盡我所能·見素抱樸——韓洪偉油畫藝術

馬國杰

韓洪偉，中國藝術研究院中國油畫院專職畫家，國家一級美術師，博士研究生導師。

1970年生于吉林省長春市，1996年畢業于中央美術學院壁畫系，獲學士學位;2001年畢業于中央美術學院壁畫系，獲碩士學位;2009年畢業于中國藝術研究院，獲博士學位。

參加的重要展覽：“靈感高原——中國美術作品展”“大美西藏——慶祝西藏自治區成立50周年全國美術作品展”“天山南北——中國美術作品展”“第四屆全國青年美術作品展”“首屆中國美術館收藏青年美術家作品展”“美在生活——全國寫生藝術展”“第五屆全國畫院美術作品展覽”。代表作品有《寂靜的高原》《即將遠行的卓馬杰》《雪后的桑科草原》《草原的夏天》《巴塘的早晨》《通向遠方的路》《央金的早晨》等。作品被中國美術館、廣東美術館等收藏。

韓洪偉是一位執著、勤奮、熱情、誠懇的油畫家，他追求具有生命力的藝術主題與純粹的藝術語言之間的和諧美。他在探索藝術創作過程中，運用了卡拉瓦喬式的光影、渾厚飽滿的色彩和遒勁郁勃的筆觸，營造出憂郁而神秘的視覺張力，蘊含著一種生命的力量。20世紀90年代末，韓洪偉創作了一批以城市風景為主題的油畫作品，從開始的現實主義創作手法到最后的抽象符號，想要不斷突破自己，尋找契合自身的藝術語言。就在此時，他遇到了創作上的瓶頸，經常面對空白畫布無從下筆，最后決定重返美院繼續讀書。2000年的秋天，韓洪偉回到美院攻讀研究生，在學校的學術氛圍和寫生氣氛的影響下，他對具象人物產生了強烈的興趣。隨后，他同孫景波老師和杜健老師前往青海、甘肅和寧夏寫生，也就是在這段時間里，藏族人民淳樸的形象深深地打動了韓洪偉，從此開始了以藏族人民為主題的繪畫，并對其后期的繪畫實踐產生了深遠的影響。

縱觀韓洪偉的繪畫作品，涉獵題材較為廣泛，以靜物、風景和西藏人物畫為主。他的作品給人一種由粗糲的油彩凝聚而成的滄桑美，畫面中的色彩明度壓低，色調呈暖灰色，整體濃郁且沉穩。他強調光影在作品中的存在感，所畫物象大多處在暖光的籠罩下，用光影去塑造形體，層次感豐富，富有戲劇性。他通過具有表現性的筆觸去呈現畫面中的物象，這些筆觸奔放、灑脫，映射出對生活中細微變化的肉身體驗和對生命真實存在的深刻表現。他的畫作是真誠地面對現實形象所涌現出的情感，準確地述說了現實中物象的真實狀態和精神內涵。

在韓洪偉繪畫作品中，光影貫穿著整個畫面的構圖、色彩以及他對作品視覺體驗的思考，表現他內心對于可見物象的一種感受。在一系列靜物作品中，他充分考慮到光源給物象帶來的視覺美感。為此，他特意制作了一個擺放靜物的暗室，暗室除正前方都被黑布遮擋，將靜物以及承載靜物的桌子放入其中，左側打入一束高度集中的暖光，創造出具有詩意的客觀景象。在靜物作品《兩塊骨頭》中，畫面布局為上、中、下平行的三部分，桌面上放置的骨頭打破了上、下兩部分的交界線，在光線的照射下骨頭明暗分明，其投影延伸到畫外。此時，光影是畫面結構呈現的主導因素，它讓畫面中的物象統一在暖灰的基調當中，進一步平衡各定向元素之間的位置關系，使其平衡且融洽。在風景畫《巴塘黃昏》中，光線的布置有異曲同工之妙，畫面下半部分的羊群處在陰影當中，這部分重顏色連同右側的墻面將畫面對角線分隔開，與遠處的深綠色山坡形成呼應。畫面近景羊群的幾點受光面和左側羊背的大面積亮部，確立了一個獨立的光源照射系統。一方面，使物體與物體之間從陰影中顯現出來;另一方面，確立了一個視覺中心點，使畫面更耐看。這種處理方式構成了一種不確定性，為觀者留下了想象的空間。而這種不確定性使我們看到物體從黑暗中浮現出來，然后又消失在黑暗中，黑暗猶如虛無的世界，加強了作品中荒誕與怪異的生成。

在韓洪偉的造型語言中，筆觸的視覺美感顯得特別重要。筆觸是油畫創作的主要造型手段之一，是畫筆接觸畫布（紙、板）上所留下的痕跡。畫家在作畫時運筆的方式不同，內心的情緒不同，可以產生不同形狀、節奏、氣勢的筆觸，傳達出畫者的藝術個性和修養。浪漫主義畫家德拉克洛瓦曾說：“自然形態之中當然是不存在筆觸這種東西的。”筆觸的呈現大多是畫家內心情感的一種寄托，靈動的筆觸是畫家表現內在深層體驗的一種形式。在靜物畫《古典系列研究之水果與黑罐》中，畫面中主體靜物的用筆相對飽滿，尤其是轉到亮部時，能明顯察覺到短小而厚重的筆觸堆積。當我們的視線移到桌面轉折處的白色襯布時，畫家并沒有刻意去描繪布褶的具體外貌，而是運用了一種相對抽象的筆觸方式，使其轉折柔和，過渡自然、豐富。在人物作品《阿達》和《阿達的兒媳》中，落筆時的輕重、虛實、緩急增加了畫面的生動性、層次感和節奏變化。畫面中的空間景象、陳列的生活用品和人物身上的藏袍都用酣暢淋漓的筆觸呈現出來，這些筆觸時而干澀、時而溫潤、時而直率、時而婉轉，真實地再現了藏族人民的日常生活狀態以及淳樸剛直的藏族人民形象。韓洪偉的筆觸運用既是即興、生動的表達，又是藝術家真情實感的流露。

韓洪偉的繪畫藝術追求在一片混沌之中尋找光明，他用自己的眼睛去觀察生活的現狀、人性的善惡和社會的變遷，將個體的思想、情感、價值觀等與其融合，然后付諸繪畫實踐。他關注畫面的光影、筆觸、形體和色彩等藝術語言，這些元素所表達的是一種真誠的、包容的、堅定的人生態度，更是一種對未來美好的憧憬和向往。正如韓洪偉所說：“我描繪的是我看到的世界，但表達的卻是我希望看到的世界。”