論錄音技術對中國民族器樂聲音表現力的塑造

聲音表現力是評判一部音樂作品的關鍵要素之一，而錄音技術作為一種能對音樂進行二次創作的技術，在提升中國民族器樂的聲音表現力方面起到了重要作用。

德智體美勞全面發展的理念逐漸深入人心，音樂是不可或缺的重要組成部分，受到越來越多人的重視，占據著越來越重要的位置。中國民族器樂有著特殊的音色，具有很強的藝術感染力，在提升人們音樂審美能力上發揮著重要作用。音樂能陶冶人的情操、提高人的鑒賞能力，隨著廣大人民群眾物質生活條件的提升，人民群眾對精神文明的需求也越來越高，對音樂的表現力提出了新的標準與要求。

隨著我國經濟與科技的迅猛發展，音頻技術越來越成熟。創作者可以借助錄音技術對中國民族器樂的聲音作品進行二次創作與升華，給予作品更多的提升空間和創造空間。錄音技術對中國民族器樂聲音表現力的塑造，不僅是音樂學界的一種創新，更容易與中國民族音樂的欣賞者產生情感共鳴。因此，利用錄音技術提高中國民族器樂中的聲音表現力，滿足廣大人民群眾對音樂的追求是大勢所趨。本文從實踐出發，在學者研究的基礎上，淺析中國民族器樂的聲學特征和聲音特點及影響中國民族器樂聲音表現力的因素，探討錄音技術對中國民族器樂聲音表現力的塑造。

一、中國民族器樂的聲學特征和聲音特點

中國民族器樂歷史悠久、博大精深、種類繁多、風格迥異，在先秦時期就已經產生。經過幾千年的發展，大量外來樂器涌進我國，在結合了我國樂器特色的基礎上，最后形成了“吹、拉、彈、打”四種類別，即吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器及打擊樂器。

首先是“吹”，吹管樂器有竹笛、管子、葫蘆絲、排簫、嗩吶、笙、塤、巴烏等，吹管樂器的發音方式是通過氣息吹氣孔引起振動，通過振動頻率的不同，可以發出顫音、花舌、壓音等;其次是“拉”，拉弦樂器有二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、馬頭琴等，拉弦樂器通過左右手的滑動配合，再加上演奏力度和壓弦深度等制造出不同的聲音特色;再次是“彈”，彈撥樂器有揚琴、古箏、柳琴、三弦、琉特、冬不拉、月琴等，彈撥樂器的演奏方法豐富多樣、風格多變，很考驗人的彈奏技巧，這類樂器的節奏性強、感染力大、穿透力高;最后是“打”，打擊樂器有磬、鼓、鑼、鈸、快板、編鐘等，打擊樂器具有很強的技巧性和節奏性，每一個都可以獨立演奏，在突出音樂表現力上起到了至關重要的作用。

中國民族器樂深受古代哲學思想的影響，講究“天人合一”，因此，制作樂器時大多選擇天然的材料。比如，用竹子制作成的笛子、簫，用木皮制作而成的古箏、琵琶等。制作樂器的材料的密度各有不同，因此，這些民族器樂的發音特點各有千秋，聲音表現力也各不相同。

二、影響中國民族器樂聲音表現力的因素

（一）中國民族器樂的發音特征

中國民族器樂的發音特征是影響聲音表現力的因素之一，不同的民族器樂在演奏時會有不同的演奏技巧，不同的演奏技巧就會產生強烈的音色對比，力度、手法、速度、頻率方面各不相同，聲音的特點自然也存在較大區別。比如，需要快速撥動才能發聲的樂器，發出的聲音音頻較高，音色更明亮，而那些依靠緩慢撥動發聲的樂器，發出的聲音音色就會比較沉悶。由此可見，不同的民族器樂、不同的演奏方法、不同的發音技巧，會產生不同程度的聲音表現力，帶給音樂欣賞者不一樣的情感體驗。

（二）聲音的傳播

在不同的空間聽到的聲音是不一樣的，比如，在空曠的場地聽到的聲音是高昂的，在狹小的空間聽到的聲音是低沉的。因此，聲音的傳播也是影響中國民族器樂聲音表現力的關鍵因素之一。空間環境不同會導致聲音在反射過程中發生變化，這也就解釋了為什么在音樂廳、禮堂、戶外演唱會等不同場地聽到的聲音效果是不同的。

