一琴融合南北 二胡連接古今

孟建軍

“我今年參加二胡制作比賽，獲得了兩個金獎。”

李樂平有些按耐不住興奮地告訴我，這是他第三次參加中國民族管弦樂協會樂器改革制作專業委員會舉辦的二胡制作比賽。

2016年，李樂平第一次參加第一屆“中國好二胡”制作比賽獲得銅獎，2018年，第二次參加第二屆“中國好二胡”制作比賽獲得金獎。同年榮獲“中國民族樂器十大制作師”榮譽稱號。2021年他第三次參加第三屆“中國好二胡”制作比賽，在全國50多個廠家的104把參賽二胡中脫穎而出，成為本屆雙金獎得主。

學制琴手藝來到京城

李樂平，生于1969年，祖籍河北省滄州市獻縣。他的爺爺李俊杰是北京著名民族樂器制作大師，在新中國成立前就來到北京，在私人樂器作坊學徒，后進入北京民族樂器廠從事三弦、二胡等樂器的制作。李樂平的大爺李運智先生也是北京民族樂器廠的技術工人，后師從胡琴制作大師洪廣源專事京胡制作，也是京城資深的京胡制作家。李樂平的家族中有這么多從事樂器制作的高人，他學習樂器制作可謂近水樓臺。1990年，李樂平來到北京跟隨大爺李運智學做京胡。

李樂平的爺爺李俊杰退休后，在大柵欄工藝美術廠里撐起民樂制作的大旗，成立北京第一家私人樂器廠。李樂平也來到這里學徒，當時北京民族樂器廠一大批久負盛名的精英骨干如李永祥、陳紹軒、林志恒、裴久峰、劉純年、冀國華、李運智、王毅、王軍、李建華等師傅都在這里做活，李樂平就跟在這些老師傅后面，耳濡目染學習、研究二胡、京胡的制作技藝，深得其中精髓。

1998年，李樂平的爺爺李俊杰將工廠遷回河北老家，天時地利人和，使得樂器生產十分興旺。李樂平記得，2001年6月6日，工廠在北京南新華街成立了北京薈萃樂平樂器有限公司銷售門市部，從此李樂平常駐北京，主持門市部的工作。多年來他常與專業人士和演奏家打交道，對樂器的優劣、音色的高下等諸多方面有著很高的專業認知，因此在制作中，他將理性與經驗融合，努力打造令專業人士滿意的樂器。

南北融合的二胡制作方法

“現在做琴從選料到蒙皮再到后期組裝，跟我學徒的時候有很大的不同。”李樂平說，隨著時代的發展，二胡曲目愈發豐富，曲目難度增大，演奏家對二胡的音質有了更高的要求。“一把好琴要求上下把位音色統一、內外弦均衡、高音區音量衰減小、音色純凈、通透、寬厚，這對制琴師的功力有著不小的挑戰”李樂平稱，傳統南方琴的音色更加柔美、圓潤，但音量偏小，適合演奏婉轉、柔美的曲調;北方琴聲音洪亮、共振好、有張力，更易展現北方人豪爽、粗獷的性格。隨著制琴技術的不斷發展和改良，南北方二胡有著逐漸融合的態勢，南方琴音量逐漸增大，北方琴音色也趨于圓潤、甜美，打破了以前南北差異的界限。”李樂平制作的二胡，保留了北方傳統硬派的彎月琴頭和似馬蹄琴頂設計，整個琴顯得更為挺拔。琴桿采用純手工打磨拋光工藝，原木本色不使用一滴油漆，這樣的琴桿在演奏時更加的順滑，換把更加流暢。琴筒造型棱角略顯分明，琴托造型采用南方包托款式，演奏時更加穩固、利于振動。“蒙皮方面，經過多年不斷的研究與摸索，我們將南北方傳統技術融合，掌握了一套獨有的制作工藝。所制二胡音色既保留了傳統北方琴音量大、聲音扎實的特點，又兼具南方琴圓潤、甜美的聲音特點。”李樂平說。

人們的音色觀念正在逐步改變

通過參加二胡制作比賽，李樂平發現，大眾對于音色的觀念正逐漸發生變化。一把好琴從誕生至成熟，需要不斷地磨合，少則三月、多則一年，方能達到最佳聲音效果。過去參賽，制作師為了更好地適應比賽，將參賽的新琴皮子蒙得較松，這樣的琴聲音比較柔和，不需要培養。起初雖然很討好，但這樣的琴使用一段時間后會出現琴皮塌陷、高把位音量衰減的問題。

“我們現在正努力改變一些制作手法，從琴皮處理，到蒙皮松緊度的掌握，力求找到最佳的平衡點。”李樂平在蒙皮時調整琴皮緊度，他認為新琴需要一段時間的開音、磨合，不能立即上臺演奏，但也絕不取巧而將琴皮蒙得很松弛，人們拿到手上覺得音色很美，很快適合上臺演奏。“這樣的胡琴可以逞一時之快，但生命力不會長久，后期音色更無發展可言。”

李樂平認為，由于二胡的膜振動特性，新琴需要時間培養，要改變專業人士對新琴一上手就很熟、音色渾厚、圓潤的審美習慣。新琴聲音明亮、高亢是正常的，經過時間的沉淀，演奏者與新琴相互磨合，才能達到最佳的音質。催熟和揠苗助長的方法，從長遠看對胡琴是不利的，這種觀念已成為演奏家和制作師們的共識。

