圖像在油畫創作中的應用問題現象研究

段志新

摘 要：攝影技術的快速發展對圖像在繪畫中的運用起著巨大的推動作用。在數字圖像時代，濫用圖片的現象在油畫創作中日益嚴重，模糊了圖像與繪畫二者之間的關系。應正確認識圖像與人類、繪畫的關系，正確看待圖像對繪畫方式的變革。通過分析圖像在油畫中應用存在的問題，提出圖像在油畫創作中的應用策略，以更好地幫助繪畫創作者正確地應用圖像，創作出更加優秀的油畫作品。

關鍵詞：圖像;油畫創作;速寫

縱觀西方油畫傳入中國的發展歷程，圖像素材在油畫創作中的運用由來已久。圖像的誕生是社會發展和科技進步的必然產物，是時代的象征。在攝影技術未出現前，人們滿足視覺需求和了解世界主要依靠的是繪畫和文字文獻。19世紀30年代攝影技術的誕生徹底地改變了人們觀察世界和了解世界的方式，也促使了視覺領域的大變革，文字不再是唯一有效的傳達信息的方式，人們更多地運用圖像獲取和傳達信息，而文字在此時作為圖像的補充存在。在20世紀西方后現代主義思潮和我國改革開放政策的影響下，人們的思想和觀念發生了巨大的變化，在很大程度上促進了圖像在我國廣泛的應用。

一、圖像與人類、繪畫的關系

（一）圖像與人類的關系

圖像的產生由來已久，在原始社會，洞穴壁畫就承擔了重要的作用。無論是原始社會的圖騰還是封建社會的繪畫藝術，都具有一定的作用。所處的時代不同，圖像的形式和作用也就不同。從舊石器時代開始，圖騰文化就與人類乃至人類社會的發展有著密切的關系，“當山頂洞人在尸體旁撒上礦物質的紅粉，當他們做出上述種種‘裝飾品，這種原始的物態化的活動便正是人類社會意識形態和上層建筑的開始”。這些所謂的“裝飾品”即圖像，“只是觀念意識物態化活動的符號和標記。但是凝凍在、聚集在這種種圖像符號形式里的社會意識，亦即原始人們那如醉如狂的情感、觀念和心理，恰恰使這種圖像形式獲有了超模擬的內涵和意義”。因此，可以得出，所處的時代不同，圖像的作用與形式也就不同，人類和圖像之間早就存在錯綜復雜、糾纏不清的關系。

（二）圖像與繪畫的關系

圖像對繪畫方式產生了重大變革。我們所處的時代是數字圖像時代，圖像時代的到來是人類社會發展的必然結果。我們出生和生活在數字圖像時代，電子、影像、數碼等科學技術的不斷發展潛移默化地改變著人們的生活方式、思維方式和行為方式，尤其是人們對信息的接受方式。智能手機的普及使信息的獲得變得非常容易，信息變得碎片化，各式各樣的圖像以爆炸式的方式刺激著人們的視覺神經。在圖像時代，圖像素材是繪畫藝術發展過程中的一種新的藝術語言，具有一種不可替代的作用，它的出現毋庸置疑促進了油畫的發展。機械生產的圖像與傳統手工繪制的圖像相比，更加具有真實性、無限復制性和可快速傳播等特點，這也是傳統的手工繪制圖像所不能達到的。這種現象也在一定程度上改變著藝術家的繪畫方式，例如，1919年達達主義代表人物杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968年）在達·芬奇名作《蒙娜麗莎》的復制品上，給洋溢著神秘微笑的主人公畫上小胡子。杜尚的這種直接挪用圖片的創作方式正式開啟了圖像素材在繪畫創作中應用的先河。又如，1956 年英國的漢密爾頓采用杜尚式的拼貼手法用現成的大眾流行公共圖像創作了著名的拼貼畫《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》。此外，國內著名的畫家張曉剛的“大家庭”系列、王廣義的“大批判”系列等，都是對傳統架上繪畫藝術的一種顛覆。因此，傳統的架上繪畫在這個時代該如何打動觀者，在這個時代該如何更好地利用圖像素材進行繪畫，是當代畫家需要考慮的問題。

二、圖像在油畫中應用存在的問題

圖像素材的出現大大方便了藝術家的創作，但同時也造成了當下過度依賴圖像進行油畫創作的現象。許多油畫創作者模糊了攝影與繪畫的關系，過度運用照片，讓繪畫失去了原有的特色。正如本雅明在他書中所說的：“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性。”這樣的創作不僅沒有任何的創新性，還會缺乏一定的藝術性。正如陳丹青在接受采訪時點出當下的畫家和青年學生在創作中對圖像過度依賴。唐代著名畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的藝術創作理論，即通過內心自省和外部觀察，創造出屬于自己的語言藝術形象。美術創作是一個長期而又復雜的過程，不僅需要技術層面的知識，還需要豐富內在素養，因此，藝術創作者必須直面真實的社會生活，充分調動自己的藝術思維，從現實生活中獲得藝術靈感，在創作時融入自身感情、情緒，這樣創作出的作品才能打動人。無論何種繪畫形式、技巧都應該為繪畫目的服務，而不是為了藝術而藝術。繪畫主要是為了表現出畫家當時最真實的狀態與情感，畫家應運用多種繪畫技巧使繪畫表達內容和形式更加多元和豐富，如果過于依賴一項繪畫技術，就會削弱藝術創作效果。因此，在油畫創作過程中要確保個人在創作中的主體性，不能一味依賴圖片進行創作。

