述了追趕時尚潮流的當代女性的部分形態，如打電話、涂口紅等，展現出了這些女性的一些心理特征。莊道靜的作品不僅體現出了當代工筆人物畫的氣韻，還融合了寫意畫的靈性，在繼承傳統工筆畫精神的同時，展示出了當代工筆人物畫的精神。

（二）傳情達意的線條的應用

中國傳統繪畫是以線條造型為基礎的，具有強烈的鮮明性和意象性。因此，在工筆畫創作過程中，繪畫者可以利用線條的形式變化來描繪形體特征，進一步地表現自身對事物的情感以及展示自身的個性和修養。無論是在傳統工筆人物畫創作中還是在當代工筆人物畫創作中，對線條的運用手法都非常多。例如，在劉金貴的作品《二十四節氣圖》中，人物形象憨態可掬，整體線條錯落有致，剛柔結合。可以看出，每一條線條都凝結了畫家的心血，這使得畫面中的人物形象更加惟妙惟肖，真實地表現出了人的神氣。同時，該幅作品也充分展示出了人物形象的內心情感。線條本身并不具有情感內涵，但是其能夠在藝術形態上豐富作品的內容。

（三）色彩的意象表現

縱觀中國工筆人物畫的歷史可以發現，在任何一個發展時期，工筆人物繪畫的構成都不能缺少色彩。在工筆人物繪畫中，色彩是一種重要的藝術語言，在畫面造型方面具有不可替代的作用。在工筆人物畫創作中，繪畫者可充分應用主觀色彩，使得塑造出的人物形象特征能夠更好地表現出意象。當代工筆人物畫在傳承古代工筆畫技法的基礎上，借鑒了大量西方繪畫的色彩觀念，因而寫實造型中的意象表現形式更加豐富。在多元文化的背景下，國際藝術文化的交流日益頻繁，使得工筆人物畫寫實造型中的意象表現更加趨于多元化，蘊含著強烈的時代氣息，這極大地推動了當代工筆人物繪畫的發展。例如，在陳孟昕的《一方水土》《暖月》中，畫家就立足于大視野，在畫面中將色彩的對比發揮到極致，用濃墨重彩勾勒出人物的面貌，充分展示出了當代工筆人物畫的氣韻。

三、結語

以線造型的繪畫技法對工筆人物畫寫實造型中的意象表現具有積極的推動作用。雖然當代工筆人物畫寫實造型中的意象表現會受到人物客體的限制，但繪畫者可完全地根據自己內心的意愿來進行表現，并且融入色彩和渲染等表現效果來進行裝飾。如果繪畫者過分地追求寫實，或者過分追求形式，就很難使工筆人物畫作品達到預期的效果。同時，如果工筆人物畫作品缺乏意象表現，就不能體現出人物的神氣。因此，繪畫者應采取合適的意象表現形式，將自己內心的情感融入作品中，為觀者帶來獨特的視覺享受。

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作者簡介：

欒繪宇，中國藝術研究院研究生院藝術碩士，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員。研究方向：中國畫創作與研究。