趙少昂繪畫對日本畫之吸收
——以竹內棲鳳為例

薛 康

（廣州美術學院,廣東廣州 510260）

一、日本畫與竹內棲鳳

19世紀末的日本繪畫一方面保留既有的傳統，一方面學習西方繪畫的藝術語言，由此產生了一種新的畫派——日本畫。日本畫有很強的包容性，如日本畫最早的倡導者弗諾洛薩提倡保留傳統具有張力的線條，認為狩野派粗獷大氣的線條最具有日本特色，同時與西方絢麗多彩的顏色相結合。而其學生岡倉天心則提倡大和繪細膩婉轉的線條。簡而言之，日本畫繼承了傳統的日本美術風格，包括水墨風格、彩墨風格、金地重彩屏風等，繪畫材質多為絹本著色，并吸收了西洋畫色彩鮮明的格調。

作為京都畫壇的代表人物之一，竹內棲鳳博學多聞，其早年專注于學習京都傳統畫學——圓山四條派風格，又兼學狩野派、大和繪、中國沒骨畫等繪畫風格，赴歐歸來后在其以追求傳統意境為宗旨又作品中融入西方寫實的表現手法，注重對光和空氣的運用，形成線條精簡凝練、畫風清新明潤的個人風格，成為明治、大正時期京都畫壇的巨擘，大大推動了近現代日本畫改革的進程。

二、對日本畫元素之吸收與再吸收

1.少時師承之吸收

趙少昂與日本畫之緣同其師高奇峰密不可分。1907年至1908年，高奇峰遠赴日本學習繪畫，以田中賴璋為師，1913年再赴日本研究印刷術。這兩次留學經歷促進了高氏的中西兼容繪畫風格的形成。高奇峰的繪畫風格受日本畫所浸染，尤其是其作品中諸多表現煙雨朦朧的場景，與其在日本期間所學京都畫派的“朦朧體”有很密切的關系。高奇峰畫面中注重對色、光、空氣的捕捉而弱化對線條的表現等風格，都對后來趙氏對日本畫的吸收與再吸收有很大的影響。

趙少昂少時家境貧困，然其天賦卓絕且極其勤奮，其8-12歲期間自學臨習《芥子園畫譜》。后高奇峰收之為徒。1920年起，趙氏于“高奇峰私立美學館”學習。趙氏改良了居巢、居廉的色彩處理方法，后在學習高奇峰工寫結合、用色明快畫風的基礎上把目光再次延展到日本畫之上。力圖在傳統基礎上吸收日本畫元素，推進中國畫改革的發展。趙氏曾對劉奇俊明確指出：“中國畫筆墨厚重，日本畫的長處卻是輕巧，我從年輕之時,就一心一意將兩者之長都拿來，并融匯到自己的畫里。”這并不僅局限于言談，趙氏一生均踐行于此。

2.東洋游歷之再吸收

1933年趙氏參加了于杭州舉辦的“中日聯展”，這次展覽讓趙氏接觸到不少日本畫原作。后應日本朝日新聞社之邀，1951年9月，趙氏偕同學生方召麟東渡日本。10月，“朝日新聞社”為趙少昂、方召麟師徒二人在東京三越百貨公司舉辦大型聯合畫展，東京展覽一連三月，反響極好，于是東京百貨公司又為趙氏辦一展覽。期間，趙少昂遍游神戶、大阪、西京、橫濱等地的自然風光與博物館、美術館，觀閱了大量優秀的日本畫作品，嘗試了許多日本畫材料。其在繪畫中融入光影、空氣感、寫實主義的日本繪畫因素，并帶回了日本的刷子與排筆等工具。關山月曾評價其“善于表現晨光夕照的彩霞、雨霧煙云的迷蒙，以及雪月的凝寒與水中的倒影等等，表現出那種迷惘的空間感，產生令人陶醉的高超本領。”這都得益于他對日本畫的學習。

趙少昂于日本畫之吸收源于其師高奇峰，高氏將其早年留日所學傳授于趙氏。而其對日本畫之再吸收與自家風格之形成則歸功于1951應邀赴日展覽期間的所見所感所學所。趙氏的繪畫風格融貫中西，在繼承傳統中國畫的同時吸收西洋畫與日本畫之精華作為營養運用于自己的畫面中，結合其自身對生活與藝術的感悟創造出超逸獨特的個人風格。

三、趙少昂與竹內棲鳳繪畫元素之對比

1.禽鳥

古人畫鳥多程式化，從《芥子園畫譜》中便有畫宿鳥決、畫飛鳥決等畫法。多從嘴、頸畫起，各個部位單獨寫生拼接以塑造動態自然的造型，賦色淡雅。趙少昂在古法之上有所突破，更注重寫生。其根據鳥的動態，嚴謹把握最引人入目之處，融入運筆的輕重與徐疾，表現超怡。細細分析趙少昂所作禽鳥，可發現其中有不少竹內棲鳳的影子。

