中國古典舞是中華民族燦爛文化的重要組成部分，它古樸、典雅，帶有歷史厚重感，既具有鮮明的民族特色，又能為觀賞者帶來極致的精神享受。古典舞表演講究形神兼備、身心并用，要求表演者不只是重現古典舞的形態，還要自然而然地表現出古典舞的神韻、情感和內涵，要營造出一種意境。表演者要充分認識和理解古典舞的美學特征，利用呼吸技巧、動作技巧以及水袖技巧完成中國古典舞表演。

一、古典舞表演的美學特征

古典舞之美主要體現在形神、韻律及節奏等方面，這也是古典舞表演的核心要素，具體體現在如下幾個方面。

（一）形體與神韻的統一

形體指的是表演者的舞姿，也就是整個古典舞呈現的視覺形象。舞蹈表演者通過豐富的肢體語言，動態展現古典舞的內涵。表演者的身形即筆墨，通過肢體動作描繪出一幅優美的圖畫，讓觀眾感受到一種遠勝于語言文字的藝術美。

這種美既客觀存在，可以使觀眾觀察到，又具有一種空靈感和虛幻感，觀眾要與表演者產生共鳴才可以充分感知到這種美。看得見的美是形體，感知到的美是神韻，形體與神韻的統一彰顯了古典舞的獨特魅力。

（二）道德教化與意境的和諧

舞蹈能給人帶來美的視覺享受，形態美是觀眾容易感受到的內容，然而對于內涵極其豐富的中國古典舞來說，形態美并不是人們關注的重點，人們反而更加重視舞蹈的內在美，關注由內而外的舞蹈張力。中國古典舞的內在氣質在某種程度上可以對社會風氣起到一定的引導作用，對世人的認知起到一定的教化作用。

中國古典舞是從戲曲藝術中提煉舞蹈元素，借鑒中華武術和西方芭蕾發展而來的，具有獨特的韻味。例如，古典舞借助水袖、羽扇、刀劍、紗巾等形成獨特的水袖舞、劍舞以及紅綢舞等，在提升舞蹈表現力的同時，創造了一種生動的意境，能夠讓觀眾更好地理解舞蹈的深層內涵。例如，《秦王破陣樂舞》和《霓裳羽衣舞》分別展現了雄渾壯闊的戰場形態和虛無縹緲的夢幻仙境，前者的樂律鏗鏘大氣，表演者披甲戴胄、執刀劍戟、豪氣勇猛，將觀眾帶入廝殺的戰場，具有鼓舞士氣、振奮人心的作用;后者婉轉輕柔，表演者長袖飛繞、彩帶飄零，身形優美，如同仙子下凡，讓人如癡如醉。

（三）身法與韻律的融合

身韻指的是身法和韻律，講究“形、神、勁、律”的高度融合。身法是一種外部技法，主要通過肢體動作來表現，例如，表演者的眼神、肢體動作可以很好地展現古典舞的內在氣質。古典舞表演的身法形式多種多樣，表演者要根據舞蹈的類型和舞臺表演的需求進行合理選擇。

韻律指的是藝術的內涵神采：“韻”即“神采”，表演者的一舉一動都要飽含真情;“律”即規律和順序，古典舞的動作連貫統一且前后緊密相關，表演者的每一個動作都要自然，如行云流水一般。

另外，古典舞十分重視“不順則順”的“反律”，這可以產生奇峰疊起、出其不意的效果，有時一個動作走勢突然由左轉向右，或由前變為向后。“反律”是古典舞的特殊技法，對表演者有較高的要求。

古典舞的身韻技巧講究的是訓練身法和熏陶神韻。俗話說“無韻則神死，少律風格無”，身韻可以達到身在律中、形在韻里的效果，彰顯古典舞的神韻和表演者的個性特征，只有使身法與韻律深度融合，才能真正體現中國古典舞的風貌及精髓。

二、中國古典舞的表演技巧

（一）呼吸技巧

古典舞蹈表演中的呼吸技巧非常重要。表演者在表演時要保持呼吸均勻，動作自然、流暢。例如，在表演橫擰時，表演者只有呼吸自如、氣定神閑，才能使動作干脆、利索;在表演旁提時，只有呼吸平穩，才能使舞蹈動作一氣呵成;在表演擰傾動作中，表演者要在動作前深呼吸，動作中緩吐氣，動作后收氣調節，使呼吸與整個旋轉動作相協調，既體現出旋轉動作的延伸感，也讓表演者也不至于因缺氧而站立不穩。

