Jason Kostal的制琴宇宙（中）

AcousticSoul原聲之魂

（接上期）

“恒定的溫度和濕度更好管理”

不知大家是否想過，為什么Jason Kostal要把自己的工作室設置在亞利桑那州？鳳凰城的氣候幾乎就如同沙漠一般，降雨量很小并且在夏季會非常炎熱。當前，Jason所制作的吉他約有80%是直接委托制作的，剩下的20%流向全球7家經銷商：美國3家、歐洲1家、日本2家、韓國1家。在如此大的需求之下，保證吉他的品質非常重要。

氣候控制是所有制琴師面臨的最重要也是最頭痛的問題之一。在亞利桑那州，基本保持每年約8%～15%的相對濕度，雖然看著很低，但好處就在于它非常穩定，只需專注于為環境增加濕度，而且效果很好。在這方面，與夏季炎熱潮濕和冬季寒冷干燥的地方相比，該地區恒定的溫度和氣候實際上更容易管理。大多數制琴師都需要把相對濕度控制在40%～50%之間。Jason的工作室內，常年保持在大約45%的濕度和大約24℃的溫度。

創新，基于質量

當前，Jason主要提供四種桶型的吉他，到底要不要做更多，其實也是每一個制琴師要考慮的事情。在擴展桶身種類的同時，又不淡化每個設計的細節和獨特性，其實非常難。

“在這一點上，我幾乎已經做到了我想做的。我一開始只制作了兩個桶型，MD和OM。我額外添加了市場上似乎非常渴望的OO桶，它發布以來一直賣得還不錯。現在生產線上又添加了一個Jumbo，也引起了很多人的興趣和關注。我有一段時間沒有增加任何新東西，我真的很想花時間完善這四個桶型，去更了解它們的發聲原理，也繼續享受創造它們的樂趣。

本質上講，我們大多制琴師都是一個人工作室，大多數制琴師追求質量而不是數量。我認識的每個制琴師都癡迷于制作他們能做得最好的樂器。這真的是一群特殊的工匠，我很幸運能成為其中的一員。

很多時候，做吉他就像寫一首新歌一樣，突然靈感和想法就來了。我會嘗試在我制作的每把吉他上做一個新的End Craft設計。我還在音孔環、琴頭和背板中線這些地方會做一些不同的設計元素。我也從來沒有在開始做琴前計劃這些事情，而是選擇在吉他處于制作過程的那個階段時解決它們（設計）。我發現在那個時段看到吉他，可以讓我從創意的角度更好地想象吉他外觀想要設計的方向。

Ervin教會了我很多關于設計作品的知識，但更重要的是，不要強迫。人性決定了當我們開發一個新想法時，我們希望將其融入到吉他中，但有時它就是行不通的。學習何時擱置一些東西以備后用是一種能力，我也永遠感激他教會了我這一點。我知道當我感覺對的時候，我就已經做出很好的作品了。我也了解到，除非我心里真的覺得這是對的，否則我就沒辦法進步。我的大腦就是以這樣一種方式運作，如果某件事做得不夠好，那么這件事就會一直在我腦子里盤旋，而且我會在工作時甚至在晚上試圖入睡時不斷地想。出于這個原因，我不會走捷徑或允許某些東西做得很隨便，如果我這樣做，這把吉他從我這寄出去之后，都會有很長一段時間讓我心煩意亂。所以，就像寫一首歌一樣，當合適的時機出現時，我的創造力就會出現。有時需要幾分鐘，有時需要幾天，但我已經能夠更好地遵從內心的想法，來實現預期的結果。”

對于一個獨立制琴師而言，參加國際樂器展很重要

各類展會是Jason作為制琴師發展道路上的重要組成部分。作為獨立制琴師，幾乎每一把吉他最初都直接由Jason親自送到客戶手中，而且大部分送到經銷商處的吉他在到貨之前就已售出。這使得普通人很難彈奏Jason制作的吉他，除非他們認識擁有Kostal吉他的人或住在Kostal的經銷商附近。這種時候，各大展會使得獨立制琴師不僅可以帶來自己的代表作品，也讓Jason能夠與潛在的買家互動并了解他們，或者當面解答這些吉他愛好者的問題。在Jason Kostal看來，購買一把高端的手工吉他不僅關乎吉他本身，還關乎制作它的制琴師的個性。

作為制琴師，其實經常會處于一個相對閉塞的環境中，大多數的制琴師依靠社交媒體、論壇或文章來了解同行在做什么以及他們是如何做的。對Jason Kostal來說，這些內容都非常有價值，可以近距離觀察同行在做什么，并與他們交換想法或交流自己遇到的困難。（獨立制琴師）這個社區其實一直都非常慷慨地花時間分享他們自己的想法，Jason也與世界上最好的那一撥制琴師是最親密的朋友，他總是從這些網上得到的訊息中獲得靈感。最重要的是，Jason總是因為身處這種職業團體而感到自豪，并為躋身這群偉大制琴師中的一員而感到驕傲。

