一片丹心向陽開

柳蕾

“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開……”

8月28日，中國歌劇舞劇院重排歌劇《江姐》在北京天橋藝術中心大劇場順利演出。值得一提是，這是中國歌劇舞劇院首次演出歌劇《江姐》全劇，而這一天也必將寫入中國歌劇舞劇院的歷史中……

1964年大型民族歌劇《江姐》由中國人民解放軍空軍政治部文工團搬上歌劇舞臺。將小說《紅巖》中人物“江姐”，以鮮活的藝術形象搬上舞臺，成為流傳后世的紅色經典。

2021年是中國共產黨建黨100周年，歌劇《江姐》首演至今即將步入甲子之年。至今培養了五代“江姐”，從萬馥香、蔣祖繢、鄭惠榮、孫少蘭、楊維忠、金曼、鐵金，一直到2007年為迎接十七大，空政文工團復排《江姐》在國家大劇院公演，第五代“江姐”應運而生。在這一版公開選角中，剛剛入伍不久的青年歌唱演員伊泓遠脫穎而出。開啟了她民族歌劇藝術事業的紅幕。

建黨百年之際再演“江姐”

可以說每一位民族歌劇人的心目中，都有一個“江姐”夢。在伊泓遠大學表演課時，她也曾經排演過“江姐”這個角色，初嘗了民族歌劇藝術的魅力，讓她久久不能忘懷。掐指算來，伊泓遠扮演“江姐”已經有十幾年了，伊泓遠對“江姐”人物的理解和情感，隨著歲月的累積，也是越來越加深厚。

“我是那種笨鳥先飛型的演員。我自己要在下面做到百分之二百的努力，才敢跟別人一起搭戲。只要教給我的東西，一旦掌握就不會忘。當年入選《江姐》時，我才20多歲，能接受到這樣的任務，既幸運也是挑戰。”

“2019年軍隊文工團改革，我脫下軍裝正式考入中國歌劇舞劇院。我之所以選擇這里，首先中國歌劇舞劇院是中央直屬院團中規模最大、藝術門類最多、歷史最悠久的國家級藝術劇院，上演過《白毛女》《小二黑結婚》《傷逝》《原野》等優秀民族歌劇。最主要的原因是這些年我一直喜歡民族歌劇，希望繼續從事這個專業。今年很幸運地接到了文化和旅游部‘慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程’重點扶持作品，也是‘慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演’的任務。很幸運，我再次獲得了飾演‘江姐’的機會！”

《江姐》重排煥發新時代光彩

如今，伊泓遠已脫下軍裝，成為了一位國家藝術院團的青年歌唱家。從接到任務，到最后演出，只有不到兩個月的時間，這給她和整個院團帶來了前所未有的壓力。著名導演王曉鷹在國內疫情常態化的嚴峻環境下，讓這部歌劇煥發出了不一樣的光彩，也讓十分熟悉這部劇的伊泓遠，對此也充滿無限感慨。

她說道：“通過這部劇的排演，我首先對單位和所有參與的同事肅然起敬。之前制定的計劃去外地劇場合成彩排。但后面不允許出京。只能改在北京順義的演藝小鎮進行合成。由于場地剛剛刷新，油漆味道大，再加上疫情原因，所有演員都堅持戴口罩排練，各個部門的同志都很艱苦。在開演前3、4天，所有部門進駐天橋劇場進行劇場彩排。這幾天我們從早唱到晚，每天一干就是十幾個小時。正式演出時候，我的嗓子全是腫的，大家都在各自克服困難，就為了這部戲能如期上演。”

“本次復排是由著名導演王曉鷹擔任導演。在如此短時間內找到創新點，特別不容易，在創新方面也是冒了很大風險的。盡管唱腔沒有變化，但這一版在舞臺表現形式跟原來完全不一樣。舞臺多媒體運用，使得這部歌劇更具時代化，也讓這部劇有了更多的新的看點。”

