電子管風(fēng)琴曲《春江花月夜》的演奏技巧與審美意境

杜佳慧

摘要：電子管風(fēng)琴作為一種新興發(fā)展的樂器，可以對各種樂器的聲音進(jìn)行較為逼真的模擬。電子管風(fēng)琴版本的《春江花月夜》以琵琶版本為基礎(chǔ)，采用不同地域、不同民族的樂器進(jìn)行搭配，反映了文化的碰撞與融合，展現(xiàn)出音樂的多元性與交互性。在演奏上，要更好地呈現(xiàn)作品，不僅需要扎實(shí)的演奏技巧，還需要深入理解作品的意境。本文通過對電子管風(fēng)琴曲《春江花月夜》的編曲風(fēng)格、演奏技巧、審美意境進(jìn)行探微，從而更好地理解作品傳達(dá)的意境與內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：《春江花月夜》? 風(fēng)格? 技巧? 意境

中圖分類號：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0046-03

一、電子管風(fēng)琴曲《春江花月夜》編曲風(fēng)格

《春江花月夜》是一首著名的中國古曲，作品源于琵琶版本的《夕陽蕭鼓》，為自由變奏的曲式結(jié)構(gòu)。“第一聲部的主題是整個(gè)樂曲的音樂形象基礎(chǔ)，其他的各個(gè)聲部都是對該音樂形象的進(jìn)一步發(fā)展，突出了樂曲如歌般的優(yōu)美主題”。本文研究的電子管風(fēng)琴曲《春江花月夜》是由中國著名電子管風(fēng)琴演奏家、教育家王曉蓮老師改編。與琵琶版本的作品相比，改編版本吸收了多元化的視角，運(yùn)用了更加新穎的配器，作品沒有使用中國傳統(tǒng)的古箏、琵琶、蕭，而是采用了一些世界樂器，用不同民族、不同地域的樂器的組合演奏我們中國的古典音樂。其中，編曲者使用了非洲的班卓琴（Banjo）、日本的十三弦古箏（Koto）、歐洲的木管樂器豎笛（Recorder）、美國的顫音琴（Vibraphone）、意大利的羽管鍵琴（Harpsichord ）、曼陀林（Mandolin）以及巴比倫的鐘琴（Glockenspiel ），體現(xiàn)了音樂的包容性與創(chuàng)新型、文化的時(shí)代性與民族性。在這些特色樂器的搭配下，這首中國古曲煥發(fā)出新的生命力。中西融合，和而不同。雖然是不同地域樂器的混合與搭配，但作品呈現(xiàn)的效果新穎而不失美妙，優(yōu)雅而不失大氣，一幅江邊春色、月下美景悠然而生。

二、電子管風(fēng)琴曲《春江花月夜》演奏技巧

（一）基本奏法

1.輪指

電子管風(fēng)琴可以對各種音色進(jìn)行模擬，既然是模擬，就要做到“形神兼?zhèn)洹保纫M其音色，又要接近真實(shí)樂器的演奏方法。相同的樂器，演奏方法不同，產(chǎn)生的聲音效果也不同。因此觸鍵方法的掌握就顯得尤為重要。輪指的演奏方法在本曲中大量運(yùn)用。在作品中，輪指的部分使用班卓琴的音色進(jìn)行演奏。班卓琴作為一種彈撥性樂器，可以用手指或撥子演奏，音色顆粒清晰、干脆明快、飽滿立體。因此，在演奏電子管風(fēng)琴時(shí)要將班卓琴這種樂器的性能盡最大的可能進(jìn)行模擬。演奏者使用右手演奏輪指時(shí)，首先要有一個(gè)較為明確的預(yù)示，手腕自由落下，力量集中于指尖，使用不用指法快速演奏同音，右手要清晰、迅速、果斷。同時(shí)，我們的手腕要保持放松的狀態(tài)，每一組音符結(jié)束后要注意手腕的呼吸，使得每一個(gè)樂句都清晰呈現(xiàn)。

2.琶音與刮鍵技術(shù)