趙少昂的麻雀與竹內棲鳳的麻雀在圖式上有很大的相同點。主要總結為以下幾點：其一，造型上均十分寫實，且具有空間感，相比古人較為平面的造型，趙氏的麻雀更注重光影效果，通過簡單的筆墨將麻雀的三維空間感呈現出來，這一點與竹內棲鳳相似；其二，趙氏動態生動自然且動態萬千，此特點源于二人對基于對西方透視法的充分掌握與對寫生的重視；其三，寫生方式相同，不同于古人的剪影式寫生造型，二人寫生皆通過色面造型的方式，抓住麻雀最生動傳神的瞬間，以形寫神，靈活多變，扣人心弦；其四，顏色豐富明確，古人麻雀賦色較為淡雅，所謂“隨類賦彩”，不是完全復制自然的色彩，而是畫家以個人的認知和審美標準為前提地對客觀自然物象色彩的主觀概括，趙少昂與竹內棲鳳的麻雀的設色明快而精到，極其富有生活趣味，使觀者觸景生情。

2.魚類

古人畫魚較為平面化，視角多為平視，擺尾的魚均由側面身體轉為正面尾巴，由兩個不同視角的身體和尾巴拼接而成，動態生硬；在表現魚鱗片講究用筆，一筆一片，而后賦色；畫魚眼通常勾勒一圓線，或平涂墨色或留白高染，干后于中間用濃墨或生漆點一黑點，如此成畫。

竹內棲鳳畫魚(圖1)則弱化線條，換之以濕畫法畫魚鱗，少有的勾線則僅用十字交叉的方式交代出每片魚鱗走向，后以低染法畫出魚的層次；魚眼畫法則施黑色于其暗部，耐人尋味。趙少昂先生的魚深受其影響，畫法大抵相同。題材上趙氏所繪鯉魚多為日本錦鯉，富麗堂皇，為前代中國畫所未有。不同之處在于趙先生畫魚（圖2）常采取賞魚的俯視視角，透視關系明確，把魚兒的暢游于水中的既視感表現得淋漓盡致。

圖1

圖2

3.葉桿

古人畫葉注重用筆和造型的拙樸質感，講究用筆連貫性和水分。趙少昂則更注重以色彩塑造畫面，顏色上十分明亮。以其荷葉為例，趙氏喜在中間以藤黃和朱膘色設色為主，邊上用墨色調汁綠，葉尖枯黃處或用朱膘調胭脂。或用鵝黃調朱膘趁濕點染。最后趁濕將葉脈勾上。其中用色與設色方法與竹內棲鳳的荷葉大體相似，不同點在于竹內葉子大多用礦物質顏色繪制而成，而趙氏則多用傳統中國畫顏色。

趙少昂的樹干從日本畫中吸收而來又極具個人面貌，尤以竹干見長。他以刷代筆，用排刷刷出竹干的挺勁勢態，寥寥數筆，墨色濃淡相宜干濕相襯，重骨法用筆，求氣韻生動，把自然精神和個人修養完美結合呈現于紙上，和竹內棲鳳的大多數樹干方法相同情感各異。

4.背景

趙少昂在背景渲染上也深受竹內作品影響，趙氏在背景的繪制中常常加入了對光影的追求，尤其是水面的畫法，趙氏一改古人勾勒之法而注重光影，畫出天空與物體的倒影，追求波光粼粼的畫面效果，這與其受日本畫和水彩畫影響有關，此畫法與竹內的留白烘托光影氣氛有異曲同工之妙。同時，趙氏在材料上也有了新的突破，在使用傳統毛筆等工具的同時，運用噴壺、日本刷、排筆等日本畫材料渲染背景，并將此法與傳統中國畫結合，另成一格，為中國傳統寫意的發展開辟了新路徑。

東洋的寫實主義對物象的描寫較注重其表面色彩，缺少質感和量感，而西洋式的寫實又偏重于質量和重量感的具體化。趙少昂作為典型的東洋寫實派，注重作品的精神修煉和悅情功能，畫中的筆觸和光影均渲染暈淡而成，重視作品自身傳遞出來的美感和制作工藝精良。從工具上來看，趙氏將中國畫推進了一步。

四、結論

趙少昂在繪畫上的造詣得益于早年《芥子園畫譜》等傳統繪畫的學習與于高奇峰處求學。在與高奇峰的學習階段也奠基了其對日本畫的認識與吸收，后其多次游歷日本，見習諸多原作；這期間，其藝術風格也趨于成熟穩定。他在繪畫實踐中充分吸收并融合了京都畫派的“朦朧體”風格，弱化了線在畫面中的主導地位加入了光影、透視、空氣感等元素和大量豐富的色彩，同時注重寫實與觀察。吸收運用噴壺、日本刷和排筆等各種日本畫材料，善以濕畫法作畫，與前人對比有很大的突破。趙氏的繪畫中，不是對日本畫的純粹學習，而是在保留中國畫特有的筆墨精神的同時，以理性的態度融入日本畫中的優良元素為己用，使畫面物象更加豐富、真實，具有強烈的時代氣息，為中國傳統繪畫藝術注入新的生機，尤其對嶺南畫派的發展起有著承前啟后的重要作用。

注釋：

①當時東京帝國大學哲學教授.

②日本古代繪畫,以描寫日本人民的生活、風俗和景物為題材,具有濃厚的民族風格,代表作有《源氏物語繪卷》《扇面寫經》等.

③劉奇俊.《趙少昂的藝術風格》,載《藝術家》臺北,藝術家出版社,1985年,第123期,140頁.

④關山月.《論趙少昂的繪畫藝術》.載《西北美術》,2014年第四期.