中國民族器樂種類繁多，在不同的演奏環境下，會產生不同的音色。空間小的地方聲音反射的次數多，就會給人一種更細膩的感覺，聲音的清晰度也比較高;空間大的地方聲音反射的次數少，就會給人一種渾濁的感覺，聲音的清晰度也會隨之變差，但樂曲的感染力會增強。除此之外，不同場地中的不同位置也會對中國民族器樂的聲音表現力產生或多或少的影響。離聲源位置較近時，人們聽到的聲音越大，受到的感染越強;離聲源位置較遠時，混響的聲音越大，人們聽到的聲音越空洞，甚至會產生音色失真等問題。位置的高低、正側等同理，聲音的強度和頻率都會因為這些條件而產生變化。

比如，在恭王府大戲樓里聽到的樂曲，其環境較為封閉，觀眾會聽到更悠揚的聲音。在戲臺前的觀眾距離聲源近，就會更容易走進音樂的氛圍，被音樂的情境和情緒所感染，即更容易感受到中國民族器樂的聲音表現力。而坐在戲臺中部位置的觀眾，距離聲源的位置也是居中的，可以明顯感受到直達聲和混響的雙重對比和效果，既保證了聲音的清晰度，又保證了聲音的潤色程度，不僅可以聽到器樂的本來音色，還能感受到空間、頻率、位置的不同所帶來的混響效果。從音樂欣賞者的角度來看，中部位置更易獲得最佳體驗感。而坐在戲臺靠后位置的觀眾，感受到的聲音就會相對于前兩者更小，感受力較差，不能輕松地分辨出樂器以及對樂器進行準確的定位。在一定程度上來講，坐在戲臺后部位置的觀眾，感受到的民族器樂的聲音表現力會較前兩者低。

（三）樂器的聲源

不同的中國民族器樂的發聲方法不一樣，器樂單獨演奏和合體演奏帶來的聲音體驗也截然不同。中國民族管弦樂隊按照樂器特色的類別分為“吹”“拉”“彈”“打”四種。吹管樂器的音色各不相同，有的悠揚明亮，如笛子;有的明亮激昂，如嗩吶。拉弦樂器的聲音融合度比較高，因此，經常出現在合奏和伴奏的音樂作品中。彈撥樂器的表現力豐富，比較常用于節奏明快、曲風歡快的歌曲。打擊樂器別具一格，在突出音樂高低起伏方面有著至關重要的作用，主要用于推動曲目變化，進而帶動音樂欣賞者的情緒變化。總而言之，中國民族器樂的聲源不同，聲音表現力也會不同。

三、錄音技術對中國民族器樂聲音表現力的塑造

（一）樂曲內容及清晰度對錄音技術的影響

不同的樂曲，所需要的中國民族樂器也不同：有的樂曲曲風簡單，所需要的民族樂器較為單一，甚至可以是某一個民族樂器的獨奏;而有的樂曲曲風復雜、曲調繁多，所需要的民族樂器種類自然隨之增多，就會需要大合奏。

對獨奏曲錄音時，就是對單一的樂器進行聲音的二次塑造和合成;因此，在錄音技巧上，就需要將該民族樂器所獨有的特點表現出來，講究聲音的還原以及樂器和樂曲的真實表達，讓音樂欣賞者能清晰地感覺出該樂器的發聲特點。

對大合奏錄音時，大合奏所需的民族器樂多，需要較龐大的樂隊陣容，特別考驗錄音的技巧。在錄音過程中，不僅要突出每一個樂器的音色，還要保證合奏曲的平衡性，既要準確表達樂曲內容，又要加入錄音技巧，對民族樂器進行二次調整，從而達到頻率、聲場、音量的平衡，保證音質不失真，從而為音樂欣賞者帶去更好的聽覺體驗。

中國民族器樂歷史悠久，地域范圍也十分廣泛。比如，北方的樂曲就比較磅礴、曲調嘹亮，錄音時就要考慮到聲音的響度與頻率問題，在不失特色的基礎上進一步通過錄音技巧增強聲音的表現力。而南方的樂曲曲調婉轉悠長，錄音時要適量調整空間變化的程度，以此來突出樂曲中的情感，對歌曲的內容進行升華。通過樂曲中情感的表達，凸顯民族風情，增強聲音表現力。

