國畫人物畫中的意境之美

來一楠

摘要：國畫是中國畫的簡稱，有別于西方繪畫。國畫也有廣義與狹義之分，廣義上的國畫包含兩千多年前原始社會的巖畫、彩陶畫，奴隸制社會的帛畫、漆畫，封建社會的墓室壁畫等，狹義上的國畫專指漢代開始用毛筆蘸墨、彩，畫于絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。此文對國畫人物畫意境之美的論述主要就狹義上的國畫進行。國畫從題材上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。本文主要對人物畫中的意境傳達進行分析和探討，以歷史中不同的幾個時間段的人物畫為例，深入挖掘人物畫中意境的傳達與表現。

關鍵詞：中國畫? 人物畫? 意境

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0040-03

中國畫是中國的傳統繪畫，最早可追溯到兩千多年前，中國畫不同于西方的點、線、色彩、透視等。中國畫的特點主要有四個方面，一是以線為主要造型手段，線、墨交相輝映;二是詩畫結合，畫中有詩，詩中有畫;三是書、畫、印交相輝映;四是采用“高遠、平遠、深遠”的散點透視。中國畫從表現形式上可分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫畫;從題材上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。在全球經濟文化大碰撞的近現代，中國畫以其獨樹一幟的風格色彩漸漸走上國際舞臺，成為全世界爭相研究并廣受喜愛和追捧的畫種，現如今，許多外國人也會拿起毛筆寫寫書法，畫畫中國畫，親身感受一下東方神秘古國的傳統文化的獨特魅力。

一、意境的概念與發展

（一）意境的概念

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融，虛實相生，能蘊含并昭示深刻人生哲理及宇宙意識的至高境界，也就是文藝作品中描繪的生活場景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。它是主觀情感與客觀物象的統一，意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”“境”是不分離的，是有機融合在一起的，重表現，重抒情，以創造景物意象為主，特點是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感動欣賞者、讀者或觀眾的藝術，總是在反映對象“境”的同時，相應表現作者的“意”，即作者能借形象表現心境，寓心境于形象之中。廣義而言，包括作者和欣賞者兩方面。前者由作者的審美觀念和審美評價水平決定，有真與假、有與無、大與小、深與淺之別，后者因欣賞者的審美觀念和審美評價不同而有大小和深淺之分。

（二）意境的發展

魏晉以前的繪畫主要側重社會功能的制約，題材內容主要是先賢圣哲、孝子烈女以及神仙靈怪，常見于墓室壁畫或帛畫中，如《人物御龍帛畫》《戈射收獲圖》等;到魏晉時期，繪畫藝術自身的功能覺醒，美術作品作為藝術創作而獨立存在，玄學興起積極提倡自然本性的回歸，山水畫論著也在魏晉時期產生，如宗炳的《畫山水序》、顧愷之的《論畫》、王微的《敘畫》等;魏晉時期山水畫雖已出現，但目前為止，還沒有發現一張以山水為主體形象的山水畫實物，而此時的人物畫在繼承漢代繪畫的傳統基礎上有了新發展，注重傳神，以線造型在國畫藝術實踐中貫穿始終，題材上更為廣泛也趨于成熟，出現了以文學作品為題材的國畫。山水畫的作用主要是作為人物畫的背景出現，也成為人物畫意境之美表達的重要手段，如顧愷之的《洛神賦圖》就出現了大量的山石樹木作為人物畫的背景，山川景物在描繪上自然的穿插、交替、重疊，對主人公曹植與洛神的真摯愛情起到了烘托的作用。魏晉以前的繪畫主要以明勸誡、著升沉、成教化、助人倫等社會性功能為主。魏晉時期的繪畫自身功能被人們認識，此后文人畫逐漸萌生，繪畫的審美功能得到加強，為人物畫意境之美的呈現起到至關重要的作用。除題材、環境襯托意境之外，顧愷之在國畫人物畫中還明確了“傳神”的重要性，加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系巧妙處理人物情思并用以烘托人物畫的意境，正如顧愷之人物畫的觀點“以形寫神”“遷想妙得”“悟対神通”等。總之，魏晉的人物畫為后代的人物畫走向成熟奠定了重要基礎，是中國畫人物畫承前啟后的關鍵時期。

二、意境的傳達與表現

（一）以線造型

中國畫的作畫是使用毛筆、墨汁在宣紙或絹上進行線條的描繪，再以不同程度的墨色加以暈染，接著使用國畫顏料予以賦色，最后是裝裱，其中最為關鍵的是毛筆蘸墨水進行勾勒，這里包含了從起形到幾乎成形的整個過程，中國傳統繪畫區別于西方繪畫的關鍵就在以線造型上。在西方文藝復興前，繪畫也是主要以線造型，后予以填色，西方文藝復興后由于科學透視技法的發明、解剖的成熟、油畫顏料的改進等因素，使得西方繪畫一度越來越接近寫實的狀態，直至印象派以后繪畫的個性化、多樣性才日漸豐富;與此同時，中國畫自始至終都是以線造型，工筆或兼工帶寫的人物畫尤為明顯。中國畫雖然以線造型貫穿始終，但在線條表現力的研究方向上卻從未停滯，比如早期出土戰國墓的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》，畫面內容是引導墓主人的靈魂升天，整幅畫都是以線造型，線條圓轉流暢，但此階段的線條缺乏變化，整幅作品具有一定的裝飾趣味;東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》糅合了漢畫與西域的線條，創造了“春蠶吐絲”般的線描風格。北朝被稱為“曹家樣”的曹仲達創造出“曹衣出水”的人物畫風格，曹仲達的人物畫線條剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身體，猶如剛從水中出來一般;唐代人物畫將國畫人物畫推向高潮，線條的表現力也達到了新的高峰，比如吳道子的《送子天王圖》，線條筆法圓潤飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀，因此又有“吳帶當風”之說;周昉的《簪花仕女圖》，線條精致細膩，貴婦身著的薄紗披肩，薄紗下隱約可見的手臂所用線條均有所變化，仕女的髻發精細如絲，根根可數，衣紋圖案線條力求均勻;閻立本代表作品《歷代帝王圖卷》，他的人物畫線條剛勁有力，神采飛揚，在刻畫人物不同性格時使用筆法線條極富有變化，性情剛正不阿之人用筆較粗壯，描繪仕女形象則突出嬌媚特點，用筆細膩盡顯婀娜體態，通過不同筆法對細節的刻畫，描繪出不同人物的造型、性格以及內心世界，足見作畫者高超的藝術水平及表現能力，以畫筆表現歷史，愛憎分明，對后世人物畫起到里程碑式的典范作用。縱觀中國畫人物畫的發展歷程，以線造型雖貫穿始終，但藝術家們對線條的造型、表現力的探究越來越豐富并趨于成熟，線條的多樣性也為意境更好的傳達提供了更多的可能性。