略談曲藝與戲曲起源之異同

孫良

摘要：中國戲曲由古代歌舞、說唱藝術和滑稽戲三種藝術形式組成。說唱藝術作為曲藝的基本藝術手段之一，對戲曲的形成起到重要作用。本文以宋金戲曲形成為節點，主要梳理曲藝和戲曲兩種藝術形式在起源和發展過程中的異同和聯系。宋代目連戲的演出文本和宋元雜劇的曲式規范，是戲曲吸收同時期曲藝中“變文”和“諸宮調”形式的突出成果。

關鍵詞：戲曲? 曲藝? 藝術起源

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）19-0001-03

曲藝與戲曲作為由民間興起后得到廣泛傳播的傳統藝術形式，在傳承和發展過程中存在著諸多相似之處;但由于各自的藝術特點不同——曲藝是以口語說唱敘述故事，戲曲是以歌舞演繹故事，在追溯歷史起源方面，必然存在差異。曲藝的歷史，可溯之源長，可證之史短，研究者若從史料方面將其與戲曲相比，難免不夠詳盡。但若從兩者形成的歷史時間進行比較，戲曲藝術卻遠不及曲藝悠久。戲曲藝術形成于宋金時期，成熟于元代初期，而曲藝在現存唐代資料記載以前，已具備相當成熟的藝術形式;曲藝是戲曲構成的重要組成部分，是戲曲的起源之一，戲曲是在吸收說唱藝術的演唱技巧、諷刺幽默的表演內容后，與歌舞、滑稽戲相結合，形成綜合性的表演藝術形式。

一、曲藝與戲曲在先秦時期的文化異同

從以往研究資料來看，曲藝的起源并沒有確切的年代，學者僅標注了唐朝作為曲藝信史的開端。但與其他藝術形成之初相同，人類首先是為滿足生存及勞動的需要，才開始進行相關事物的創造。例如，衣服的出現是源于人們自我保護意識，防止身體部位受到傷害;語言的出現是為了彼此交流，表情達意。說唱藝術的出現也是先以實用性為主，是通過口口相傳的方式，敘述本民族的歷史文化，歌頌英雄們的豐功偉績，并在人們不斷傳誦過程中，最終形成了固定的表演形式，成為了古老的民族藝術形式之一。因此，學界將說唱藝術的起源劃在了人類文明史前。他們認為，“曲藝是人類在未有文字或出版物之前，口頭傳承歷史與文化的世俗方式的藝術化升華”。在此，曲藝主要被界定為傳承歷史的一種語言工具，它帶有更多的教化意味，主觀的情感表達并不是最初的目的。它所說唱的題材主要出自歷史真實事件，只是在經過幾代人的傳誦中，加入了個人演繹的成分。

戲曲藝術的起源可以追溯到原始時代。戲曲是以歌舞為主的表現形式，關于古代歌舞的記載，大多可作為戲曲溯源的資料。然而，戲曲與曲藝的差異性主要在于，戲曲藝術的形成需要在文字、作曲、表演、聲樂、器樂演奏、舞蹈雜技等藝術形式已高度成熟后，再將這些藝術形式進行綜合、提煉、加工，使它們統一為戲曲文本服務;而曲藝在說唱技藝與文本的成熟后，就可以建立起較完善的表演體制。所以，即使戲曲藝術的起源可以劃在原始時代，但戲曲藝術具備形成的基本條件，仍在宋金時期。此外，戲曲所融合的歌舞表現形式，自遠古時代起就具有極強烈的情感表達因素。無論是早期全民性的狩獵舞蹈，或是“蠟”“雩”等有關農事的祭祀舞蹈，又或是奴隸制時期為取悅奴隸主所表演的歌功頌德的優人樂舞，都含有個人乞求神明、集體狂歡或表達崇敬的意愿，這種舞蹈的表演目的與以最初傳誦歷史為主的說唱有所不同，并沒有教化人心的意味。從自娛娛人性質的歌舞，到教化人心的戲曲，其中經歷了漫長的發展過程。直至宋元時期，由于文人的參與，劇作家的主觀意志借助文本盡數抒發，戲曲創作得以進入到“不關風化體，縱好也枉然”的發展時期，更多體現其教化作用。

在追溯兩種藝術門類的形成歷史中也可以發現，先秦時期，兩者存在較多文化同源的現象。其一，在對于俳優諷諫的歷史記載，曲藝和戲曲研究人員都表示可以作為藝術形成的文化源頭。曲藝研究者認為曲藝與優人諷諫的滑稽表演在方式方法與內容表達方面，可能存在某種關系。因為“優人諷諫同后世曲藝的幽默諷刺傳統、寓教于樂傳統、語言風格及藝術構思方式等多有相通”。同時，戲曲研究者認為，“與巫比較，優人的藝術是不帶宗教色彩的，是純粹用以娛人的表演藝術……因此，優又是最早的職業演員”。優人在滑稽調笑的過程中，既帶有模仿他人行為舉止的裝扮形式，如《史記·滑稽列傳》中“優孟衣冠”，優孟模仿孫叔敖的穿戴動作、說話神氣，甚至達到楚王無法分辨的地步;同時具備能歌善舞，具有高超的技藝，如《國語·晉語》中“優施教麗姬”的記載，優施在與里克喝酒時，就是歌舞一曲，暗示里克擇木而棲。這些說明俳優的表演綜合多種技藝元素，含有即興成分。其二，在對于古代神話題材的借鑒方面，戲曲研究者認為封建初期的歌舞形式“角抵戲”與民間傳說的蚩尤氏有關。傳說蚩尤氏頭生兩角，在與黃帝大戰時，就是以角抵人，大敗黃帝;曲藝研究者也表示，古代的神話寓言是說書類曲藝創作借鑒的文化源頭之一。

由上可見，曲藝與戲曲藝術在表現特性上具有相通性，兩者之間存在著割不斷的歷史淵源。然而，在創作思維上，口頭傳誦與古代歌舞存在差異。口頭傳誦先于歌舞進入藝術教化的階段，只是由于人類文字的出現，書面記錄取代口頭傳誦，才使得傳誦形式逐步向自娛或娛人的說唱藝術轉變，說唱的內容也從“正史”到“野史”，夾雜著個人情感;戲曲源流中的古代歌舞從始至終都帶有情感成分，也更具程式性特點。

二、曲藝與戲曲在兩漢至宋代時期的發展差異

從先秦至漢代，關于曲藝的記載雖仍是只鱗片爪，影影綽綽，但根據學者列舉的幾處在古書中類似說唱表演文字描述及“說書俑”的文物圖片，我們可以推斷，曲藝在封建君主專制的兩漢時期，已形成獨立的表現形式，并廣泛流傳于民間。而在當時，戲曲藝術仍孕育在角抵戲、俳優、歌舞、西域雜技、說唱藝術等表演形式之中，兩者沒有出現文化同源的現象。漢代初期，民間將角抵戲進一步戲劇化，出現《東海黃公》人與虎的搏斗的規定情節，雖然仍是以競技為主，但一人扮演黃公，一人扮演老虎，按照故事的規定，老虎需要被黃公“殺死”，這已經出現了戲劇的雛形。并且，隨著漢代宮廷藝術的發展，角抵戲進入宮廷與優、歌舞同臺演出，三種不同的表現形式開始初步融合。再加上西域使者的朝貢，將雜技藝術傳入中土，這些藝術現象為戲曲藝術的形成提供了必要的歷史條件。至此，關于起源異同的比較，由于曲藝表演形式的確立，轉變為曲藝如何進一步發展，以及戲曲如何綜合各藝術門類在宋金時期形成的問題。