“讀易圖”題詠：清代士人生活藝術化的日常剪影

[摘要] 在清代發展尤為繁盛的“讀易圖”，不僅摹寫了清代士人生活的日常剪影和休閑意趣，而且凸顯了士人生活藝術化的精神追求和美學氣質。“讀易圖”的題詠現象，既展現著清人研究《周易》的學術執著和思想風潮，也鑲嵌著豐富的文化密碼，彰顯獨到的人文氣象。本文從擇取的美術作品與題詠出發，試圖通過一定的美學思考和人文詮釋，來對清代“讀易圖”的文化內涵、表現特征等問題進行梳理。

[關鍵詞] 《周易》 清代 讀易圖 題詠

一、“讀易圖”的文化釋義

“讀易圖”是表現士人鉆研《周易》的凝神情態、休閑之趣以及從側面表現山水風景的文人肖像圖繪（也有的學者認為是山水畫）。隨著文人畫的形成和繪畫藝術的演進，宋代以后出現的此類作品逐漸成為一種普遍的美術范式。在美術學的視野中，“讀易”僅被視為山水畫中的陪襯行為，而把“讀易圖”安置于文學的參照之中，則可體察出圖繪的詩畫之美和文氣雅韻。

在眾多“讀易圖”中，著名作品有南宋劉松年（1131—1218）繪制的《秋窗讀易圖》。該圖描畫了士人在野屋格窗內讀書的場景，其中士人欲與讀者對話的形象被兩棵高大蒼遒的松樹框住，畫中人物成了審美的中心點。然而，由于人物所占畫幅較小，使得傳統構圖的意境帶有深邃的朦朧性。該作品的畫法在繼承李唐畫藝的基礎上有所創造，畫技的高超使得審美空間有所增大，如帶的山脈與浸潤的水石一起烘托出雅士的閑情逸致。

元代郭畀的《山窗讀易圖》目前藏于臺北故宮博物院。該畫描繪了江河、房舍、高士、橋、籬笆等眾多物象，圖中高士形象同樣被“壓縮”，只占畫幅一角，而圖像中給人巨大視覺沖擊力的是遠山嵐氣、野樹枯橋。明代畫家吳偉繪有《松窗讀易圖》。從李夢陽的《題吳偉松窗讀易圖歌》可以一覽畫作風采：

泰山古根生眼前，俄頃縮出徂徠山。懸蘿掛薜裊裊間，復有草舍松之間。窗間老人鬢發禿，手翻一編《周易》讀。空山瑟瑟翠濤激，長干冥冥暮花撲。[1]

詩歌把山景水色寫得奇險怪絕、富有氣勢，使得平面圖畫飛揚靈動。在畫中，觀者似乎已經忽視了高士的存在，而在題詠中，“窗間老人鬢發禿，手翻一編《周易》讀”的隱者形象呼之欲出。題詠深化了讀易主題，凸顯了人物，堪謂對圖繪的二次創作。

本文所探討的“讀易圖”，以清代為限。“讀易圖”并非指一幅作品，而是清代“讀易圖”的統稱。清代“讀易圖”在繼承前代畫學理念的基礎上，又散發出獨特的精神氣韻：創作數量明顯增多，讀《周易》的人物形象更為清晰，士人游閑自適的情懷更為舒展。“清人讀《易》”業已成為時代的文化現象：清人的學術生涯植根于日常生活中，樂讀代替了苦讀，生活和藝術已融為一體。這種詩意的生活方式既是對宋元以來嫻雅文化的模仿，又是清代對易文化推崇的人文表現。

“讀易圖”的文化含義主要體現在以下幾個方面：

首先，解析“讀易圖”當從了解《周易》開始。《周易》不僅是我國古代一部包羅萬象的集天道與人事于一體的哲學書籍，而且是一部包含著上古文明的智慧之書。它既是中國現存最古老的文化經典，又是中華文化重要的源頭活水。《周易》的神秘性和包容性，使它為歷代成功人士所傾倒、所熱衷，士人不斷用自己的理念詮釋它，于是產生了大量的易學著作。

其次，“讀易圖”反映了士人對《周易》的追捧和經典對士人文藝思想的塑造。在易文化的演進中，《周易》影響了士人的行為方式、審美意識，而易學產生以后，士人對經典的闡釋又是探求宇宙、學問逐步深化的過程，這反映了中國人文精神發展的軌跡。讀《周易》已經成為士人日常生活的一部分，士人借助《周易》來獲得人事的提示和心靈的慰藉，借《周易》來矯正自己作品的美學風格。