錄音作品中的清晰程度也是影響聲音表現力的要素。為了更好地向音樂欣賞者傳達樂曲內容，準確地表達樂曲的情緒，就要保證樂曲聲音的清晰度。在錄音過程中，要更加注重聲音的起伏和節奏的變化，捕捉每一個細小的細節，確保聲音的全面性和準確性，更好地詮釋該樂曲的內容。比如，有一些民族器樂在同一首曲目中也是有很大的音色對比的，錄音者要保證頻段的平整性：頻率過高時，要保證不出現刺耳的嘶嘶聲;頻率過低時，又要保證聲音不能過于低沉或者被其他的環境

音覆蓋。

（二）錄音環境對中國民族器樂聲音表現力的影響

錄音環境是影響中國民族器樂聲音表現力的關鍵因素。錄音環境的好壞在一定程度上直接決定著樂曲質量的高低。目前，我國在錄音環境的選擇上，優選專業錄音棚，錄音棚空間密閉，有著良好的隔音效果，不用擔心有外界聲音的干擾而影響整體聲音表現力，并且還可以通過棚內特殊的聲學設計，自動調整聲音的大小、強弱等。錄音棚內的錄音沒有噪聲影響，能最大限度保證聲音的清晰。除此之外，還有自然混響錄音棚，這種錄音棚錄出來的聲音是更趨近于實際演奏效果的，在還原中國民族器樂聲音本質的基礎上，根據美學和聲學來添加效果，增強聲音表現力。多功能錄音棚也是錄音棚的一種，該類型的錄音棚會根據不同的民族器樂以及樂曲風格調整錄音棚內的混響時間，這種比較自由的調控方式和較強的控制能力，能在拾取原聲的基礎上，進一步對民族器樂的聲音進行潤色。

（三）話筒擺放位置對中國民族器樂聲音表現力的影響

話筒的擺放位置也會影響中國民族器樂的聲音。話筒距離民族樂器的位置不同，其聲音表現力也會不同。話筒上、下、左、右的輕微移動，都會產生不同程度的音色改變，會帶給音樂欣賞者不同的情感體驗。因此，在錄音過程中，要控制好話筒的位置，找到聲音傳播的最佳位置，即保證直達聲和非直達聲是平衡的，既要保證聲音的清晰度，又要添加環境特性。當話筒距離民族器樂越近時，欣賞者聽到的聲音也會變得更親近;當話筒距離民族器樂較遠時，欣賞者聽到的聲音就會更具有空間感。很多民族樂器的發聲點有很多個，在錄音過程中，要想更好地突出聲音表現力，就要平衡好民族樂器的每一個發聲點，通過對話筒角度的調節，保證音色的平衡性。在錄音時，要注意錄音技巧的控制，有意識地降低或擴大聲音的分貝，保證音色的特點，避免聲音失真。

四、結語

總而言之，中國民族器樂種類繁多，在豐富音樂市場方面作出了不可磨滅的貢獻。錄音技術作為一種能對中國民族器樂聲音表現力進行二次創造與整合的技巧，其重要性也是不言而喻的。中國民族器樂發聲特點、演奏技巧等不同，其產生的表現力也會不一樣。錄音技術能彌補中國民族器樂由于場地、位置、環境等不可避免的現實因素產生的音色、情緒、表現方面的不足之處，能根據實際情況添加環境聲、混響等，保證錄音的清晰性、完整性，進而提升樂曲的豐富性、可欣賞性以及表現力，會讓音樂欣賞者聽到更趨近于完美的音樂作品。

錄音技術是提升中國民族器樂聲音表現力的關鍵技術。目前，我國的錄音技術還在努力發展中，仍然有很大的空間，錄音行業仍需要進一步探索與實踐，推動該技術的發展與創新，進而為音樂欣賞者帶去更好的音樂體驗和聽覺盛宴，從而助力我國的民族音樂文化發展，讓中國民族音樂走出國門、

走向世界。

（長春光華學院）

作者簡介：孫宏武（1987-），男，吉林長春人，本科，實驗師，研究方向為錄音、混音、編曲。