保羅·高更：追逐月亮的人

毛姆的著名小說《月亮和六便士》（注：六便士代表的是現實生活，而月亮代表夢想）講述了一個英國證券交易所的經紀人的故事。這位經紀人放棄了優渥的生活，像“被魔鬼附體”般迷戀上了繪畫，并前往巴黎追求自己的理想。最后，他離開了文明世界，到與世隔絕的塔希提島生活。在那里，他找到了適合自己開展藝術創作的地方，創作出一幅又一幅讓后世震驚的杰作。毛姆筆下的主人公的原型正是保羅·高更，一位極其孤獨，不斷為自己的夢想努力，卻很難被當時的世人理解的藝術家。

保羅·高更，法國后印象派畫家、雕塑家，與凡·高、塞尚并稱為“后印象派三大巨匠”，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。高更出生于巴黎，年少時曾在海軍服役，并因此長年在海上航行，去過許多地方。1871年，高更回到巴黎，成為一名股票經紀人。這時期，他開始在業余時間學習畫畫。巧合的是，他居住的地方正好離巴黎印象派藝術家們聚會的咖啡館很近，他也因此結識了印象派畫家卡米耶·畢沙羅。

1882年，巴黎股市崩盤，高更的收入急劇下降，于是他決定成為一名全職畫家。38歲時，他與家庭斷絕了關系，獨自生活。后來，高更通過畢沙羅的關系，走進了印象主義的大門。但這并非他追求的目標，高更始終向往著詩與遠方，留戀著那些蘊藏野性美的土地。這一目標使他在43歲時兩次踏上了前往塔希提島的路。在那座島上，他找到了自己長久以來渴望的東西：茂密的植物、蔚藍的天空、 慷慨的自然、簡樸的生活。

高更喜歡采用色彩平涂的技法，注重和諧而不強調對比，認為畫作應抒發自己的感受。西方評論家稱他的畫法為“景泰藍主義”——大膽地平涂色彩，以黑線勾邊。高更的代表畫作《塔希提少女》就使用了這種畫法，呈現出單純的“原始之美”。在這幅畫里，透視技巧沒有了，色彩經過整理和簡略，人物也缺乏立體感，但畫作卻有著一種粗獷的部落生活氣息。海島上的濃郁色彩和當地人純樸的生活，給畫面帶來了特殊的韻味。高更通過輪廓線以及強烈的色彩來表現幾乎簡化成幾何形狀的形體，使畫面擁有了節奏感。

在人生的最后幾年，高更一直在病痛中度過。由于病情加重，他只能借助拐杖行走，脾氣也變得越來越暴躁。最終，在1903年5月，他因心臟病發而去世，葬在馬克薩斯群島的希瓦瓦島上。在最后的日子里，高更在給朋友的一封信中寫道：“在我的作品中，野性取代了人性，這是令人驚訝和困惑的根源，也是我的作品獨樹一幟的原因……我只想要寂靜，除了寂靜還是寂靜。讓我平靜地死去，被人遺忘。”

高更與凡·高一樣，在世時都沒有得到大眾的認可。高更去世后，隨著現代藝術的發展，他的畫作因對色彩的獨特運用，展現出區別于歐洲精英文化的美洲原住民文化，以及大膽新穎的畫風等原因而廣受歡迎。他的作品也對法國前衛藝術家，以及畢加索、馬蒂斯等現代藝術家產生了很大的影響，并被后世認為是象征主義和原始主義的主要人物之一。

本期，讓我們與高更一起回歸自然，用畫筆畫一幅帶著原野氣息的畫吧！

用抹茶色油畫棒以平涂法鋪背景色，鋪完后用平頭刮刀抹平，直到背景色看不到白點。

用嫩膚色油畫棒在背景色上以平涂法畫出遠景土地，土地的邊界處用豆沙色過渡;用深翡翠綠色、開心果色、藍莓色油畫棒橫向畫出深深淺淺的樹影，注意線條不要畫得過重，色彩也不要揉得太均勻，畫得隨意自然一些。

用芽黃色、櫻草黃色、檸檬黃色、鎘黃色油畫棒提亮地面被光照到的地方，繪制手法跟畫樹影的一樣，筆觸隨意放松一些，表現出斑駁的光影感。

用深翡翠綠色、豆沙綠色、橄欖綠色、藍莓色油畫棒隨意畫出遠景的芭蕉樹的葉子。線條可以交叉疊加，營造出葉子互相交錯的感覺。用熟褐色油畫棒畫出芭蕉樹的樹干;用黑色油畫棒加深芭蕉樹根部的色彩。

繼續畫遠景的芭蕉樹，最遠處芭蕉樹樹干的顏色不能太深，可在熟褐色上疊加一層豆沙色。樹干的受光面用伯爵茶色提亮。

先用尖頭刮刀刮出人物的大致形狀，再用圓頭刮刀在海鹽色、香芋紫色、白色油畫棒上刮取顏色，鋪出人物的裙子，可以鋪得稍厚一些，以防透出底色。裙子上的透光處，用嫩膚色油畫棒提亮。

細化裙子，用刮刀側鋒刮取油畫棒的顏色來畫較長的線條，用尖頭刮刀刮取顏色畫細微處。在香芋紫色和嫩膚色間用淡紫色繪制過渡色。手臂先用深桃色打底，再疊加一點嫩膚色，最后用白色油畫棒提亮。

腿部用尖頭刮刀刮取深桃色鋪底，刮取赭石色加深暗面色彩，刮取白色提亮。頭發先用圓頭刮刀刮取黑色鋪出大致輪廓，然后用尖頭刮刀刮取黑色繪制暗面，刮取橙黃色繪制亮面。用尖頭刮刀刮取一點黑色畫出鞋底形狀，在鞋底中間用淡駝色提亮。用白色油畫棒繪制襪子，用深翡翠綠色油畫棒繪制出人物的投影。可在人物的手臂和身體交界處用黑色油畫棒或勾線筆加一些陰影。最后，用尖頭刮刀頭把人物輪廓整理好，畫作就完成啦！