最后，畫家創作“讀易圖”，既是對傳統價值觀念與道德規范的親近與透視，也是士人對中華人文精神追求的一種反映。易學思想是傳統思想文化的大潮之一，已融入中華民族的人文心理之中。經典中深邃的感悟和哲思成為士人通權達變的精神源泉，比如憂患意識、對理想人格的思考以及時空合一、陰陽辯證的思維方式。

在清代，畫家亦沒有忽視“讀易圖”的存在，對其有較多的關注，并別出心裁地摹寫出有別于前代的藝術作品。下面以具體作品來觀照“讀易圖”的圖像呈現。

第一，禹之鼎的《竹溪讀易圖》，此畫現藏于首都博物館。畫面展現出較強的文士氣息，是一幅用淡彩亮色描繪士人清雅生活的畫卷：長髯的文士靜坐于溪水堤岸旁，手持《周易》，舉止情態高逸，旁邊還放置著許多未讀的經卷。幽林文士的背后是高拔的竹林與幽秀的奇石，前方走過流水小橋的是捧花的童子，而畫面的遠景仿佛是隱隱約約的廟宇之頂。近景中的人物成為繪畫的主體，童子手執之花、士人所捧之書清晰地進入了讀者視野。疏淡的竹、明凈的水、簡單的石、清晰的橋帶給人透澈之美。畫面全無凌亂之筆和無用之物，每一個物象的設置都是畫家巧思妙想的結果。相近色調的比對結果是“同色見異彩”，人物和自然物各盡其態，各顯風流。在這幅圖中，文士是適意的、自在的，與萬物相融。士人手中的書籍與童子手中的花是他們日常生活的必備品，成為他們可以依賴和溝通天際的性靈之物。文士安穩、平靜地坐在竹林邊際、溪水之側，仿佛一尊佛，自辟的狹小空間成為他日常的藝術場。在這個萬籟俱寂、天人合一的空間中，文士用一本《周易》來打通古今、默想人生。總之，畫面布置和諧雅致，人物神態生動有余，圖畫設色明麗，給人一種寧靜嫻雅的逸美。

第二，惲壽平的《秋山讀易圖》，這是一幅著力表現文人淡泊意趣的扇面。在藝術上，該圖高遠秀潤、野趣縱橫。扇面的背景為金黃色，用濃色渲染意境，象征秋日的燦爛。遠方秀山淡然如煙，空寂而寥落。遠處朗凈的水面飄來兩只野帆，近處雜樹則用濃墨，用來表現樹干開闊的外形。黃葉、秋風、秋雨都存在于這尺幅之間，從中可以領略到畫家試圖勾勒出野境的淡泊之趣。而近景是掩映于樹叢中的草廬，廬中文人也在讀《周易》。由于圖像凸顯的是遠景的蒼茫，近景讀《周易》的畫面反而處于邊緣的位置，這也給觀賞者無窮的想象空間。

第三，石濤的《松窗讀易圖》。石濤幼年遭變后出家為僧，半世云游，晚年居揚州時他曾研究過《周易》。《松窗讀易圖》繪于1701年，現藏于沈陽故宮博物院。“圖作危峰對峙，石徑宛通，樓軒明敞，一人臨窗讀易。四周松柏偃仰，閣后石壁陡峭，一派蒼蔚幽森之景象。構圖布景，奇致自然，筆粗墨潤，荒率雄奇，別具一格。”[2]石濤的這幅畫作豪放大氣，虬龍般的松石占了畫幅大半，而人物讀《周易》時所處的草屋卻位于安靜的一角，這樣的對比畫法是很有視覺沖擊力的。

以上這幾幅畫具有極大的相似性：人物讀《周易》的活動多伴有清冷蕭寂的意象，如溪、秋窗、秋山，而窗、松、竹也成為此類畫作不可缺少的物象，童子亦是此類畫中常出現的人物。此外，“讀易圖”還表達著士人追步隱逸生涯的情感需求。

二、“讀易圖”及題詠的文化表現特征

“讀易圖”在清代的興盛絕不是偶然的文化現象，而是清代崇尚易學文化風尚的反映。在一股強大的學易學術氛圍中，清代畫壇發展了這種以士人學《周易》為內容的畫作。實際上，從另一個角度而言，“讀易圖”流行于世恰恰印證了易學在清代的學術影響之廣泛。簡單說來，“讀易圖”的勃興始于學易的風氣。因此，要考察“讀易圖”的淵源，則不能不談到《周易》在思想學術上的地位，進而不能不筆涉清代學人的氣度。

