“物我合一”與“主客兩分”：中西審美認識論之辨

朱清華

摘要：“物我合一”與“主客二分”的思想歷來是學界進行中西美學思想及藝術精神對比與認知的基點，“物我合一”體現的是中國傳統美學與中國傳統藝術的內在品質，而“主客二分”則代表了以理性、思辨為特點的西方美學與藝術，由此可見，中西方在認識論方面有著嚴格的界限區分。但值得注意的是，中西方的認識論不是絕對對立的，區分只在于側重點的問題。本文通過分析“物我合一”與“主客二分”的概念、思想來源、具體表現等，對中西方認識論的異同進行辨別與思考，旨在更好地把握中西方認識論的思想精髓，并對具體的藝術實踐產生啟發意義。

關鍵詞：“物我合一”? “主客二分”? 中西認識論? 中西美學

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0037-03

一、“物我合一”：中國人的感性世界

（一）概念

“物我合一”是中國古代藝術教育術語，是指藝術對象，也就是物和主觀創造，也就是藝術創作主體的融合、統一，也就是說不管是在藝術創作中還是在認識世界、改造世界中，不僅要對客觀物象進行模寫、再現，更重要的是要融入主體的思想、情感、個性與創造，形成主客合一、情景交融的境界。

（二）思想來源

綜觀我國歷史發展幾千年來，無論是在認識政治、宗教、道德、哲學、藝術等意識形態方面，還是社會經濟等方面，中國人向來都不是以“主客二分”的觀點來看待的，而是會把主觀的思想情感融入到客觀事物中，這種“物我合一”的世界觀是中國傳統藝術思想中的精髓。

先秦時期諸子的藝術思想深刻闡明了天與人皆出于自然，人只有完全順應自然才能合理地改造自然，與自然和諧統一。天地萬物皆由自然所生成，故天與人是相統一的，天即人，人即天，天與人相合，即所謂“天地與我并生，萬物與我為一。”這個時期提出的關于“氣韻生動”的理論，“中和”的理論，都是強調主觀精神與客觀事物的融合統一。漢代美學強調藝術創作既要摹寫客觀事物，還要表現事物內在精神氣質。魏晉時期的美學理論與藝術創作極其繁榮，人們在表現客觀事物的同時，更注重藝術家主體性的融入，更加關注人自身。宋元明清時期強調藝術創作要貌其本容，顯現真實，認為情與景的內在結合才能構成審美意象。到了近代，王國維提出了“境界說”，認為意境是情與景、意與境的融合統一，強調真景物，真情感，再現的真實，還提出了“有我之境”與“無我之境”。現代美學的發展可以從20世紀50年代的美學大討論說起，當時學界就美的本質問題，即美是客觀的還是主觀的這一問題進行討論，朱光潛提出美是主客觀的統一，李澤厚則認為美是客觀性與社會性的統一，是自然的人化。后來，宗白華先生在分析研究前人思想的基礎上，提出了美在意象的觀點，認為意象世界是“主觀的生命情調”與“客觀的自然景物”交融互滲而形成的靈境，它照亮了充滿情趣且有意味的真實世界。

這種“物我合一”的認識世界與改造世界的觀念，一言蔽之，體現的是中國人特有的感性世界，是“主觀與客觀的交融互滲”而形成的“鳶飛魚躍”“活潑玲瓏”“淵然而深”的靈境，也是“山川與予神遇而際化”所生成顯現的美，這種感性觀念深刻影響了中國美學與藝術的發展，并深深植根于中國人的創造意識中。

二、“主客二分”：西洋人的理性世界

（一）概念

“主客二分”是西方哲學思想，是指人是主體，自然萬物是客體，在認識世界和改造世界的過程中，主體始終站在客體之外，始終把主體的主觀情感、信仰在價值上保持中立，從而達到對對象客觀的觀察、實驗以及歸納、抽象，最終獲得客觀知識。

（二）思想來源

早在古希臘時期，柏拉圖就在《大西庇阿斯篇》中區分了“什么東西是美的”和“美是什么”的問題，提出了“美”本身的概念，這就把物質上的“美”與精神上的“美感”做了區分。他提出的“三張床”與“三個世界”理論中明確指出，理式世界是第一性的，是第一張床，人類存在之前就已經存在;感性世界是第二性的，是第二張床，是對理式的摹仿，是不真實的;那么藝術世界這第三張床就更不真實了，是摹仿的摹仿，與真實隔了三層。這就意味著物質與意識、主觀與客觀的絕對對立，并且二者是有高下之分的。此時的審美認識論是以客觀為主的，如畢達哥斯拉學派提出的“美是和諧”以及“黃金分割”理論，德謨克里特的“藝術起源于模仿”，柏拉圖的“模仿說”，亞里士多德的“客觀精神說”等。如果說古希臘時期是以客觀、理性為主的主客二分的話，那么到了中世紀，人們的思維方式就轉變為以感性為主的主客二分。中世紀是處于西羅馬帝國滅亡與東羅馬帝國滅亡的中間時期，此時羅馬一分為二，社會戰爭頻繁、人民生活困苦，是著名的“黑暗時期”，在這種環境下，物質與精神極度分離，在藝術上高度重視精神的表現，哥特式建筑就是這種追求精神超脫的表現。文藝復興時期強調人文主義，肯定人的價值與尊嚴，是從神性到人性的根本轉變，此時依然是以感性為主的主客二分，但對精神的追求由神轉向了人本身，這種對人自身主觀精神的追求一直持續到浪漫主義時期。接下來的現實主義時期至新世紀時期，人們開始用理性眼光看世界，開始了解生活和人性的卑劣，藝術上又開始回歸現實，以表現客觀為主。

由此可見，在西方美學發展史上，歷來都是以主觀與客觀、物質與精神相分離的視角來看待事物的，其中體現的正是西洋人特有的理性世界，西方藝術與西方美學正是在這種主客二分認識論的影響下發展的。

三、中西審美認識論之辨的具體表現：中國畫與西洋畫的對比

（一）筆墨與光色之分——藝術創作

藝術作品是由藝術家創作的，所以它必然會打上藝術家作為創作主體的烙印。中國藝術家在進行創作時，運用中國特制的毛筆或顏料，在宣紙上作畫，所以中國畫又被稱為“水墨畫”“彩墨畫”。中國畫在創作時非常講究用筆、用墨、結構、布白，比如用筆法就有很多種：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、行鋒等;墨也分焦濃重淡清五種。這些筆墨形線猶如書法藝術中的線條，具有表達精神、思想與情感的能力。線與線之間的疏與密、聚與合、虛與實、濃與淡等，處處融入了藝術家的品行與心性、靈感與激情。例如齊白石畫蝦表現出了蝦的形態，活潑、靈動、栩栩如生，這是因為齊白石掌握了蝦的特征，于是便可寥寥幾筆就勾勒出蝦的靈動，《齊白石蝦圖》在表現了高度的筆墨技巧之下，又將蝦的質感刻畫的淋漓盡致。可見中國畫家們在創作時并不是簡單機械的運用工具，而是與工具融為一體，實現與工具的“物我合一”，有如“庖丁解牛”中“以神遇而不以目視”，達到與“物”相融相通的境界。