近現代油畫藝術中色彩的情感表現探析

姜文斌

摘 要：色彩是油畫的重要構成元素之一，也是畫家表達情感的載體，畫家可以通過不同的色彩搭配向人們傳遞不同的情感。因此，基于情感表現對油畫的影響和色彩是油畫藝術的生命和靈魂的特殊意義，探討了近現代油畫藝術中色彩的情感表現內涵和色彩在油畫創作中的應用，并結合具體畫派畫家分析了近現代西方油畫藝術中色彩的情感表現。

關鍵詞：油畫;色彩;情感表現

色彩在油畫藝術創作過程中，不僅是畫家進行繪畫的手段，更是表達畫家思想感情與精神內涵的重要方式。不同的色彩所表現的情感內涵略有差異，而畫家通過色彩表達內心的情感，往往可以創作出獨一無二的優秀畫作，進而推動油畫藝術的發展。

一、情感表現對油畫的影響

同一主題的油畫創作會因畫家情感表現的不同而呈現不同的畫面。在油畫的發展歷程中，由于畫家本身對社會的認知程度和自身的情感表達需求有所不同，產生了多元化的繪畫流派，如新古典主義流派、浪漫主義流派、表現主義流派、抽象主義流派、野獸主義流派等。雖然這些不同的流派表達的情感有所不同，但都是通過油畫來表達自己悲傷或樂觀的情感。比如，浪漫主義畫派多采用特殊的色彩渲染來營造出一種令人緊張的氣氛，而野獸派則更多會地采用鮮艷明亮的色彩來更好地宣泄自己內心的情感。

隨著油畫的不斷發展，涌現出來的流派也在逐漸增多。但是無論各流派如何創新，畫家在油畫創作的核心仍然是情感表現，沒有發生改變，都是通過一定的油畫技巧來進一步表達內心的思想情感。不同學者通過對情感表現的研究發現，油畫作者會通過作品來宣泄情感，比如心理學家弗洛伊德的藝術情感表現論，科懷特伍德所說的“藝術是情感的表現”等，這都體現了情感表現對油畫創作的重要性。

二、色彩是油畫藝術的生命和靈魂

色彩是組成油畫的核心元素，無論是對創作者還是觀賞者來說，色彩都具有重要的作用。首先，對創作者來說，色彩在油畫中能表達情感，是油畫內容的具體表現。無論什么流派都離不開色彩的渲染，色彩是作者情感的寄托。其次，對于觀賞者來說，在看到一幅油畫作品時，首先注意到的便是油畫色彩的搭配，色彩可以展現整幅畫的核心，可以幫助觀賞者更有效地了解創作者所要表達的情感。換言之，色彩在油畫中是連接創作者與觀賞者的橋梁，人們需要通過色彩來進一步深入油畫，了解作者的內心，所以可以說色彩是油畫藝術的生命和靈魂。

三、近現代油畫藝術中色彩的情感表現內涵

色彩的使用需要人們主觀意識的加入，并不是簡單的顏料堆積，每種色彩在人們心中都有不同的意義。品紅、黃、青（天藍）是顏料色彩的三原色，可以混合出所有顏料的顏色，也就是說萬事萬物的顏色都可以由這三種顏色調和而成。隨著人們情感表達的豐富，油畫創作的題材內容更加多種多樣，對色彩的使用也更加多樣化，比如暖棕色、草綠色、熱情紅等。色彩會對人的心理產生刺激，色彩的變化會使人心緒有所波動。對不同的色彩，人們有不同的感情傾向，于是各種色彩被人們賦予不同的情感意義。相關研究發現，人們在通過色彩表達情感時，會有以下幾種情感上的分類：首先是暖色調和冷色調。這主要是根據人們的視覺體驗和心理刺激來進行劃分的，比如人們在看到紅色時會感受到熱情和溫暖，看到藍色會感到孤寂和冷清。其次是積極色彩和消極色彩。前者是一種主動的、讓人感受到激情的色彩，而后者會讓人感到內心壓抑。比如，綠色給人以富有生命活力的感覺，而黑色通常令人想到無盡的黑夜，給人的感覺是壓抑的、冷酷的、恐懼的。色彩在人們的情感表達中占據著重要的地位，在油畫的表達中也是如此，無論是創作者還是觀賞者，內心對色彩都有一定的認知，都喜歡通過色彩來進一步表達情感。因此，色彩在油畫的情感表現中有著極為重要的意義。