制作吉他，是一項具有強烈個人價值的投資

對于真正喜愛制琴的制琴師而言，工作其實非常令人享受。而對于Jason Kostal，整個制琴過程中有很多享受的地方。第一個，是為吉他選擇材料時。Jason的庫存里有很多很棒的木材，每一套都是精品。一旦選擇好了木材，Jason就可以開始在自己的腦海中想象出完成后吉他的模樣：合桶、粘合、組裝，逐步從木材變成吉他。那時，Jason開始真正看到并感受到吉他的個性。

對Jason來說下一個重要時刻是在吉他制作完成后，能夠第一次向世界展示自己制作的吉他。完成后的吉他因為上漆，木紋和顏色才會真正顯現出來。這時，在制作這把吉他時的想法才得以真正展現，從而讓它的創造者（制琴師）萌生出一種與之共生的感覺。和其他眾多獨立制琴師一樣，吉他制作完成的最后一刻，也就是上琴弦的那一刻，令人異常的興奮，宛若聽到孩童在這個世界上的第一聲哭聲，這對Jason來說是一個非常特別和親密的時刻。在那幾秒鐘里，Jason也會憑直覺去推算吉他隨著時間的推移會發出什么樣的聲音，自己對這把吉他的設計目標實現得有多好，并且開始欣賞自己創造的東西。那時，Jason仿佛成為了驕傲的父母，并且很樂意將自己的孩子送到這個世界，去完成它一生的故事！

在制琴師的世界里，榜樣和導師很重要

在Jason Kostal的制琴生涯中，他很幸運得到了很多了不起的人的幫助，使他達到了現在的人生階段。作為導師，Ervin Somogyi已經不僅是師傅這么簡單的形象了，他更類似是一個父親、摯友的形象。其實Jason和Ervin并不總是在所有事情上達成一致，甚至有時Ervin會對Jason的想法驚訝地搖搖頭。但Jason在很多層面上都尊重他，并且非常感激有機會向他學習。

Somogyi工作室的另外兩個重要人物Chris Morimoto和Lewis Santer都曾負責教會Jason如何注意細節。Lewis拒絕接受任何不接近完美的事物，并始終努力做到更好，以更高的標準做事。Chris能夠將每項木工活做到Jason以前從未見過的水平。這些制琴師中每一個都教會Jason如何花時間，并根據需要重復去練習制琴時候的環節，以使其正確真正地做到完美。

作為年輕制琴師，Jason和諸多他尊敬的制琴師成了朋友，并且在很多方面都相互尊重。Mike Baranik和Ed Claxton一直是Jason作為制琴師這個身份的楷模。當Jason還是樂手進行表演時，他擁有Mike的兩把吉他，Ed Claxton則是第一批歡迎Jason進入他工作室并向他展示如何制琴的獨立制琴師之一。

多年來，Mario Beauregard、Michi Matsuda和Ray Kraut都對Jason Kostal的成長有著積極的作用，而且一直樂于幫助Jason。作為正統Somogyi制琴體系的一部分，Jason在感到驕傲之余，也不禁為這三位制琴師的作品感到驚訝和佩服。另一位在Jason的制琴師發展道路中發揮重要作用的獨立制琴師是Kathy Wingert。其實Jason在還是一個寂寂無名的新人時，就認識Kathy了，在其制琴生涯初期的幾年里，她一直在教導Jason，每次都會花幾個小時和他交談，和他談論關于制琴師世界的建議和想法，為人十分和藹。而另外一名不得不提的，則是 Jim（James） Olson。Jason稱其是一位了不起的創新者、教育家和制琴師，與他的談話對其制琴事業產生了深遠的影響。

這些人中的每一個都幫助Jason Kostal成為了更好的制琴師，他們的指導甚至直至今天仍在繼續。

Michael Watts和Robin Weber對Jason的發展起到了同樣重要的作用。Michael是一位了不起的英國音樂家，他之前還管理著The North American Guitar。因此，他非常了解不同制造商及制琴師制造的不同吉他，并諳熟市場對這些產品的接受程度。Michael Watts就是那種哪怕是不好聽的話，也會直接說的人，誠實和真誠的反饋對于制琴師來說非常重要，這才能讓制琴師在很多方面突破自己的界限。當Jason剛開始自己的事業時，Robin Weber是其第一個經銷商，當其他人還在觀望作品時，他給了Jason機會。同時Robin教會了Jason很多音樂行業的知識，這些指導讓Jason受益頗豐。