清代是學術文化發展頗為興盛的一個朝代。清政府的高壓統治，令諸學者更加潛心于經學研究，在此期間涌現出眾多知名學人，學術著作汗牛充棟，這為清代學術的發展做出了重要貢獻。清代是《周易》研究學術總結的時代，在易學研究史中占有極其重要的地位。僅據《清史稿·藝文志》記載統計，當時清人解易之書就有一百五十余家，達一千七百多卷。正是在這樣的學術氛圍下，清代畫家將目光投向了《周易》，他們借助畫筆對清人讀《周易》的情景進行了藝術化的詮釋，“讀易圖”即是清代學人讀《周易》的真實寫照。但在漫長的歷史歲月中，大部分圖像沒能像其闡釋的經典那樣留存下來，圖譜的流失相對嚴重，畫面漫漶現象突出。

就“讀易圖”而言，其思想意旨大致可歸納如下。“讀易圖”是士人對《周易》的一種青睞，甚至是一種宗教式的思想渲染。由于畫家的精心描繪，清人“讀易圖”也成為反映清代文化狀況的一個側面。學術存在于士人生活之中，詩學滲透于日常之微，而士人的閑適之趣則升華于有清一代。從藝術的角度來說，作為一類畫作，“讀易圖”既有繼承和沿襲傳統繪畫技法的一面，同時也受到了特定歷史、特定環境的影響，被打上了清代學術繁榮和畫壇興盛的烙印。而“讀易圖”題詠無疑也是詩學藝術與學術研究交融胚育的產物，是一定時期的文化現象，反映著清代文化的側影。也可以說，“讀易圖”題詠是詩畫互動成熟的產物。清人學術的發展帶動了“讀易圖”的發展，生活為“讀易圖”創作提供了活水源泉，而士人間詩藝的切磋又對“讀易圖”題詠起到了較為重要的文化影響。就“讀易圖”及其題詠而言，詩歌則表現出與繪畫同樣動人心魄的力量。“讀易圖”派生出的題詠，由圖而發，在圖繪的基礎上有所創造。題詠詩歌全面、深刻的思想內涵、文學價值及藝術取向值得進行深入研究。

清人學易現象的帶動，使得“讀易圖”相當繁盛，詩文世界中也不乏題詠現象。因此，“讀易圖”催生和助推了相關詩歌創作的發展，而詩歌又反哺了圖繪的再創造。通過考察，可以發現清人的“讀易圖”題詠數量蔚為可觀，其中不乏名家的創作，如吳鎮（1280—1354）的《次云林韻題耕云東軒讀易圖》、紀昀（1724—1805）《題汪銳齋蕉窗讀易圖》、吳綺（1619—1694）《題讀易圖》、吳歷（1632—1718）《題溪閣讀易圖》等，都是其中具有代表性的作品。

紀昀《題汪銳齋蕉窗讀易圖》所題圖繪的畫者汪德鉞（1748—？）是嘉慶元年（1796）進士，選庶吉士，散館改禮部，官至儀制司員外郎，因修會典時出現訛字而被奪職。汪德鉞自幼學習易學史，后一直潛心研究，著述豐富，著有《讀易義例》等。《題汪銳齋蕉窗讀易圖》是紀昀作為贊賞之詞特意寫給汪德鉞的。在這首詩中依稀可見紀昀獎掖后進的拳拳師者之心，以及他自嘆年老、筆力衰弱的自識之智。詩歌的前半部分探討的是《周易》的文化內涵以及人文意義，特別言及了《周易》作為儒經的發展演變過程，尤其值得注意的是，詩中也摻入了紀昀對易學流變的感發見識。詩的后半部分，首先贊揚了汪德鉞嗜古的情懷、少年有為的才華、甘于淡泊的心境以及筆耕不輟的學力，其次談及了汪德鉞的學易路徑是“訓詁溯根原，考證求詳慎”的漢學方法，最后回顧了與汪德鉞的交往。汪德鉞中進士時的主考官是紀昀，也是其所取進士中最受賞識的，紀昀曾贊譽他為萬馬中的“千里駿”。汪德鉞的學術造詣頗高，經學成就斐然。在易學方面，他還留下了不少為后世易學家頻頻引用的箴言，對《周易》多有獨到的闡發。此外，詩歌還談及讀《周易》時相當超脫的環境氛圍：“嘗于秋雨余，庭戶無塵玢。聽講中孚爻，遺文旁摭捃。”而詩歌題目中的“蕉窗”也是一種藝術化的表達，為士人讀《周易》增加了詩意的美感。