除了輪指之外，琶音和刮鍵技術(shù)在本曲中也廣泛應(yīng)用。這里我們使用琶音的形式模仿十三弦古箏的奏法，清晰明亮。在這里，要注意左右手銜接的準(zhǔn)確性，通過左右手的快速跑動(dòng)確保琶音的干凈連貫。演奏琶音時(shí)，要盡可能地將我們的手指貼鍵演奏，以琶音來模擬日本箏的“勾”;刮鍵來模擬“抹”。除了連續(xù)的琶音跑動(dòng)，旋律在主奏的過程中夾雜著一些裝飾性的琶音點(diǎn)綴，如同起輕盈起伏的浪花，靜謐而美好，與緊張快速的刮奏形成鮮明的對比，宛如兩種不同性格的對話，生動(dòng)且富有情趣。演奏時(shí)，注意手腕的放松，通過大臂和手腕的起伏，將這種細(xì)小的微波進(jìn)行展現(xiàn)，同時(shí)，要注重力度的把握，音量過大會(huì)破壞旋律的美感，音量過小又會(huì)使聽者感到模糊，以一種適當(dāng)?shù)牧Χ葘ⅰ按饲榇司啊边M(jìn)行傳神表達(dá)。

（二）技巧性處理

1.漸快、漸慢處理

音樂音響由多種音樂要素組成，不同的要素相互交織、疊合。音強(qiáng)、音長的變化使得音樂更加豐富多彩。本曲采用豐富的強(qiáng)弱對比、漸快漸慢處理，因此在演奏時(shí)應(yīng)更加注重細(xì)節(jié)展現(xiàn)。漸快漸慢是一個(gè)均勻的逐漸變快或逐漸變慢的過程，而筆者在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)很多琴童會(huì)將漸快漸慢理解為突快突慢。造成這種結(jié)果有兩個(gè)原因，一個(gè)是理解性的問題，有很多年齡小的孩子沒有辦法理解什么是漸快漸弱，這就需要老師進(jìn)行情景導(dǎo)入，從生活中的事物或故事出發(fā)，激發(fā)孩子豐富的想象，讓孩子更容易理解其中的變化。另一個(gè)是演奏技術(shù)的問題，理解并不代表在演奏中可以做到得心應(yīng)手，技術(shù)的掌握不是一蹴而就的，需要反反復(fù)復(fù)的積累，才能從量變到質(zhì)變;需要通過勤奮的練習(xí)，提高自己的演奏技巧。

2.手指的快速跑動(dòng)

在演奏的訓(xùn)練過程中，常常會(huì)更加重視右手的練習(xí)。而本曲的快速跑動(dòng)，則側(cè)重于左手，因此左手的訓(xùn)練尤為重要。演奏時(shí)要注意大臂的帶動(dòng)，以手腕為一個(gè)旋轉(zhuǎn)軸，帶動(dòng)手指跑動(dòng)，同時(shí)，通過高抬指動(dòng)作增強(qiáng)手指的獨(dú)立性。為了避免個(gè)別音突出，我們要注意手指下鍵力度要一致，使每個(gè)音都在一個(gè)聲音水平上。手指的快速跑動(dòng)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，它建立在踏踏實(shí)實(shí)慢練的基礎(chǔ)上，要切記“欲速則不達(dá)”。比如本曲中出現(xiàn)的左手六連音，在慢練的同時(shí)還要注意手指力量的均勻分配，特別是拇指和小指的觸鍵，很容易出現(xiàn)拇指音量重于其他手指音量的現(xiàn)象。黑鍵由于演奏難度更大，則要更加重視手指的站立性，使聲音通透圓潤，顆粒清晰飽滿。

3.腳鍵盤與肢體協(xié)調(diào)性

在本曲的“欸乃歸舟”部分，主旋律的呈示均由左腳演奏，因此腳鍵盤的訓(xùn)練也尤為重要，演奏者需要精準(zhǔn)地把握每個(gè)鍵盤的位置，以保證旋律的準(zhǔn)確性。左腳演奏旋律時(shí)，應(yīng)使用腳腕帶動(dòng)腳尖快速跑動(dòng)，觸鍵均勻、有力。動(dòng)作幅度不易過大，貼鍵演奏，使得旋律連貫優(yōu)美。同時(shí)，本段的另一個(gè)難點(diǎn)是速度的變化，左腳演奏時(shí)，我們需要用左手在電子管風(fēng)琴面板上進(jìn)行速度按鈕的操控，將速度進(jìn)行漸快處理。除此之外，在本曲的演奏中還出現(xiàn)了“一手多用”的情況，左右手置于上下鍵盤需要反復(fù)切換演奏，轉(zhuǎn)換的過程要迅速、果斷，這種快速的切換演奏對我們身體的協(xié)調(diào)性也是一個(gè)極大的考驗(yàn)。