三、圖像在油畫創作中的應用策略

（一）圖像的選擇

網絡、印刷技術的不斷改進提高了圖像的質量，使圖像呈現形式日益多樣化。藝術家在繪畫創作中可以通過Adobe Photoshop等各類電腦技術軟件對圖像進行重新改造和重組以獲得新的藝術表現形式。但技術的進步也造成了圖像泛濫現象。在信息化時代，媒體、新聞和圖像無不沖擊著大眾的視覺神經。“從自然適應與生物進化的角度來看，人類大腦顯然對圖像更加敏感。從傳播學的角度來看，以圖像作為載體的視覺敘述更能引起人們的興趣。”在這個“智能設備滿天飛、人人皆是攝影家”的電子信息時代，圖像已成為重要的創作資源。在創作中藝術家通過智能設備、網絡等可以很容易獲得理想的圖像素材，這對創作者來說是一件非常有利的事。然而面對數量眾多的圖像資料，該如何有效地選擇和應用是當代每個藝術家在創作前需要考慮的問題。因此，對于圖像該如何選擇已有學者提出兩個標準：“一要根據個人對生活、社會的關注點與興趣傾向點進行搜集;二要根據創作題材、主題的需要進行收集。”除此之外，藝術創作者還需要在挑選圖像時，從客觀角度出發，考慮圖片的客觀性，進一步確定所選擇的圖像是否能夠傳達創作意圖和主題思想。這一步對創作的開端至關重要，只有達到以上標準才能在一定程度上避免創作者產生如在大海撈針般的茫然以及使觀眾產生審美疲勞。另外，還需要從主觀的角度出發去考慮該圖像是否具有二次加工的可能性，在經過主觀加工之后是否還能保留上述所提到的客觀性，這些都是值得考慮的問題。在挑選圖像時，不能只從主觀角度出發挑選，還需要考慮客觀因素，只有主客觀相結合才能更好地利用圖像素材。

（二）重視圖像與速寫的結合

速寫是藝術家創作、寫生的重要手段，是記錄藝術家靈感的載體，也是一種獨立的藝術形式。速寫在藝術家收集生活素材、捕捉生動瞬間和培養敏銳的觀察能力方面起著非常重要的作用。“在速寫過程中，畫家能夠獲得對客觀事物的深切體驗，并提高自己的觀察力，使藝術技能得到訓練，這樣才能構建屬于自己的獨特藝術語言。”不可否認，圖像在油畫創作中的確有其獨特的魅力和作用，能夠更好地幫助藝術家進行創作構思。藝術家使用照片進行構思會更加方便，比腦中想象或用速寫的方式來創作小稿更有效。但拋棄速寫一味用圖像進行構思會削弱藝術創造者主動思考的能力，使創作出的油畫作品缺乏美感。在創作中，藝術家需要進行感性表達，“這樣的感性表達是藝術家創作風格的具體顯現。速寫帶有著鮮活的生活氣息和文化烙印，它能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格”。速寫可以使畫家充分進行感性表達，對畫家的個性培養也具有不可替代的作用。因此，在油畫創作中需要正確看待圖像與速寫之間的關系，不能片面、孤立地應用圖像，要將圖像的優勢和速寫獨特的形式美感相結合，這樣才能創作出動人的藝術作品。

四、結語

在這個時代，該如何更好地利用圖像進行繪畫創作是當下所有的繪畫創作者需要考慮的問題。首先，需要正確地認識圖像與繪畫之間的關系。圖像在油畫創作中只是輔助手段，要正確利用它而不是被它所束縛，對圖像運用不當則會讓油畫創作失去意義。在條件允許下應該多進行寫生練習，在寫生中搜集繪畫素材，尋找繪畫靈感，創造出屬于自己的繪畫語言。其次，畫家在繪畫創作過程中，對于圖像，要像對待自然一樣，不是想著如何去控制它，而是要對其進行合理利用。只有正確合理地利用圖像，才能真正發揮圖像在油畫創作中的價值。再次，在油畫創作中，還需要重視圖像與速寫的結合，正確認識二者之間的關系，充分彰顯速寫獨有的形式美感，發揮圖像的優勢，讓油畫創作內容和形式變得更加多元和豐富。最后，主客觀相結合利用圖像素材，一方面充分發揮客觀圖像的作用，另一方面對圖像進行主觀化處理。在這個過程中，畫家既要避免過度客觀化，造成油畫創作缺乏創新，又要充分發揮主觀能動性，融入自身情感，使繪畫創作引發人們情感共鳴。

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作者單位：

西安美術學院