四、色彩在油畫創作中的應用

畫家在油畫創作過程中，需要將各種不同的因素和情感表達通過色彩來進行融合、展示，在油畫中色彩連接越緊密所表達出的情感便越深厚。在油畫中，色彩是情感表達的核心元素，每一幅畫也必有一個主色調，才能在后續的創作中添加其他色彩，以便更好地通過主色調來奠定整幅畫的基調。每一幅油畫中都切忌用過于復雜的色彩，不同色彩之間的雜亂堆積會使作品畫面顯得過于繁雜，不利于情感的表達。每一位創作者在創作油畫時，對色彩的使用都不是任意而為的，即使是抽象派的畫作，在進行創作時也要對每一種色彩的使用進行反復的推敲，以此來確定畫作中色彩的情感表達。只有有序的色彩排列才能給觀賞者帶來視覺沖擊，更易于觀賞者了解畫作的情感表現。比如，在博納爾的著名畫作《在浴室里》中，作者對色彩順序進行了處理，將自己的情感融入必要的色彩中，以此來更好地表達自己的情感。值得說明的是這幅畫并非通過寫生來完成，而是通過作者的主觀表達來體現了一種平面化的韻味。

總之，色彩對于油畫的情感表現有著極為重要的作用，創作者和觀賞者也需要通過色彩來進行情感的傳遞，色彩能夠幫助觀賞者更好地了解油畫創作者的思想情感。對于畫家來說，需要通過有序的色彩排列來表達自己的情感，比如在油畫作品《回望》中，創作者便通過色彩表達了自己對勞動人民的尊重和敬仰。

五、近現代西方油畫藝術中色彩的情感表現

西方的油畫有著悠久的歷史，在不斷發展過程中涌現出不同的派別，以下主要以三個流派為例對油畫藝術中色彩的情感表現進行分析。

（一）后印象主義

后現代主義油畫的代表是人們所熟知的凡·高和塞尚，尤其是畫家凡·高，其在油畫中對于色彩的運用達到了出神入化的地步。在畫作《向日葵》中，盡管整幅畫的色彩以黃色為主，但并不是整幅畫充斥著黃色，而是與淡藍色的背景相結合，以此來展現生機勃勃的景象。就這個時期來說，凡·高的作品有重要的啟發作用，可以幫助其他油畫作家更好地了解油畫，并確定自己的創作風格。

（二）野獸主義

野獸主義的畫作更具有視覺沖擊性，畫家會通過強烈的色彩對比來進一步表達自己的情感。馬蒂斯是這一時期的杰出代表，他主張突破傳統觀念的束縛，營造出油畫的不同視覺體驗。他在采用純色的同時增加色彩強度，以此來更好地展示色彩帶來的視覺體驗。但是，這一時期的畫作對于當時的人們來說較為抽象，有時人們并不能很好地通過油畫中強烈的色彩對比來了解整個作品的情感表達。

（三）現代主義

現代主義畫派的代表人物畢加索所創作的油畫初期以藍色調為主，通常會帶給觀賞者一種沉悶、悲觀的視覺感受。比如畢加索在畫作《人生》中，主要表現的是人們深受貧窮的折磨，在生活中奮力掙扎的狀態，人們在觀賞時會感受到一種較為壓抑的氣氛。隨著不斷的發展，畢加索后期的油畫風格有所改變，不再只關注生活中的痛苦，而是更加關注生命。畢加索這一時期的代表作是《二裸婦》，開創性地使用了粉紅色、玫瑰色，使人們認識到生命的可貴，也展示了畫家對生命的贊嘆和對生活的熱愛。現代主義畫家開始更加關注人們的生活，通過不同的畫作進一步展現生活的面貌。

六、近現代中國油畫中色彩的情感表現

油畫雖然不是我國本土的文化與藝術表現，但色彩的情感表現作用在我國油畫作品中也有體現。我國近現代油畫創作中，色彩的運用也極為豐富，并且風格在不斷變化。其中劉海粟是我國近現代繪畫藝術的泰斗級人物，其作品與西方后現代主義的畫作有相似之處，都主張個性的張揚與表達，在創作的過程中不拘小節，不過分刻畫細節，而是要求整體線條的效果。比如，在劉海粟的《北京前門》這幅畫作中，他通過粗放的線條進行創作，其中的色彩也具有很強的對比性，使觀賞者可以從強烈的色彩對比中體會創作者的情感表達。

吳大羽是中國現代抽象繪畫的拓荒者，與凡·高相似，不主張對物品的形態進行細致的描繪，而是注重通過色彩和線條來展現相關的情感。比如，在畫作《色草》中，吳大羽并沒有著重對草的形態進行描繪，更多是通過意象與色彩相結合進行勾勒，給人以獨特的視覺體驗。

七、結語

總之，色彩對于油畫創作有著極為重要的作用，創作者通過色彩在油畫創作中表達自己的情感，以此帶給觀賞者更加強烈的視覺體驗，引發觀賞者情感共鳴。雖然近現代油畫的風格不斷變化，而且涌現出眾多繪畫流派，這些繪畫流派對色彩的使用有很大的區別，但用色彩來進行情感表現依然是油畫創作的核心。

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作者單位：

魯迅美術學院