在古典舞的彈跳動作中，表演者的姿態要輕盈，展現優美的身形，這需要控制呼吸的輕重緩急，在準備彈跳之時深呼吸，積存氣力，同時四肢集中發力，快速跳躍而出，表現剛、脆、韌等特點。

（二）水袖技巧

中國古典舞的水袖與戲曲水袖既有深厚淵源，也有所差別。與戲曲水袖相比，古典舞水袖的動作幅度更開放、靈活。中國古典舞表演中，表演者需要進一步加大動作幅度，使水袖成為舞蹈的一部分，而非一個裝飾性道具，同時要注意控制好伸、縮、騰、躍、旋等動作，使身體與水袖的出、收、揚、沖、搭、撇、繞等動作協調一致;表演者的指、腕、肘、肩等部位需要協調、統一，這是協調好“三節”“六合”的關鍵所在，要做到手與腳合、肘與膝合、肩與胯合、心與意合、意與氣合、氣與里合。

常見的古典舞水袖表演技法有“以樂帶袖”“以情帶袖”兩種。“以樂帶袖”就是整個古典舞以“字”的變化來組合。不同主題的舞蹈，其表現的內容不一樣，節奏自然也有差異。中國古典舞表演多使用古箏、琵琶、笛子、手鼓等傳統器樂來伴奏，節奏清晰、鮮明，具有較好的表現力，這也為古典舞增添了一種音色美。

表演者要根據鼓樂節奏的強弱緩急來調節袖技與身體的配合，使之形如一體。例如，表演者會使用抖袖、出袖、收袖、揚袖等提高表演效果：抖袖主要借助手臂與手腕的力量來完成，表演者應根據節奏的強弱來控制手臂發力，并使抖袖動作與節奏保持一致，確保袖的抖出動作具有美感;出袖、收袖要用到腰腹部的力量，表演者需按照節奏快慢進行水袖的舒展和疊收，讓舞蹈表演更加流暢;揚袖使用手腕的力度，使其與手肘、手臂相結合，身體部位之間形成拋物線形式。

“以情帶袖”是指古典舞表演者將自己的個性、情感以及對舞蹈內涵的理解等通過水袖的灑脫、飄逸、靈秀來表現，以情帶動身體和袖的舞動。例如，表現憤怒、急切的情緒時，常用抓袖、沖袖的技巧;表現機巧、歡喜的情緒時，一般采用繞袖、撇花的袖技。

（三）眼神、動作技巧

舞蹈以動為主，表演者要以豐富的肢體語言來展現“動”的形態。中國古典舞要求表演者的身形姿態優美、協調統一，注重動靜結合，既要體現舞蹈神韻，又要展現表演者情感。

眼神技巧在中國古典舞表演中有著極其重要的意義，在古典舞表演中，表演者的眼神具有展露人物情感、傳遞內涵神韻的作用。觀眾可通過表演者的眼神，與之產生情感的共鳴。表演者的肢體動作要與眼神相配合，這可以提升動作表現力。例如，在做橫線運動的時候，表演者的眼睛隨著手指劃過的橫線軌跡移動，這可以將觀眾的注意力牢牢集中在一個焦點上，此時表演者的眼神能直觀展現整個舞蹈的精氣神，這有助于展現古典舞

的韻味。

三、結語

中國古典舞是中華傳統優秀文化的瑰寶，具有獨特的內涵氣質和藝術美感。中國古典舞表演對表演者的個人形象、舞蹈技術、舞臺表現力等提出了較高的要求，表演者要想充分展現古典舞的神韻，就必須掌握相關技巧，其中，呼吸技巧、水袖技巧、眼神動作技巧最為關鍵。表演者要根據舞蹈特征和舞臺場景靈活選用這些技巧，以獲得最佳的表演效果。

（四川藝術職業學院）

作者簡介：孫櫻（1982-），女，重慶人，本科，講師，研究方向為中國古典舞表演藝術類。