再如吳綺的《題讀易圖》詞：

西府中樞，剖竹分符。春夢后，一事都無。傳神阿堵，似者誰與 是少狂客，中傲吏，老潛夫。一曲紅么，三生翠袖，天知道，詩酒吾徒。晚年學易，懺悔消除。有遁之六，漸之二，履之初。[3]

這首詞寫的正是作詞人吳綺自己，他晚年失官后再未出仕，轉向潛心學《周易》，曾提到學《周易》可以使懺悔消除。詞中提到《周易》處不多，但是突出了《周易》對士人精神的影響，已成為退隱士人的慰藉之作。

最后來看何振岱的題詠《彈琴讀易圖序》。何振岱（1867—1952），字梅生，號心與、梅叟等，侯官縣（今福建福州市）人。師從名儒謝章鋌，被江西布政使沈瑜慶聘為藩署文案。辛亥革命后，在福州總纂《西湖志》，參與編纂《福建通志》。擅畫能琴，書法功力深厚，詩作成就亦高，有《覺廬詩草》等著作傳世。

作為陳蠖庵的好友，何振岱首先在題詠中與陳蠖庵探討了易學，進行了學術輔導。接著，何振岱對懷才不遇的士人進行心理疏導，他認為不該因此一蹶不振，而應調節好心態，因為士人貴在通過修己來樹立品格。他認為彈琴、讀《周易》都應為排解憤懣的手段。在陳蠖庵生前，兩位摯友交往不斷，經常通信，何振岱還寫有《與陳蠖庵論筮卦書》。

統觀這些作品，可以感受到《周易》作為生命指針的方向感。它可以排懣減憂、忘饑化倦，成為士人的化解之藥；它不是懸于稀薄的政治空氣之中，而是落于士人生活的場院。同時，題詠是學人化的，這樣的學人詩基于本真的情感，表達了“讀易乃遁”和“讀易為閑”的思想，也是值得思考的。

三、清代士人生活藝術化的重要側面

不論是“讀易圖”還是題詠，都會表現出濃郁的生活藝術化的韻味。錢穆認為，宋以后的文學藝術都已走向了平民化，“令人日常接觸到的，盡是藝術，盡是文學，而盡已平民化了的，單純、淡泊、和平、安靜，讓你沉默體味，教你怡然自得”[4]。對于士人來說，普通的讀書生活也被覆蓋上藝術化的審美色彩，表現出日常生活審美的特點。

第一，詩畫中充分展現了這種古雅之美。對于這種古雅，謝肇淛的《五雜組》中有相似的場景出現，勾勒出士人臨水興會、藏書品茗、談笑鴻儒、不言朝市的游賞之趣：

竹樓數間，負山臨水；疏松修竹，詰屈委蛇；怪石落落，不拘位置。藏書萬卷其中，長幾軟榻，一香一茗。同心良友閑日過從，坐臥笑談隨意所適。不營衣食，不問米鹽，不敘寒暄，不言朝市，丘壑涯分，于斯極矣。[5]

棲居山林、聽泉品茗、閑庭翻篇、閑心向佛都是古雅的行為，由此共振出紅雨閑花之動美、綠樹閑鳥之聲美、閑云閑池之靜美、長齋冥想之閑美，這些細化的美感都可被歸類于古雅的行為。

觀摩“讀易圖”，可以感受到畫中人天合一的和諧美感以及與物相融的自適和曠達，也可以領悟到畫中人與古人的藝術聯系。一部《周易》使畫中人的生命得到了有價值的提升，使人的境界從審美上得到了提高。《周易》實是若干首哲理詩的聚合，文人們在讀《周易》的過程中凈化了心靈，宣泄了自身懷才不遇的苦悶，也溝通了古今學術。

文人在溪水、秋窗等清雅意象的包裹之中，如“物”一般融入生活藝術化的審美圈。他們讀《周易》、學《周易》已經擺脫了“為仕學儒”路徑的枯燥，轉化為一種對個人生活態度和生命情感的抒發。就“讀易圖”而言，圖繪飽含了畫家對士人日常生活的領悟，表現了世俗超脫的精神境界，清代士人的人格風神和自遣肖像展露無遺。在清代相對嚴苛的政治環境中，一些士人放棄了外在的事功，而把它轉化為對生命的關注與熱愛，這使得他們的生活更加精致、豐富。