用科學的方法指導做琴

李樂平制作的二胡外觀造型雖然是北方的元素，但是音色卻是南北融合。為了滿足人們不同審美層次的需求，他在琴頭裝飾、材料冷暖色澤的搭配上也很講究。

“為了迎合當代演奏家演奏高難度的樂曲，現代二胡也需要不斷改良完善。所以二胡制作也需要不斷提高，滿足現代演奏的需要。”李樂平說。

他坦言：無論是琴桿還是琴筒，在制作中不可能零誤差，但要盡力做到誤差很小，不能憑感覺，一切都要用數據說話。李樂平說，同一顆木材，不同位置的密度和油性也有很大差別。要通過敲擊每塊板，大致分辨音高頻率，再借助儀器進行測試，盡可能保證科學、規范。作為李氏家族第四代胡琴傳承人，李樂平不僅全面繼承了祖傳的民族樂器制作技藝，更在此基礎上繼續改良創新，推陳出新。近年來，李樂平帶領研發團隊，依托樂器聲學、材料學、工藝學等多學科，對民族樂器制作進行改良，提升樂器制作的標準化、數據化、科學化水平，提出因人而異、因材定規的制作理念。

李樂平制作理念的升華，得益于他的兒子李毅。李毅畢業于中國音樂學院二胡演奏專業，現在是中國音樂學院音樂聲學研究生，主攻樂器聲學方向。平時，他跟隨父親學習胡琴制作，并將所學的聲學知識灌輸給父親，同時也將其運用到胡琴制作中。值得一提的是，此次比賽，李毅也攜帶兩把自己制作的二胡隨父親一起參加了今年的二胡制作比賽，結果也相當可觀：斬獲一金一銀。憑借專業演奏胡琴、能制作胡琴以及就讀音樂聲學研究生的優勢，李毅不僅自己全面發展，也會助力父親在胡琴制作領域闊步前行。

父子二人對樂器的改良不僅局限于二胡，在高音二胡、中音二胡及次中音二胡改良方面也頗有建樹，申請專利十余項，改良樂器受到專家教授的高度贊揚，已在很多國家級樂團中使用。

更新理念 重視裝配與調試

隨著制作技藝以及制作理念的不斷提升，李樂平強烈意識到：二胡的制作與演奏兩者密不可分。只有通過與演奏家不斷溝通、交流，才能更好地發現二胡存在的問題，使制作師方向明確，對不足之處有針對性地加以改進，最終才能打造出讓演奏家滿意的二胡來。

二胡制作發展到一定程度的時候，會出現瓶頸。如何突破瓶頸？李樂平認為，二胡制作中的裝配環節非常關鍵，琴筒、琴皮、琴桿的匹配，裝配的嚴密度，音窗的搭配等，都對二胡的音色起著至關重要的影響。二胡的調試也是關鍵一環，這對突破瓶頸能起到很關鍵的作用。“就像再好的鋼琴，音律不準，也出不來好聲音一樣。”他說，調琴要因琴而異，一把琴一個樣。因此調試的方法也各不相同：不同材料、不同時期做的琴，在千斤、琴碼、墊布、琴弦的選配上，都要經過多次反復的比較和調試，才能讓二胡發出最好的聲音。

南北方二胡不再涇渭分明

上世紀，二胡制作以北京、上海、蘇州三個地區為代表，形成三種不同的風格流派。由于各地生態人文及環境的差異，加之制作工藝及標準的區別，各地的二胡具有了與生俱來的不同的音色特質。隨著時代的進步，網絡、交通的迅速發展，制琴師、演奏家之間的溝通更為順暢，加快了二胡制作技藝的交流。南北方胡琴相互融合，取長補短，音色之間的差異已經不再涇渭分明。

二胡為皮膜振動樂器，琴皮多采用蟒蛇皮制成，氣候對二胡音色影響較大。目前，南方琴在北方存在許多意想不到的問題，北方琴到南方以后也會出現意外或水土不服。因此，“一些北方的演奏家如果去南方演出，有些人會不帶琴前往，而是跟當地演奏家朋友借琴演奏，手中的琴到了南方反倒不能適應。”為更好地適應專業人士的需求，李樂平目前在制作中著重解決專業演奏家擔心的南北方氣候導致的音色差異等問題。他力求做到滿足演奏家的用琴需求，不再擔心氣候差異對二胡音色造成影響。徹底解決南北方各自存在的短板或與生俱來的不足，需要制作師積累經驗、不斷摸索，逐步攻克難題。李樂平深有感觸地說：一個人做任何事情，只要是自己喜歡，就會認真鉆研。正是因為喜歡制作二胡，他才滿腦子想的都是二胡的事。發現哪里不足，他就會不斷改進。

“精準定制音色”是李樂平今后給自己制定的目標。李樂平說，對于專業演奏人員來講，每個人對琴的要求都不盡相同，通過不斷地研究及試驗，制琴數據化以后，對琴的材質、蒙皮的松緊度等方面進行量化，一定可以達到音色定制的目標。

二胡距今已有一千多年的歷史，李樂平希望連接古今的二胡在自己以及后代的手中更趨完美，讓酷似人聲的二胡奏出無愧時代的旋律……