“在這一版中，把之前幕后的合唱、伴唱，搬上了舞臺，成為推動劇情的元素;在藝術處理方式上也有很多創新。比如：江姐在‘哭人頭’回憶老彭那段唱腔，有一段男聲演唱的《紅梅贊》，之前的版本是男生在幕后演唱，但這次直接讓老彭出場在舞臺的遠景演唱;江姐繡紅旗那場戲，原版本是江姐從被子里拿出來一面紅旗，撒開后和獄里的難友們一起繡紅旗，但這次導演設計的是從高空中鋪天蓋地拋下來一大片紅布，當開口演唱時，我滿眼都是淚水，十分感人。演出后，也有很多觀眾反饋整個劇太震撼了。”

雜揉并蓄似戲似歌

《江姐》是典型的中國化歌劇，是將中國的戲曲板腔體充實到西洋歌劇中的典范之作。全劇以四川民歌為音樂元素，廣泛吸取了川劇、越劇、四川清音、河北梆子等地方戲曲和說唱音樂，特別是將中國戲曲的程式植入到西洋歌劇中，比如川劇的“幫腔”，京劇中的“背躬”等。

《紅梅贊》為七聲徵調式，歌曲中多處使用八度、七度的跳進音程，在唱詞中使用了民歌中常見的“襯句”，比如“紅梅開”的“開”字、“腳下踩”的“踩”字、“向陽開”的“開”字上都有襯句。當年創作團隊進行了兩次全國性的音樂采風，特別對江姐原型生活的重慶地區進行了詳細的采風。整部歌劇的音樂素材主要借鑒四川“揚琴”和江南“灘簧”的音調，還廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作。

演“江姐”感悟對黨“忠誠”

伊泓遠加入共產黨快20年了。她表示，在建黨100周年之際，演出《江姐》有著特別的意義。

“飾演‘江姐’除了讓伊泓遠收獲藝術經歷，更讓她懂得了什么是共產黨員的初心。2007年為了塑造人物，伊泓遠隨團到紅巖革命紀念館參觀。當看到老虎凳、竹簽子這些酷刑，被這些不會說話的恐怖刑具所震懾。伊泓遠問館長：是什么樣的精神動力支撐著他們，以死來書寫人格二字。館長十分堅決地說，是‘忠誠’二字。“這兩個字對我塑造角色，猶如醍醐灌頂。我再讀《紅巖》小說時，看電影《烈火中永生》能在這些革命先烈的言行中看到他們信仰背后高貴的靈魂，正如入黨誓詞‘對黨忠誠，永不叛黨’。”參觀學習后，伊泓遠帶著對“江姐”深深的敬意和感同身受的真情實感，讓她在扮演“江姐”角色時不流于表面，藝術處理愈加成熟和走心。

向中國音樂文化汲取營養

建黨百年之際，展演紅色經典。細細想來，正是這些經典的民族作品，讓我們的民族文化藝術青春常在，熠熠生輝，成就一個又一個時代的凱歌。在采訪中，記者無數次聽到我們的音樂家呼呼，希望中國的藝術家和創作者能多從中國的戲曲和民歌中汲取營養，不要盲目的崇洋。中國音樂有太多經典的東西值得學習的地方，中國的戲曲就是集合了中國音樂的大成，應該好好研究。作為一位民族聲樂歌唱家，對于中國音樂的研究更是必不可少的，伊泓遠對這點毋庸置疑，同時也呼吁更多的藝術工作者要在建黨百年經典藝術展演的活動中有所感悟，有所行動！

可以說《江姐》是中國民族歌劇的一個典范之作，也是中國歌劇舞劇院藝術實力的彰顯。在建黨100周年之際，《江姐》這部劇還會在國內各大城市進行巡演，屆時會有更多的觀眾走進劇院，近距離欣賞《江姐》，讓紅色精神源遠流長，讓紅色的旋律飄蕩在我們的心中。