第二，“讀易圖”打開了清代士人閑適生涯的畫卷，這是士人生活藝術化的一個重要方面。閑適觀的生成，是與清代士人的生活環境密切相關的。在清朝統治的時代，士人立身處世的價值取向呈現出多樣景觀：有的崇尚經世致用，積極擔當社會文化的歷史責任；有的避世退守，隱逸山林而獨善其身；有的則悠閑自適，縱情樂事而快然自足。由于士人的文化修養較高，求閑自足的精力充沛，所以文學中的書寫充滿著詩意和樂趣。“此類詩中的‘讀易很少是皓首窮經的枯寂苦讀，而是詩人在《周易》中尋找否泰之道，忘懷得失，獲得心靈閑適與解放。《周易》成為修身養性之方，成為歸隱、閑適生活的道具之一，也是詩人清幽高潔、止欲歸隱的心靈象征。”[6]

“讀易圖”就揭示了清代士人快然自足的閑情趣味觀。閑來讀易，超然物外，本是我國古代知識分子的精神理想，也是傳統中國畫中屢畫不厭、歷久彌新的母題。童子相伴、幽林野趣、溪水林泉是士人讀易的精神陪伴，潛心讀經是士人的日常追求。在圖繪中，畫家設置的清靜畫像為士人品格的塑造增添了逸彩。在品鑒“讀易圖”的過程中，也可以感受到文人的情感特征和心理歷程。同樣，清代“讀易圖”折射了這一時代獨特的社會意識和休閑文化心態。“讀易圖”大量涌現的重要原因即是士人對于學術的趣味性的參與，以及清玩方式和休閑理念的融貫，這使得畫家把《周易》與圖像進行了有機的結合，其意義不單單在于增添休閑生活的樂趣，更在于他們能借之移情致興、悟理證道，而成為心靈的慰藉。

第三，《周易》等典籍是士人生活藝術化的指導大綱，其中包孕的哲學思維、審美取向都是源于現實、高于現實的，是日常生活的理念指導。同時，生活藝術化的審美投射在“讀易圖”的基礎之上又衍生出許多同類畫作。

士人青睞畫《周易》與題《周易》，是把《周易》一書當作溝通生活與藝術的橋梁。這座橋梁可以感知天地之間唯一不變的事物，即變化。《周易》是一部值得仔細省思與品味的作品，對人生哲理的啟發也有點化的效果。即使僅從閱讀而言，也有無可比擬的自適趣味。正因為如此，清代學人學習、研究、效法《周易》的熱情甚高。

此類讀書圖反映了士人的心理結構、思維取向以及審美趣味，是其生活藝術化的表征。士人生活是悠閑的，他們喜歡在景色中獲得真趣，喜歡與清風明月做伴，喜歡追求超塵脫俗的生活。自由的生活方式和愜意的休閑樂趣使士人成為自由的主體，由此產生了生活與藝術相融合的詩意世界，并外現為生活藝術化、由俗變雅的閑淡美感。同時，在此基礎之上達到了逸的美學境界。這種生活趣味的表達超越了流俗與現實，可謂是高逸與清逸的代言。在清代，士人的生活藝術化表現得尤為明顯，日常生活中就不乏藝術的熏染，藝術與文學也在著力表現著士人的閑情高趣，以至出現了大量類似的圖繪：王又旦《五子論文圖》、翁方綱《五客話舊圖》、曾燠《題賓谷賞雨茅屋圖卷》、張風《吟梅圖》、黃慎《攜琴訪友圖》、余集《梅下賞月圖》、錢杜《著書圖》、蕭云從《石磴攤書圖》、弘仁《疏泉洗研圖》、王概《秋山喜客圖》、藍濤《消夏圖》等。

由是觀之，清代“讀易圖”的興盛，為詩畫藝術的相得益彰提供了生動的范本，也為清代藝術研究增添了許多具有內涵的話題。雖然“讀易圖”只是一種反映士人讀《周易》活動的圖繪，但透過圖像可以挖掘到作品所呈現的超越文學性以外的內蘊。可以說，圖像與題詠既有理智的剖解，又有情感的認同，值得深入探討。

（孫雨晨/山東理工大學齊文化研究院。本文系2021年山東理工大學齊文化專項項目“藝術與文化自信研究”階段性研究成果，項目編號：720006。）

注釋

[1]穆益勤，編.明代院體浙派史料[M].上海人民美術出版社， 1985：139.

[2]沈陽市文物管理辦公室，編.沈陽市文物志[M].沈陽出版社， 1993：284.

[3]石理俊.中國古今題畫詩詞全璧[M].北京：商務印書館， 2007：1431.

[4]轉引自姜義華、吳根梁，編.港臺及海外學者論中國文化[C].上海人民出版社， 1988：15.

[5][明]謝肇淛.五雜組[M].上海書店出版社， 2001：258.

[6]程剛.宋代文人的“生活易學”[N].中國社會科學報， 2013-5-24（454）.